„Für mich sind Emotionen das Wesentliche – nicht nur die Gefühle, die durch die Handlung im Bild ausgelöst werden, sondern auch die Stimmung und Leidenschaft, die durch das Licht und die Komposition hervorgerufen werden.“
Elizabeth Krist, eine der angesehensten Persönlichkeiten der Fotografiebranche, verfügt über mehr als zwanzig Jahre Erfahrung als leitende Bildredakteurin bei National Geographic Magazin, wo sie einige der überzeugendsten visuellen stories Von unserer Zeit.
Vorstandsmitglied von Women Photograph und dem W. Eugene Smith Fund, Krist ist eine Berater des Eddie Adams Workshop und Mitherausgeber von Virginia Quarterly Review. Sie war Jurorin bei Stipendien und Wettbewerben, darunter die RFK Journalism Awards, Lenscratch, Leica, Review Santa Fe, CatchLight, The Center for Fine Art Photography, POYi, Best of Photojournalism, der W. Eugene Smith Grant, FotoEvidence und die Infinity Awards. Sie unterrichtet auch am ICP und rezensierte portfolios für FotoFest, den Eddie Adams Workshop und das New York Portfolio Überprüfen.
Zu Beginn ihrer Karriere war Krist Kuratorin der Frauen der Vision Ausstellung und Buch sowie vier Photoville-Installationen zwischen 2020 und 2024. Sie war auch Co-Kuratorin von CatchLights 2023 Visual Storytelling Gipfel und unterstütztes Programm National Geographic Fotografie-Seminar seit über einem Jahrzehnt.
Als Freiberuflerin hat sie mitgewirkt an The New Yorker und Magnum Photos und arbeitete mit kommerziellen Kunden wie Apple und Leica zusammen. In jüngerer Zeit hat sie mit CatchLight, der Magnum Foundation und der Joop Swart Masterclass für World Press Photo zusammengearbeitet.
Rückblick auf Ihre Zeit bei National Geographic, welche war die denkwürdigste oder wirkungsvollste Geschichte, an der Sie gearbeitet haben, und warum liegt sie Ihnen besonders am Herzen?
ANHANG: Drei miteinander verbundene stories in den Sinn kommen, alle mit Nordkorea. Das erste wurde fotografiert von Michael Yamashita auf der DMZ. Zur Vorbereitung besuchten vier von uns Nordkorea nur wenige Wochen, nachdem das Land bekannt gegeben hatte, dass es über Atomwaffen verfügt. Die Erfahrung war surreal – die Abgabe unserer Telefone an der Grenze, das Fehlen einer sichtbaren Konsumwirtschaft und das teilnahmslose Verhalten unserer Gastgeber, wahrscheinlich aus Angst. Aber was mir am lebhaftesten in Erinnerung geblieben ist, ist, wie wir unseren Autor Tom O'Neill und So-Young Lee, die Herausgeberin von National Geographic in Südkorea, verlieben sich vor unseren Augen. Sie sind noch heute verheiratet.
Je später stories Der Fokus lag auf nordkoreanischen Überläufern, fotografiert von Chien-Chi Chang, wobei der Schutz der Identität der Flüchtenden oberste Priorität hatte, sowie auf David Guttenfelders eingehender Erforschung des isolierten Landes, während er gleichzeitig ein AP-Büro in Pjöngjang aufbaute.
Können Sie die Namen von drei Fotografen nennen, die Sie im Laufe Ihrer Karriere inspiriert haben? Und was berührt Sie an deren Arbeit so sehr?
