Alexandre Caetano

Top 10 10 Schwarz-Weiß-Fotografen, die Sie kennen sollten

© Alexandre Caetano

„Farbe ist beschreibend. Schwarz und Weiß ist interpretativ.“ Elliott Erwitt


─── von Josh Bright, 8. Juni 2023
  • Die Schwarz-Weiß-Fotografie hat eine reiche und faszinierende Geschichte, die bis zu den Anfängen des Mediums zurückreicht. Um seine anhaltende Kraft zu würdigen und zu feiern, haben wir eine Liste der 10 seiner berühmtesten Vertreter zusammengestellt, deren inspirierende Bilder sein tiefgreifendes Potenzial zeigen.

    Schwarz-Weiß-Porträtfoto von Ansel Adams
    © J. Malcolm Greany

    1. Ansel Adams

    Er gilt weithin als der bedeutendste Landschaftsfotograf aller Zeiten. Ansel Adams hat die atemberaubende Naturschönheit der Vereinigten Staaten in großformatigen Schwarz-Weiß-Bildern eingefangen, die noch heute Bewunderung finden. Seine Begabung für die Fotografie wurde während eines Familienausflugs in den Yosemite-Nationalpark im Jahr 1916 entdeckt, als ihm sein Vater eine Eastman Kodak Brownie Boxkamera schenkte. Anschließend entwickelte er eine außergewöhnliche Karriere als Fotograf und schuf ein einzigartiges und beeindruckendes Werk, das das Genre der Landschaftsfotografie neu definierte, Generationen namhafter Fotografen beeinflusste und heute ein überzeugender Beweis für das tiefgreifende Potenzial der Monochromie ist.

    Schwarz-Weiß-Porträt der Fotografin Sally Mann
    © Abe Aronow

    2. Sally Mann

    Ein meisterhafter Fotograf, Sally Mann ist vielleicht am bekanntesten für ihre Serie, Unmittelbaren Familie, das intime Bilder ihrer drei Kinder enthielt, die in und um ihr Waldsommerhaus in Virginia aufgenommen wurden. Ihre analogen Bilder, die stets in Schwarzweiß festgehalten werden, sind atmosphärisch, fesselnd und manchmal von einer spürbaren Vorahnung durchdrungen. Sie verbinden Schönheit mit Makabrem und erinnern manchmal an die geisterhafte Atmosphäre der frühen Daguerreotypie-Fotografien, die in ihrer Serie von 2003 am deutlichsten zum Ausdruck kommt. Was bleibt, was den Kern der menschlichen Existenz trifft.

    Porträt von Sebastiao Salgado
    © Yann Arthus-Bertrand

    3. Sebastião Salgado

    Nur wenige zeitgenössische Fotografen preisen das Potenzial von Schwarzweiß so sehr wie der brasilianische Fotojournalist Sebastião Salgado, der für seine kraftvollen monochromatischen Bilder bekannt ist, die einige der kritischsten Fragen unserer Zeit zum Ausdruck bringen.

    Im Laufe seiner fast fünf Jahrzehnte dauernden Karriere ist er in mehr als 120 Länder gereist, hat dabei einige der kraftvollsten und manchmal erschütterndsten Bilder aufgenommen, die es gibt, und zahlreiche langfristige Dokumentarfilmprojekte ins Leben gerufen, darunter zuletzt: Amazonia. Sechs Jahre nach der Entstehung dieses bahnbrechenden Werks arbeitete Salgado eng mit zwölf indigenen Gruppen zusammen, um Hunderte atemberaubender Schwarzweißbilder aufzunehmen, die die dramatische Schönheit, die unglaubliche Artenvielfalt und die reiche kulturelle Vielfalt des Amazonas vermitteln und so das hervorheben Bedeutung seines Schutzes im Kampf gegen den Klimawandel.

    Schwarz-Weiß-Porträtfoto des Fotografen Don McCullin
    © Tom Stoddart

    4. Don McCullin

    Großbritanniens renommiertester Fotojournalist und eine der bedeutendsten lebenden Persönlichkeiten des Mediums, Don McCullin hat im Laufe seiner außergewöhnlichen Karriere mit brutalem Realismus Konflikte, Katastrophen und Katastrophen auf fast allen Kontinenten behandelt und den Menschen in der Heimat die Realität von Krieg und Hungersnot vermittelt.

    Er ist bekannt für seine kompromisslose und direkte Herangehensweise, seinen geschickten Umgang mit Licht und seinen unglaublichen Mut (der ihm 2017 den Ritterschlag einbrachte) und hat an einigen der gefährlichsten und herausforderndsten Orte der Welt fotografiert und beeindruckende Schwarzweißaufnahmen gemacht Bilder, die das Menschliche vermitteln stories hinter einigen der bedeutendsten Ereignisse unserer Zeit, und die wahrscheinlich nicht die gleiche Wirkung hätten, wenn sie in Farbe dargestellt würden.

    Porträt von Henri Cartier-Bresson mit seiner Leica im Jahr 1957 von Jane Bown
    © Jane Bown

    5. Henri Cartier Bresson

    Henri Cartier Bresson gilt weithin als der bedeutendste Fotograf des 20. Jahrhunderts und Vater des Fotojournalismus und war einer der Gründer des renommierten Magnum Photos, und sein bemerkenswertes Werk inspiriert bis heute. Er wurde 1908 in Frankreich geboren und studierte zunächst Malerei, bevor er 1929 die Fotografie für sich entdeckte, als ihm ein amerikanischer Auswanderer seine erste Kamera schenkte. Im Jahr 1931 kaufte er seine erste Leica, die zu seinem Markenzeichen wurde street photography Stil, der sich durch die instinktive Fähigkeit auszeichnet, spontane und flüchtige Bilder einzufangen, die die Essenz seines Themas vermitteln, ein Konzept, das er nannte „der entscheidende Moment“.

