André Kertész

Profil André Kertész: zwischen Poesie und Geometrie

© André Kertész

„Ich bin ein glücklicher Mann. Ich kann mit fast allem, was ich sehe, etwas anfangen.
Alles ist immer noch interessant für mich. “ - André Kertész


─── Edward Clay, 9. Mai 2019

André Kertész, einer der lyrischsten und formal erfinderischsten Fotografen des XNUMX. Jahrhunderts, dessen Werk sich für Spontaneität gegenüber technischer Präzision einsetzte, hat ein unverwechselbares Erbe poetischer Bilder hinterlassen, die eine Brücke zwischen Avantgarde und geometrischer Präzision bilden. Als Roamer für einen Großteil seines Lebens manifestieren sich seine Gefühle der Wurzellosigkeit in seiner Arbeit und vermitteln oft eine ruhige Stimmung der Melancholie.

Wahrsagerin, 1930


Kertész wurde 1894 in Budapest, Österreich-Ungarn, als Kertész Andor geboren. Er war ein Kind jüdischer bürgerlicher Eltern, die von ihm eine berufliche Laufbahn erwarteten. Als der Erste Weltkrieg ausbrach, war Kertész im Wehrpflichtalter und wurde gerufen, um im österreichisch-ungarischen Krieg zu kämpfen.

Natürlich nahm er seine Kamera mit, entschied sich jedoch dafür, sich nicht auf die Vorderseite zu konzentrieren, sondern entschied sich stattdessen, nach wunderschönen Kompositionen zwischen Blutvergießen und Entsetzen zu suchen. Seine Arbeit aus dieser Zeit dient eher als persönliches Tagebuch als als sensationelle Nachrichtenbilder und bietet eine einzigartige Perspektive des Krieges.

Unterwasserschwimmer, Esztergom, Ungarn, 1917


1917 wurde er an der Front verletzt und nach Hause geschickt, um sich zu erholen. Während er sich erholte, machte er das Foto, an das er sich jetzt vielleicht am besten erinnert. Unterwasserschwimmer. Das monochrome Bild zeigt einen athletischen Mann, der unter der Oberfläche eines Schwimmbades schwimmt, Sonnenlicht über das Wasser spielt und die Figur leicht verzerrt.

Aufgrund seiner unkonventionellen, interpretativen Darstellung der menschlichen Form ist es weltweit zu einem äußerst einflussreichen Bild geworden. Es beschreibt kurz und bündig Kertesz einzigartige Vision und romantische Aussicht auf die ungarische Landschaft.

Satirischer Tänzer, 1926
Der Zirkus, Budapest, 1920


Nach seiner Genesung zog Kertesz schließlich nach Paris, um seiner blühenden böhmischen Kultur nachzugehen. In dieser Zeit traf er in den 1920er Jahren Pioniere der damaligen Zeit (die auch seine künstlerischen Kollegen werden sollten), Persönlichkeiten wie Piet Mondrian, Sergei Eistenstein und die Dadaisten. Diese Figuren haben zweifellos seine künstlerische Vision tief beeinflusst, aber er konnte auch seine eigene unverwechselbare Stimme formen.

Die Gabel, 1928 © Andre Kertesz
Die Gabel, 1928
Mann beim Tauchen, Esztergom, 1917 © Andre Kertesz
Mann beim Tauchen, Esztergom, 1917
Melancholische Tulpe (1939) © Andre Kertesz
Melancholische Tulpe, 1939


Als er 1925 ankam und kein Französisch sprach, hatte Kertesz das Glück, Gyula Halasz kennenzulernen, die in der Welt der Fotografie auch als Brassai bekannt ist. Brassai war ein Bildredakteur und Journalist, der nach fotografischem Quellenmaterial für seine Artikel suchte.