ANHANG: Ich sah, Dorothea Langeist ikonisch Migrantische Mutter als Teenager, also habe ich sie immer mit ihrer FSA-Arbeit der 1930er Jahre in Verbindung gebracht. Erst später erfuhr ich von ihrer Berichterstattung über die japanischstämmigen Amerikaner, die während des Zweiten Weltkriegs in Internierungslagern gefangen gehalten wurden. Besonders bewegend finde ich die Verletzlichkeit der Kinder und älteren Menschen. In ihren Bildunterschriften fügte sie oft die Worte der Menschen ein, die sie fotografierte, und half uns, nachzuempfinden, was die Menschen durchmachten. Und ich bin beeindruckt, dass sie sich als Frau in den Systemen der Zeit zurechtfand, sodass ihre Arbeit in LEBEN und MOMA.
ANHANG: Wie die meisten Bewunderer wusste ich zunächst Gordon Parks für seine Arbeit für soziale Gerechtigkeit und für die Art und Weise, wie er mit seinen Porträts kultureller und politischer Führungspersönlichkeiten die Wahrnehmung des schwarzen Amerikas mitgestaltete. Aktivismus über Massenmedien. Aber ich war überrascht, als ich erst letztes Jahr das Ausmaß seiner Modearbeit sah und wie verspielt sie war. Ich schätze, wie er immer wieder experimentierte und sich weiterentwickelte – visuell interpretierte Ralf Ellisons Roman Unsichtbarer Mann, zum Beispiel – und seine kreativen Erkundungen in Musik, Poesie und Malerei. Und natürlich ist er auch für seine Kinoerfolge bekannt wie Der Lernbaum und Welle.
ANHANG: Lynn JohnsonIst der erste National Geographic Die Geschichte erschien im Februar 1989 und sie ist seitdem für das Magazin tätig und hat 38 stories über 36 Jahre zu Themen von traumatischen Hirnverletzungen und Massenvernichtungswaffen bis hin zu Genderwissenschaften, Marihuana, Autismus und einer bahnbrechenden Gesichtstransplantation. Sie baut oft jahrzehntelange Beziehungen zu ihren Protagonisten auf und betrachtet sie als ihre Lehrer.
Lynn ist eine vertrauenswürdige Zeugin mit der seltenen Gabe, komplexe Ideen – wie die Natur von Gut und Böse oder die Grenzen des Todes – in kraftvolle fotografische Erzählungen zu übersetzen. Obwohl sie auf Wissenschaft und Daten basiert, findet ihre Arbeit immer den menschlichen Kern und vertieft unser Verständnis.
Sie sind Juror bei unserem Visual Story Award, einem Einzelbild-Wettbewerb. Eine Geschichte in einem einzigen Bild zu erzählen, ist natürlich eine Herausforderung. Welchen Rat würden Sie Fotografen geben, die ihre Arbeiten einreichen möchten?
ANHANG: Für mich sind Emotionen das Wesentliche – nicht nur die Gefühle, die durch die Handlung im Bild ausgelöst werden, sondern auch die Stimmung und Leidenschaft, die durch das Licht und die Komposition hervorgerufen werden. Ist das Licht warm oder kalt, vermitteln die Diagonalen oder die Bewegung ein Gefühl der Dringlichkeit? Bilden die Farben einen lebhaften Kontrast oder verschwimmen sie verschwommen? Können Sie diese Werkzeuge, diese Auswahlmöglichkeiten nutzen, um mich zum Hinsehen zu bewegen? Ist die Wirkung oder Komplexität so groß, dass ich zurückkommen und noch einmal hinschauen möchte?
Als Vorstandsmitglied von Women Photograph und Gründerin von Frauen der Vision, was sind Ihrer Meinung nach die größten Hindernisse für mehr Vielfalt und Inklusion im Bereich visual storytelling, und wie können sie angegangen werden?
ANHANG: Es ist überraschend, dass viele der besten Fotojournalismus-Programme zwar überwiegend aus Frauen bestehen, die meisten Publikationen jedoch Männer einstellen. Verlassen sich Redakteure aus Faulheit oder Risikoaversion auf bekannte Namen? Das erscheint unwahrscheinlich, wenn man bedenkt, dass sich so viele Redakteurinnen für Gleichberechtigung einsetzen. Befürchten Redakteure, dass Frauen körperlich nicht stark genug sind? Das ist nicht haltbar, wenn man bedenkt, dass Frauen wie Lynsey Addario und Samar Abu Elouf unter zermürbenden Bedingungen Höchstleistungen erbringen. Ich befürchte, dass das aktuelle politische Klima in den USA eine Rückkehr zu einer Macho-Kultur rechtfertigen könnte.