    Schwarz-weißes Porträtfoto der Fotografin Dorothea Lange
    © Maria Ellen Mark

    6. Maria Ellen Mark

    Maria Ellen Mark Sie verbrachte einen Großteil ihrer fünf Jahrzehnte langen Karriere damit, Menschen am Rande der Gesellschaft mit unerschütterlicher Ehrlichkeit, Scharfsinn und Mitgefühl einzufangen. Sie wurde 1940 in Philadelphia geboren, studierte Malerei und Kunstgeschichte und erwarb später einen MA in Fotojournalismus an der University of Pennsylvania, bevor sie mit einem Fulbright-Stipendium in die Türkei reiste. Sie zog Anfang der 1960er Jahre nach New York City und fotografierte in den folgenden Jahrzehnten gegenkulturelle Bewegungen und Randgruppen für renommierte Publikationen wie LEBEN, The New Yorker, und Vanity Fair. Als bemerkenswert scharfsinnige Fotografin besaß Mark die seltene Fähigkeit, die Persönlichkeiten ihrer Motive wirklich einzufangen. Ihre ehrlichen Schwarz-Weiß-Bilder betonen deren Menschlichkeit und erzeugen so Empathie beim Betrachter.

    Schwarz-Weiß-Porträtfoto des Fotografen Hebert List
    © Herbert Liste

    7. Herbert List

    Herbert Liste war ein bahnbrechender Fotograf, der bedeutende Beiträge zu den Genres Mode, Porträt und Stillleben leistete. Sein innovativer Ansatz, inspiriert vom Bauhaus und dem Surrealismus, zeichnete sich durch reduzierte Kompositionen aus, die die skulpturale Qualität seiner Motive hervorhoben, besonders wirkungsvoll in seinen homoerotischen männlichen Akten. Seine Verwendung monochromer Farbtöne betonte den klassischen Ton seiner Arbeit zusätzlich und machte ihn zu einem der führenden Vertreter des Fotografia Metafisica-Stils und festigte seinen Platz als eine der einflussreichsten Figuren des Mediums.

    Schwarz-weißes Porträtfoto der Fotografin Dorothea Lange
    © Paul S. Taylor

    8. Dorothea Lange 

    Er gilt weithin als einer der bedeutendsten Fotografen in der Geschichte des Mediums. Dorothea Lange ist vor allem für ihre ergreifenden und humanistischen Darstellungen des Amerikas der Depressionszeit bekannt, die nicht nur den Zeitgeist dieser Zeit einfingen, sondern auch dazu beitrugen, die Dokumentarfotografie fortan dramatisch neu zu gestalten.

    Gekennzeichnet durch ihre kompromisslose Ehrlichkeit, ihr Mitgefühl und ihre anthropologische Liebe zum Detail gehören Langes Bilder für die Farm Security Administration (FSA), die ausnahmslos in Schwarzweiß wiedergegeben wurden (was ihre Wirkungskraft unterstreicht), nach wie vor zu den kraftvollsten und beständigsten der Ära. Ihre Bilder waren anthropologischer Natur und doch von Mitgefühl geprägt. Sie vermittelten eine einzigartige Sensibilität, die sie von anderen Dokumentarfotografen ihrer Zeit unterschied. Am deutlichsten zum Ausdruck kommt sie in ihrem bekanntesten Bild „Migrant Mother“, das als eines der ikonischsten Beispiele sozialer Dokumentarfotografie überhaupt gilt.

    Schwarz-Weiß-Porträtfoto des Fotografen Daido Moriyama
    © Daido Moriyama

    9. Daido Moriyama

    Nur wenige zeitgenössische Fotografen demonstrieren das einzigartige Potenzial von Schwarzweiß in der Art japanischer Fotografen daido moriyama. Er ist zweifellos eine der bedeutendsten lebenden Figuren des Mediums und vor allem für die subversiven Schwarz-Weiß-Darstellungen seiner Heimat bekannt, die in den 1960er und 70er Jahren entstanden und das Medium nachhaltig geprägt haben.

    Sein unverwechselbarer Stil, der sich durch das Fehlen traditioneller Kompositionen, den starken Einsatz von Körnung und tiefe, stygische Töne auszeichnet, erzeugt ein Gefühl von Chaos und Intrige und war eine einflussreiche Kraft für eine Generation japanischer Fotografen, die in seine Fußstapfen traten.

    Schwarz-Weiß-Porträt von Elliot Erwitt
    © Alfred Weidinger

    10. Elliot Erwitt

    Einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, Elliot Erwitt wurde 1928 in Paris geboren und verbrachte die folgenden sieben Jahrzehnte damit, ein umfangreiches und vielfältiges Oeuvre zu schaffen, das Fotografen und Enthusiasten bis heute gleichermaßen inspiriert und beeinflusst. Seine Arbeit umfasste ein breites Spektrum an Genres, darunter Fotojournalismus, kommerzielle Fotografie und street photographyLetzteres enthält einige der erlesensten und beständigsten Bilder des Genres, die es gibt. Er kam 1953 zu Magnum und fungierte später als Präsident. Sein Vermächtnis ist ein Beweis für sein Können und seine Hingabe an sein Handwerk sowie für seine Fähigkeit, die Essenz der Welt um ihn herum einzufangen.

     

    Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer

    NB:
    Für den Black & White Photography Award 2023 können noch bis zum 31. Juni Beiträge eingereicht werden. Machen Sie mit hier.