Gemeinsam begannen sie an dem wöchentlichen französischen Bild zu arbeiten, VU und Kertesz wurde schnell Gyulas Mentor, brachte ihm bei, wie man nachts schießt, und pflegte ein Gefühl für die Möglichkeiten, die das fotografische Medium bot, ohne das zu wissen Brassai würde selbst einer der einflussreichsten Fotografen werden, die je gelebt haben.

Verzerrung, 1933 © Andre Kertesz
Verzerrung, 1933


Der Unterwasserschwimmer war das erste Beispiel für die Verwendung von Verzerrungen durch Kertesz, eine Technik, die er oft überarbeitete. Dies sollte der markanteste Teil seines Schaffens werden, eine Technik, die er häufig wiederholen würde.

Die Spiegelung von Oberflächen, Reflexionen und Verzerrungen - Kertesz-Arbeiten könnten eher als avantgardistische Reflexion des realen Lebens als als realistische Darstellung bezeichnet werden. Diese Vision, neben seiner Wahl, Motive und Objekte zu fotografieren, die zuvor nicht als würdig angesehen wurden, unterscheidet ihn auch von seinen Zeitgenossen.

Verschwindendes Gesetz, 29. August 1955 © Andre Kertesz
Verschwindendes Gesetz, 1955
Fan, 1937


Während seine Kollegen nach malerischen Kompositionen suchten und kräftige Ausrüstung verwendeten, um diese Ziele zu erreichen, verwendete Kertész kleinere Ausrüstung, die ihm mehr Spontanität und Freiheit beim Schießen ermöglichte. Schon in seinen frühen Arbeiten können wir die Geschicklichkeit und Begabung seiner Mobilität und die Liebe zur Einfachheit erkennen.

Carrefour, Blois, Frankreich 1930


Kertész wurde schließlich gezwungen, unter der wachsenden Judenverfolgung der 1930er Jahre aus Frankreich zu fliehen. Als er nach Amerika auswanderte, sicherte er sich schnell die Arbeit mit Magazinen wie Vogue und Harper's Bazaar.

Obwohl er für etablierte Magazine arbeitete, war er in der Lage, ein spürbares Einfühlungsvermögen für seine Untertanen aufrechtzuerhalten und seine Vorurteile aufzuheben, unabhängig davon, wen er fotografieren sollte. Seine Kompositionen blieben auch nach den in Auftrag gegebenen Regeln der Magazine, unter denen er arbeitete, dynamisch.

Washington Square, New York, 1954 © Andre Kertesz
Washington-Platz, New York, 1954
Vogelperspektive, Washington SquarePark, 1969


Er leistete auch wertvolle Beiträge zum Fotojournalismus, verfasste mehrere einflussreiche Fotoaufsätze und erhielt später die Gelegenheit, seine Arbeiten in Einzelausstellungen am Art Institute of Chicago und in MOMA in den frühen 60er Jahren zu präsentieren.

Der vielleicht inspirierendste Teil von Kertesz 'Geschichte ist, dass er einer der produktivsten Autodidakten war, der sich nie von der Herausforderung entmutigen ließ, fotografische Techniken selbst zu entdecken.

Der Balkon, Martinique, 1972 © André Kertész
Der Balkon, Martinique, 1972


Die Behauptung, "Ich bin ein Amateur und ich beabsichtige, für den Rest meines Lebens so zu bleiben."Kertesz war eine großartige Inspirationsquelle für fotografische Legenden wie Cartier-Bresson.

Er wird weiterhin für seine Klarheit des Stils und seine Fähigkeit verehrt, Einfachheit mit Emotionen zu verbinden, Einfluss auf technische Präzision zu legen, Metaphern und Geometrie in Alltagsgegenständen und Szenarien zu suchen, um das Alltägliche in das Surreale zu verwandeln. Nichts war zu klar oder gewöhnlich für sein Auge, da er die besondere Fähigkeit hatte, selbst den „unauffälligsten“ Themen Leben einzuhauchen.

 

Alle Bilder © André Kertész