„Man kann sich ein Bild eine Woche lang anschauen und nie wieder daran denken. Sie können sich das Bild auch eine Sekunde lang ansehen und Ihr ganzes Leben lang daran denken.“ – Joan Miro
Fotografie ist ein vielfältiges Medium, das alle möglichen Stile und Genres umfasst. Unsere monatliche Fotowettbewerbe Feiern Sie diese Heterogenität und bieten Sie eine Plattform für aufstrebende Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund, um ihr Talent und Können einem globalen Publikum zu präsentieren.
Sieben Jahre nach unserer Reise sind wir immer wieder von der Qualität der Bilder inspiriert, die wir erhalten. Um das Jahr 2022 zu feiern, haben wir einige unserer Lieblingseinreichungen aus den letzten zwölf Monaten der Auszeichnungen begutachtet und selected 10 unvergessliche Bilder, die die tiefgreifende Kraft der Fotografie zeigen.
1. „Der Preis der Holzkohle“, Mosambik – Mário Macilau (Auswahl der Redaktion, Black & White Photography Award, Februar 2022)
Das beeindruckende Porträt von Mário Macilau zeigt einen jungen Holzkohlearbeiter in Mosambik. Unicef schätzt, dass rund 158 Millionen Kinder (eines von sechs) im Alter zwischen fünf und vierzehn Jahren Kinderarbeit verrichten, von denen viele auf der Straße leben und gefährlichen Bedingungen ausgesetzt sind, wie z. in Mühlen mit gefährlichen Maschinen, Pestizide in der Landwirtschaft oder giftige Dämpfe auf Großdeponien.
Macilau Ein Sozialdokumentarfotograf und Aktivist aus Mosambik fängt kraftvolle, monochrome Bilder ein, die allzu oft „unsichtbar“ sind, was in diesem atemberaubenden Bild veranschaulicht wird, das die Wahrhaftigkeit, Empathie und tiefgreifende Wahrnehmung zeigt, die für seine Arbeit typisch sind.
2. Rémi Bergougnoux – „Patagonisches Licht“, Nationalpark Torres del Paine, Chile
Wirklich atemberaubend, Rémi Bergougnouxs Bild fängt den Moment ein, in dem das Sonnenlicht durch die Wolken drang und die dramatische Landschaft des Nationalparks Torres del Paine in Chile in einen ätherischen Glanz tauchte. Die perfekt eingerahmte, kastanienbraune Landschaft und die glasartigen Seen weichen beeindruckenden schneebedeckten Gipfeln in der Ferne, die von einem dramatischen, wolkenverhangenen Himmel überragt werden. Eine zutiefst bewegende und inspirierende Komposition, die die unglaubliche Schönheit der Szene artikuliert vermittelt und eher wie das Werk eines Meistermalers als das eines Fotografen erscheint.
3. „Lucero“, Mesquite Rodeo, Mesquite, Texas, USA – Steve Wrubel (Finalist, Color Award, Juni 2022)
Steve Wrubel's atemberaubendes Bild war selected als Finalist unserer 2022 Preis für Farbfotografie durch Wettbewerbsrichter, (Leiter von Global FotoVogue und Direktor der Foto Vogue Festival) Alessia Glaviano und als Titelbild für unsere 'Talents of the Year' Fotobuch. Wunderschön getimt und gerahmt und reich an subtilen Farben und taktilen Texturen (akzentuiert durch den verschwommenen Hintergrund) besitzt es eine skulpturale Qualität und erinnert gleichzeitig an barocke und neoklassizistische Gemälde, insbesondere an Jacques-Louis Davids ikonische Darstellung von Napoleon Bonaparte, der die Alpen überquert sein treues weißes Ross.
4. „Shades Of Saffron“, Varanasi, Indien – Jonathan Jasberg (Editor's Picks, Street Photography Auszeichnung, Juni 2022)
Ein wunderbares Beispiel für eine tiefgreifende Straßenfotografie, Jonathan Jasberg's Transkription einer alltäglichen Szene in der indischen Stadt Varanasi ist vollgepackt mit faszinierenden Details und subtilen bunten Tönen.
Perfekt getimt und gerahmt, ist es ein Bild, das mit zunehmender Betrachtung weitere Schichten offenbart und die vermittelt intensive Vitalität und komplexe Schönheit einer der ältesten und faszinierendsten Städte der Welt Er erinnert an Raghubir Singhs kaleidoskopische Darstellungen seiner Heimat.
5. „Tauchen“ East Hampton, Long Island, NY, Juli 2022 – Joanna L. Steidle (Finalistin, Travel Award, Juli & August 2022)
Diese Luftaufnahme eines Buckelwals, der die Meeresoberfläche durchbricht, wurde von Joanna L. Steidle aufgenommen, die Finalistin in unserem war Reisepreis wieder im Sommer. Von der gesprenkelten Obsidianform des Tieres bis zum sanften Blaugrün des Atlantikwassers ist es ein Bild, das reich an gemäldeähnlichen Texturen und Tönen ist und die schiere Pracht der Natur in einem einzigen Bild vermittelt.