Ich bin überzeugt, dass die Bemühungen von Organisationen wie Women Photograph, IWMF, Diversify Photo und Authority Collective einen Unterschied gemacht haben, indem sie Mentoring, Zuschüsse, Datenverfolgung, Ressourcenaustausch und Fotografenlisten für Redakteure bereitgestellt haben.
Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Fotografen geben, die im heutigen Wettbewerbsumfeld Erfolg haben möchten?
ANHANG: Lernen Sie die technische Seite, damit sich Ihre Kamera wie eine Erweiterung Ihrer selbst anfühlt, aber lesen Sie auch, schauen Sie zu und interagieren Sie mit der Welt. Werden Sie zu jemandem, der weiß, was er sagen will. Redakteure lieben Fotografen mit unwiderstehlichen Ideen, die kraftvolle visuelle stories. Schauen Sie sich gefeierte Arbeiten an, aber probieren Sie auch mutige, abenteuerliche Fotografie aus. Seien Sie nicht langweilig! Überlegen Sie sich kreative Wege, um das Publikum zu erreichen – Live-Events, Pop-ups, Zines oder Video-Spinoffs. Lernen Sie geschäftliche Fähigkeiten, um über Wasser zu bleiben, und verpflichten Sie sich, Zuschüsse zu beantragen.
Am wichtigsten ist, dass Sie Beziehungen pflegen. Ich hoffe, dass Ihnen Ihre Kollegen, die Menschen und Tiere, die Sie fotografieren, immer am Herzen liegen und dass Sie alle mit Respekt und Großzügigkeit behandeln. Entwickeln Sie sich weiter und investieren Sie Ihre Leidenschaft und Energie langfristig in die Sache. Und vergessen Sie nicht, sich selbst zu fragen: Warum mache ich das?
Wo sehen Sie die Zukunft von visual storytelling Überschrift, insbesondere angesichts des Aufkommens neuer Technologien wie KI und des Einflusses sozialer Medien?
ANHANG: Ich wünschte, ich wüsste es! Ich bewundere Künstler wie Phil Toledano, die generativ KI zum Erstellen provokativ, visionäre Arbeit. Aber ich mache mir Sorgen, dass weniger Fotografen eine sinnvolle Karriere aufbauen können, da die Medien die Schöpfer durch KI-Abkürzungen ersetzen und menschliche Arbeit als Rohmaterial ausbeuten. Branchen wie Werbung und Filmproduktion spüren die Auswirkungen bereits.
Fred Ritchin warnt davor, dass Fotografie ist in Gefahr, Anspruch auf Wahrheit, da KI die Verbreitung sowohl von Informationen als auch von Fehlinformationen verstärkt. Es wird immer eine neue Welle der Technologie geben der Horizont. Ich hoffe, dass Fotografen diese neuen Tools annehmen und dabei transparent und ihren Werten treu bleiben. Verbraucher müssen sich über ihre Informationsquellen und die Anbieter ihrer visuellen Kost informieren. Die Redakteure, die eng mit Fotografen zusammenarbeiten, sind ein entscheidender Faktor – wir verlassen uns darauf, dass sie wissen, wem wir vertrauen können, um die Beweise für das aufzuzeichnen, was wir letztendlich glauben.
Alle Bilder sind © ihrer jeweiligen Eigentümer
Elizabeth Krist war Jurorin unseres Visual Story Awards im Februar 2024. Die Ergebnisse könnt ihr hier einsehen Die deutsche Version ist <a>hier</a> verfügbar.
