Profil Jason M. Peterson

Unsere Schwarz-Weiß-Preis 2026 Die Einreichungsphase hat begonnen und die Werke werden von dem weltbekannten, in Chicago lebenden Künstler Jason M. Peterson juriert. Peterson, eine der prägendsten Stimmen der zeitgenössischen Schwarzweißfotografie, hat jahrzehntelang eine Bildsprache verfeinert, die sich durch kühne Geometrie, starke Tonwertkontraste und eine unmittelbare emotionale Wirkung auszeichnet.

Ein einzelner Blitz zuckt durch den Himmel über Chicago und trifft die Spitze eines einsamen Turms mit greller, weißer Intensität. Die umliegende Skyline erscheint fast als Silhouette, der See darunter in einem gedämpften Grau. Es ist ein seltener, aufwühlender Moment – ​​ein Zusammenprall von Dramatik, Dimensionen und Kontrasten –, und doch wirkt der Blitz durch Petersons Linse so klar und gezielt, dass er weniger wie Zufall, sondern eher wie ein Augenblick erscheint, den er bewusst einfangen wollte.

Obwohl er heute von Millionen Menschen auf sozialen Plattformen für seinen unverwechselbaren Stil der Fotokunst anerkannt wird, wurden seine ersten Schritte beim Umgang mit einer Kamera nicht von Fotografen, sondern vom unabhängigen Geist der amerikanischen Hardcore-Musik beeinflusst.

Seine erste Kamera hielt er in der zehnten Klasse in der Hand, angezogen von der Dunkelkammer seiner High School. Dort bot ihm die Fotografie dasselbe Gefühl von Unabhängigkeit wie das Spielen in DIY-Bands. „Die Unabhängigkeit zog mich zur Fotografie“, erinnert er sich, die Möglichkeit, etwas ganz nach seinen eigenen Vorstellungen zu erschaffen. Obwohl er sich dem Medium stets mit Ernsthaftigkeit näherte, erlangten seine Arbeiten erst in den Anfängen von Tumblr, Flickr und später Instagram breite Aufmerksamkeit. Dies markierte den Beginn einer Karriere, die ihn schließlich zu einer der aufregendsten Stimmen der Fotografie machen sollte. Schwarzweißfotografie mehr Informationen.

Er lässt sich weiterhin mehr von der Musik als von der Fotografie inspirieren. Emotion ist für ihn die Grundvoraussetzung eines Bildes; wenn er beim Fotografieren nichts empfindet, glaubt er, dass es auch niemand anderes tun wird. Musik ebnet ihm den Weg in diesen Zustand der Versenkung. Doch es gibt einen Fotografen, dessen Werk ihn früh tief beeindruckt hat: Harry Callahan. Ein einziges, typisch zurückhaltendes Bild des amerikanischen Fotografie-Pioniers, das eine Gasse im Chicago der 1950er-Jahre zeigt, begleitet ihn seit Jahrzehnten. Ein Bild, dessen stille Kraft, wie er zugibt, er seither immer wieder zu erreichen versucht.

Petersons Arbeiten sind fast ausschließlich monochrom – eine Wahl, die sowohl praktische als auch künstlerische Gründe hat. Da er seit seiner Kindheit farbenblind ist, fühlte er sich nie in der Lage, in Farbe zu fotografieren oder zu bearbeiten. Gleichzeitig lehnt er die Vorstellung von Schwarz-Weiß als nostalgische oder reduktionistische Ästhetik ab. Stattdessen sieht er seine Arbeit als ein Gleichgewicht zwischen Grafik und Fotografie, als eine Essenz von Form, Licht und Emotion. Die Abwesenheit von Farbe ist für ihn keine Einschränkung, sondern Klarheit, ein Weg, ein Bild auf seine wesentlichen Bestandteile zu reduzieren.

Trotz der Präzision seiner Kompositionen ist sein Vorgehen instinktiv. Er fotografiert mit allem, was er gerade zur Hand hat – Handys, Drohnen, einfach alles, was er dabei hat – getrieben von einem unmittelbaren Drang zu einem Objekt, einem Lichtstrahl, einer Szene, die ihn nicht loslässt. „Ich verfalle in einen Zustand, in dem ich mich nicht bewegen und an nichts anderes denken kann, bis ich das Foto gemacht habe“, erklärt er. Eine Kamera bleibt jedoch konstant: die Leica Q2 Monochrom, ein Werkzeug, das er immer dabei hat.

Seine meisterhafte Beherrschung der monochromen Farbpalette machte ihn zur idealen Wahl für unseren Schwarz-Weiß-Preis. Obwohl er dieselbe Sensibilität in diese Aufgabe einbringt, die auch sein eigenes Werk prägt (er sagt, er suche in erster Linie nach emotionaler Resonanz: Wenn ihn ein Bild berührt, hat es seinen Preis gewonnen), erwähnt er auch, dass er sich oft am meisten zu Arbeiten hingezogen fühlt, die von seinem eigenen Stil abweichen, fasziniert von Fotografien, die Möglichkeiten jenseits der Bildsprache eröffnen, die er jahrzehntelang verfeinert hat.

Sein Fokus auf emotionale Resonanz und Offenheit für unerwartete Ansätze ist nicht nur ein Beurteilungskriterium, sondern ein Prinzip, das seine eigene Arbeit leitet und die Ratschläge prägt, die er Nachwuchsfotografen gibt: „Weniger fotografieren. Mehr fühlen. Die eigene Stimme finden.“ Diese Empfehlung spiegelt seine Entwicklung wider, die eher von Intuition als von Trends geprägt ist, und von einem unerschütterlichen Glauben an die Kraft einer einzigartigen, ehrlichen Perspektive.

Alle Bilder © Jason M. Peterson