Olesia Kim

Interview Carol Körting

© Olesia Kim

„Wie sehe ich Fotografie heute? Als ein riesiges Universum, das weit über das Bild selbst hinausgeht.“


─── von Josh Bright, 2. Oktober 2025

Eine Schlüsselstimme der zeitgenössischen Fotografie und Jurorin unserer Open Call FotowettbewerbCarol Körting hat das Genre der visual storytelling Fast anderthalb Jahrzehnte lang war er als Bildredakteur des Magazins Leica Fotografie International (LFI) tätig.

Havanna, Kuba, 2024 © Martina Atanassova


Die in Bogotá, Kolumbien, geborene Körting begann ihre Karriere als freiberufliche Fotografin, bevor sie Bildbearbeitung an der Ostkreuz Schule für Fotografie in Berlin studierte. 2011 kam sie als Bildredakteurin zum Magazin Leica Fotografie International (LFI) und hat seitdem zahlreiche Fotoprojekte für das Magazin und dessen Online-Plattform realisiert und gestaltet.

„Flussdelta 23“, Island © Stephen King
„Alphonsin“ © Zoe Yalden


Ein Professioneller portfolio Als Kritikerin war Körting Jurymitglied bei zahlreichen Fotofestivals und -wettbewerben. Sie arbeitete außerdem als Bildredakteurin bei Der Freitag und dem Zeit-Magazin und hielt Vorträge in Mexiko, Kolumbien, Italien und Malaysia sowie Präsentationen zu Instrumenten der Eigenwerbung bei der VII. Masterclass in Berlin.

Im Vorfeld unserer jährlichen Open Call Fotowettbewerb (Einreichungen sind bis Ende des Monats möglich), bei dem sie als Jurorin fungieren wird, sprachen wir mit Körting über ihre Karriere, worauf sie bei einem Foto achtet und ihren Rat für aufstrebende Fotografen.


Wann haben Sie zum ersten Mal angefangen, sich für Fotografie zu interessieren, und was hat Sie daran fasziniert?

CK: Ich habe mich schon immer für Bilder interessiert, vor allem, weil ich nie ein Zahlenmensch war. Seit meiner Kindheit faszinieren mich Metal-Magazine, Familienalben und Fotos aller Art. In Bogotá wohnten wir ganz in der Nähe von zwei Fotolaboren, und in den umliegenden Straßen fanden meine Schwester und ich zufällig Fotos, die wir sammelten und nach Themen sortierten.

Dank der Kamera meiner Mutter und eines befreundeten Fotografen, der mir die Grundlagen beibrachte, begann ich, Menschen auf den Straßen Bogotás zu fotografieren. Als ich meine eigenen Fotos entwickelte und vergrößerte, entdeckte ich meine wahre Liebe zur Fotografie.

„Traditionelles Fischerfest“, Bangladesch © Bipul Ahmed
„Soft Spine“, Graz, Österreich, 2024 © Evgenia Rieger
„Herbst trifft Winter“, Kananaskis, Alberta, Kanada © Collin Toews


Sie haben als Fotograf angefangen, bevor Sie in die Bildbearbeitung gewechselt sind. Was hat zu diesem Wechsel geführt und wie hat er Ihre heutige Sicht auf die Fotografie geprägt?

CK: Bevor ich als Fotografin arbeitete, studierte ich Webdesign. Während eines meiner Praktika bemerkten meine Vorgesetzten, dass ich ein Talent für selectFotos und Bilder zu machen. Damals habe ich nicht viel darüber nachgedacht und begann dank meines ersten Jobs für ein deutsches Magazin namens Debuggen.

„Tamale Safalu“, Kampala, Uganda © Marijn Fidder


CK:
Ich fand es gut, meine Kenntnisse in der Fotografie zu vertiefen, und belegte daher einen einjährigen Kurs zur Bildbearbeitung an der Ostkreuzschule. Das eröffnete mir eine unglaublich reiche Welt: Ich begann mit
Der freitag, BIA und Zeit Magazin. Es war nicht nur die Welt der Kunst und die vielen Formen des fotografischen Ausdrucks, die sich mir eröffneten, sondern auch das Verständnis, wie man von der Fotografie leben und Bilder über den eigenen Computer hinaus bewegen kann. Wie sehe ich Fotografie heute? Als ein riesiges Universum, das weit über das Bild selbst hinausgeht.

„Lisa“ © Rick Hornick
„Farben einer Feder“ © Adam Coish


Welche Eigenschaften zeichnen für Sie bei Leica Fotografie International eine Fotostory oder einen Fotografen aus und was macht ihre Arbeit wirklich unvergesslich?

CK: Die herausragenden Projekte sind starke, zusammenhängende Serien mit einem wiedererkennbaren Stil, in dem die Handschrift des Künstlers deutlich zu erkennen ist. Sie behandeln Themen oder präsentieren Bilder, die aufgrund ihrer Komposition, ihres Themas oder ihrer Technik nicht so schnell vergessen werden.

Es ist nicht nur die Qualität der Arbeit, sondern auch die Qualität der Person, die es unvergesslich macht, ein komplettes Paket von Qualitäten.

„Die Maschine füttern“, Vietnam © Barry Crosthwaite


Als Richter unserer Open Call Award, welchen Rat würden Sie Fotografen geben, die einen möglichst starken Eindruck hinterlassen möchten?

CK: Denken Sie daran, dass Richter jeden Tag damit verbringen, selectWir betrachten und bewerten Fotografien und konsumieren in unserer Freizeit immer mehr Bilder und Inhalte, das Niveau ist also hoch. Sie sollten auf jeden Fall Ihre allerbeste Arbeit einreichen.

 

Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer

The Independent Photographer, 2025. Open Call Die Einreichungsfrist für den Award läuft bis zum 31. Oktober. teilnahme Ihre Arbeit ein hier.

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