„Ich mag das Zufällige, das Unerwartete in einem Bild. Es ist wirklich ein feines Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Loslassen.“ – Amélie Ambroise
Amélie Ambroise ist Fotografin und Künstlerin. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Mode, Fotografie und dem physikalischen Experimentieren mit Materialien.
Ein Paar nackter Füße gleitet über dunkle Holzdielen, eingefangen in einem Moment fließender Bewegung. Die in Schwarz-Weiß gehaltene Aufnahme zeichnet die Bewegung der Tänzerin nach, während sich Lagen aus durchscheinendem Stoff um ihren Körper winden. Obwohl es sich vordergründig um eine Fotografie handelt, wirkt sie fast greifbar. Textur, Bewegung und Licht verschmelzen zu einem flüchtigen Augenblick, der etwas Tastbares und Bleibendes verkörpert und so Ambroises instinktiven, praktischen Ansatz in seinem Werk widerspiegelt.
Ambroise wusste schon immer, dass sie eine kreative Karriere anstreben würde, auch wenn sie sich nicht sicher war, welche genau. Nach der High School schrieb sie sich an einer Fotoschule ein und, wie sie es ausdrückt: „Wie sich herausstellte, habe ich nie aufgehört.“
Ihre siebenjährige Tätigkeit als digitale Operatorin für das große Peter Lindbergh hatte einen noch größeren Einfluss auf ihre Herangehensweise an ihre Arbeit. Neben seinen Fotografien erinnert sie sich an die Atmosphäre bei seinen Shootings: fröhlich, unkompliziert und unprätentiös. Sie war beeindruckt, wie die Menschen auf Lindberghs Anwesenheit reagierten, selbst jene, die als schwierig oder anspruchsvoll galten. „Ja, ich denke, das ist seine wichtigste Lektion für mich: die Dinge einfach und unprätentiös halten. Sich auf die Emotion und die Entstehung des Bildes konzentrieren; alles andere ist nebensächlich.“
Diese Einfachheit prägt auch ihr Leben auf dem Land, wo ihr Haus von Feldern umgeben ist. Sie beobachtet die Natur, das Licht, den Wechsel der Jahreszeiten und die Gartenarbeit mit großer Aufmerksamkeit. Sie ist zudem sehr handwerklich begabt und verbringt ihre Zeit mit Stuckarbeiten, Korbflechten, Sticken und Stop-Motion-Animation. „Meine Hände müssen beschäftigt sein“, sagt sie. „Dort entstehen die Ideen.“ Für Ambroise ist der Raum um sie herum zu einem ganz besonderen Luxus geworden: „Viel Platz ist mein alltäglicher Luxus.“
Ihre Einflüsse reichen von den Fotografien Sarah Moons bis zu den Filmen Michel Gondrys, wobei Tanz und der Körper in Bewegung ebenfalls eine wichtige Rolle in ihrer Bildbetrachtung spielen. Dieses Interesse an Bewegung findet zunehmend Eingang in ihr eigenes Werk, insbesondere in ihre Videoarbeiten.
Beim Fotografieren beginnt Ambroise meist mit einer vagen Idee und einigen Skizzen, lässt aber bewusst Raum für Veränderungen. Sie möchte nicht jedes Detail vorschreiben, sondern gibt dem Model und dem restlichen Team die Möglichkeit, die Idee zu interpretieren und sie gegebenenfalls in eine unerwartete Richtung zu lenken. „Ich mag das Zufällige, das Unerwartete in einem Bild. Es ist wirklich ein feines Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Loslassen.“ Am Ende vertraut sie ihrem Auge und ihrem Instinkt bei der endgültigen Entscheidung.
Diese praxisorientierte Herangehensweise prägt auch die Nachbearbeitung. Für Ambroise ist die Postproduktion genauso wichtig wie der Aufnahmeprozess selbst. Sie druckt, faltet, bemalt und fotografiert ihre Bilder erneut und lässt so den physischen Entstehungsprozess wieder in das Bild einfließen.
Papier hat sich zu einem besonders wichtigen Material entwickelt. „Ich liebe Papier, seine Textur und was es einem Projekt verleihen kann“, erklärt sie. „Am meisten gefällt mir der individuelle Aspekt; es gibt keine Standardlösung, jedes Projekt ist anders und verdient besondere Aufmerksamkeit.“
In jüngster Zeit hat Ambroise diesen Ansatz auch auf Video übertragen und ihr sogenanntes „bewegliches Skizzenbuch“ entwickelt. Sie begann das Projekt, um mit verschiedenen Techniken zu experimentieren und eine Form des Videoschaffens zu finden, die sich für sie als Fotografin natürlich anfühlte. Anstatt Video wie eine Filmemacherin anzugehen, wollte sie aus der Perspektive einer Fotografin arbeiten und sich Zeit nehmen, Dinge zu erkunden und auszuprobieren. Es ist ein weiterer Raum, in dem sie experimentieren, ihre eigene Arbeitsweise entwickeln und – was besonders wichtig ist – Raum für das Unerwartete lassen kann.
Alle Bilder © Amélie Ambroise