Wie so viele großartige Naturdarstellungen löst es ein Gefühl des Staunens und Staunens aus und bekräftigt so die dringende Notwendigkeit, unsere Meeresökosysteme besser zu schützen, bevor es zu spät ist.
6. „Erbe bewahren“, Bangladesch – Md Arifuzzaman (Editor's Picks, Emerging Talent Award, März 2022)
MD ArifuzzamanDas beeindruckende Bild von zeigt ein traditionelles bengalisches „Malar“-Boot, ein einst weit verbreitetes Fischereifahrzeug mit einem 3000 Jahre alten Design, das jetzt aufgrund der raschen Urbanisierung so gut wie verschwunden ist.
Die Erhaltung und Reparatur eines so riesigen Holzrumpfes ist äußerst schwierig und erfordert ganze Bambusgerüste und über 100 Menschen, um ihn umzudrehen, ein Prozess, der perfekt von Arifuzzaman eingefangen wurde, dessen Bild das Engagement seiner Landsleute für die Erhaltung eines wichtigen kulturellen Erbes zeigt andernfalls, wie so viele Traditionen, weggefegt werden.
7. „Secret Garden“, Florida, USA – Fenqiang Liu (Auswahl der Redaktion, Black & White Photography Award, Februar 2022)
Dieses ätherische monochrome Bild eines in China geborenen, in den USA lebenden Fotografen Fenqiang Liu, wurde im Frühjahr 2020 in der Stadt Winter Park, Florida, gefangen genommen. Die Äste der uralten Eiche und das hängende Moos rahmen den aufsteigenden Reiher perfekt ein, dessen anmutige Form von den abgewinkelten Lichtstrahlen beleuchtet wird.
Es ist ein kunstvolles Bild – elegant, ätherisch und fesselnd – und eines, das die Kraft der Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt, denn es ist schwer vorstellbar, dass es die gleiche Wirkung hätte, wenn es in Farbe wiedergegeben würde.
8. „Lords of the Seas“, Manchar-See, Pakistan – Gauthier Digoutte
Gauthier Digouttes mittelformatiges, analoges Bild zeigt zwei Brüder, die vor einem Kanal stehen, der zum Manchar-See in Pakistan führt. Es ist Teil einer Serie, die die Gemeinde Mohana darstellt, die einst aufgrund ihrer Fischereifähigkeiten den Spitznamen "Lords of the Seas" trug. Sie sind nun gezwungen, in einem kleinen Gebiet am Ufer des Kanals zu leben, wo das Wasser flach und unfruchtbar ist. sie der Ressourcen berauben, auf die sie angewiesen sind. Darüber hinaus bedeutet der jährliche Monsun, dass sie jedes Jahr gezwungen sind, ihre Häuser zu verlegen, um Überschwemmungen zu vermeiden, was sie effektiv obdachlos macht.
Digouttes Image ist kraftvoll und zeigt eine meisterhafte Wertschätzung von Licht, Farbe und Form. Die beiden Protagonisten in passender grüner Kleidung werden vom sanften Schein der Nachmittagssonne beleuchtet, die sich gegen den aquarellartigen Hintergrund abhebtdrop, die Ruhe des Wassers, die seine Unfruchtbarkeit symbolisiert. Einfach und doch kraftvoll, wie es große Porträts oft sind, vermittelt sie ein Gefühl der Melancholie, aber gleichzeitig die stille Würde der Porträtierten angesichts des Leidens.
9. „Komplexe Kreuzung während der blauen Stunde“, Guiyang, China – Seo Cho (3. Preisträger, Landschaftspreis, November 2022)
Das beeindruckende Luftbild von Seo Cho zeigt eine der komplexesten Kreuzungen in ganz China, die der bergigen Umgebung gegenübersteht. Es ist ein beeindruckendes Bild, das hell erleuchtete Netz von Autobahnen, übersät mit rasenden Autos, das sich dramatisch von der düsteren Umgebung abhebt.
Es zeigt, dass großartige Landschaftsfotografie entgegen der landläufigen Meinung keine unberührte Naturszenerie darstellen muss, und fasst die oft komplexe Beziehung zwischen Moderne und Tradition zusammen.
10. „Child Shiva“, Pushkar, Indien – Sandra Chen Weinstein (Editor's Picks, Visual Storytelling Auszeichnung, Februar 2022)
Aus ihrer Serie „Facets of India“, Sandra Chen Weinstein's atemberaubendes Porträt zeigt ein kleines Kind, das als der hinduistische Gott Shiva verkleidet ist. Es wird geschätzt, dass über 385 Millionen Kinder in Indien in extremer Armut leben, und während der Festivalsaison ist es üblich, dass sich einige als Gottheiten verkleiden, um kleine Geldbeträge von Touristen zu verdienen.
Eingefangen mit Sensibilität und Einfühlungsvermögen, wie es dem Thema angemessen ist, ist Weinsteins Bild von Traurigkeit gefärbt, die Augen des Mädchens vermitteln die Realitäten ihres Lebens und tatsächlich so vieler kleiner Kinder, die in Indien leben.
Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer
