Buchrezension Der Scharfschütze hielt inne, damit er sich die Stirn abwischen konnte

Die neueste Monographie des in Japan lebenden Fotografen Sean Lotmann, Der Scharfschütze hielt inne, damit er sich die Stirn abwischen konnte ist eine poetische visuelle Wanderung ohne klaren Anfang und Ende.

Sean Lotman, geboren und aufgewachsen in Los Angeles, interessierte sich schon früh für das Kino. Er begann seine kreative Reise als aufstrebender Romanautor und verbrachte einen Großteil seiner Zwanziger und Dreißiger damit, die Welt zu bereisen und sich von seinen Erfahrungen inspirieren zu lassen.

Obwohl seine Romane nie veröffentlicht wurden, entfachten seine Reisen eine Liebe zu ihm visual storytelling, was ihn schließlich dazu brachte, das Medium zu wechseln und eine Karriere in der Fotografie zu verfolgen. Heute lebt er mit seiner Frau und seinem kleinen Sohn in Kyoto, Japan, wo er an fotografischen Langzeitprojekten arbeitet, von denen einige als Monografien erschienen sind.

Inspiriert von seiner Liebe zur narrativen Fiktion und zum Kino, einschließlich insbesondere der übersättigten Töne der Filme, die während des goldenen Zeitalters Hollywoods mit dem Technicolor-Verfahren hergestellt wurden, sind seine Fotografien fesselnd, verträumt und manchmal surreal.

Bestehend aus fünfundneunzig Bildern, die im Laufe von fünfzehn Jahren auf 120 aufgenommen wurden Farbe Film (unter Verwendung des ikonischen, Diana F+ Spielzeugkamera) und dann in seiner heimischen Dunkelkammer gedruckt, Der Scharfschütze hielt inne, damit er sich die Stirn wischen konnte, verkörpert seine ausgeprägte ästhetische Sensibilität.

Verschwommene Gesichter, geisterhaft und ätherisch; Kaum wahrnehmbare Gebäude, düstere Landschaften und subtile Details werden in verschwommenen Sepiatönen getaucht, die typisch für die Diana sind, obwohl sie durch die Verwendung von Doppelbelichtungen und der „Dodge and Burn“-Technik, bei der Bildbereiche abgedunkelt und aufgehellt werden, akzentuiert werden wird bearbeitet.

Der Titel des Buches ist sowohl faszinierend als auch rätselhaft und passt nicht nur zu den Bildern, sondern auch zu der kreativen Art und Weise, wie sie präsentiert werden.

Jede der ersten und letzten acht Seiten enthält zwei quadratische Fotografien, die auf Hochglanzpapier gedruckt sind. Diese Seiten sind horizontal in zwei Hälften geteilt, wodurch die beiden Bilder getrennt werden und somit eine Vielzahl verschiedener möglicher Paarungen möglich sind.

Im Herzen des Buches sind einzelne Bilder randlos über zwei der schmalen, vertikalen Seiten verteilt, und bei einigen Gelegenheiten faltet sich ein einzelnes Bild nach außen, um eine weitere Paarung zu enthüllen, die sich über vier Seiten darunter erstreckt.

Es ist ein wirklich einzigartiger und kreativer Ansatz zum Geschichtenerzählen, der die rätselhafte Natur des Werks betont, was durch die einzelnen Prosazeilen, die gelegentlich unterbrochen werden, weiter unterstrichen wird. 

„Fünfzehn Jahre, zwanzig Länder, fünfundneunzig Bilder, drei Teile. Es ist ein Buch, das von Reisen inspiriert ist, da viele der Fotografien während einer sehr lebendigen Zeit in meinem Leben entstanden sind, als ich unterwegs war.“

Fotografie ist subjektiv. Ein Bild trägt ausnahmslos die unverwechselbare Handschrift seines Autors, egal wie subtil, während gleichzeitig seine „Bedeutung“ oder „Botschaft“ für jeden Betrachter unterschiedlich sein kann: durch sein Unterbewusstsein gefiltert und mit einem Schatten seiner eigenen Psyche geprägt. Und während sich Lotmans neuestes Angebot zutiefst persönlich anfühlt, bietet es dem Betrachter gleichzeitig eine seltene Entscheidungsfreiheit, indem es ihm ermöglicht, seine eigene Erzählung aus der Sammlung flüchtiger Momente zu konstruieren, die er festgehalten hat.

Es ist ohne Zweifel eines der kreativsten und faszinierendsten Fotobücher der letzten Zeit. Es ist sowohl ein Beweis für Lotmans einzigartige Kunstfertigkeit als auch für das unnachahmliche Potenzial von visual storytelling.

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The Sniper Paused So He Could Wipe His Brow ist über den Verlag erhältlich. Die M-Editionen & Ibasho-Galerie.

Alle Bilder © Sean Lotmann