„Die meisten meiner Bilder sind mitfühlend, sanft und persönlich. Sie neigen dazu, den Betrachter selbst sehen zu lassen. Sie neigen dazu, nicht zu predigen. Und sie neigen dazu, sich nicht als Kunst auszugeben.“ – Bruce Davidson
Steidl wurde erstmals 2014 veröffentlicht und präsentiert Bruce Davidsons persönliches selection aus seinem umfangreichen Farbarchiv und zeigt seine umfangreichen, aber weniger bekannten chromatischen Werke, die die bemerkenswerte Kunstfertigkeit demonstrieren, für die er bekannt ist.
Einer der begabtesten Fotografen seiner Zeit, der in Illinois geborene Davidson, hat rund sechs Jahrzehnte damit verbracht, die Komplexität des Lebens sowohl in seiner Heimat als auch darüber hinaus einzufangen.
Als Vertrauter und Mentee des verstorbenen Henri Cartier Bresson trat er 1958 der renommierten Agentur Magnum des legendären französischen Fotografen bei und hat in den folgenden Jahrzehnten ein bemerkenswertes Werk in einer Reihe von Genres geschaffen.
Er ist vor allem für seine monochromen Dokumentarfilme bekannt, insbesondere Brooklyn-Gang eine aufrichtige Darstellung einer Gruppe von Teenagern im Sommer 1959; seine umfangreiche Reportage über die Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre und, East 100th Street, eine Reihe von durch und durch bewegenden, Großformat Bildern, porträtiert die vielfältigen Bewohner eines verarmten Viertels in East Harlem um die Wende der 1970er Jahre.
Er erstreckte sich fast über seine bemerkenswerte Karriere und umfasste das gesamte Spektrum der von ihm vermittelten Stile: von redaktionellen und kommerziellen Arbeiten (im Auftrag von Vogue, Life-Magazin und National Geographic) persönliche, dokumentarische Projekte und offene Darstellungen des alltäglichen Lebens auf der ganzen Welt, In Farbe ist die einzige umfassende Retrospektive seines chromatischen Schaffens, die jemals veröffentlicht wurde.
Die Bilder sind chronologisch und geographisch geordnet und zeigen eine Litanei von Menschen und Orten: Iran während der Herrschaft des Schahs (er selbst wurde freimütig neben seiner Frau und seinem Kind vor einer Kulisse opulenter Goldmöbel fotografiert); Kohlebergbaugemeinden in den Tälern von Südwales; Arbeiter in der People's Republik China; Amerikanische Cheerleader und mexikanische Straßenverkäufer, ein vielfältiges Mosaik von Themen, die ausnahmslos mit Ehrfurcht und Ehrlichkeit eingefangen wurden, und in der auffallenden dennoch naturalistisch Töne des Kodachrome-Films.
Es zeugt von seiner bemerkenswerten Geschicklichkeit, dass sein Oeuvre eine so große Fülle an fesselnden Bildern sowohl in monochromen als auch in Farbe, während er auch seine Einfallsreichtum denn er übernahm das letztere, lange bevor es weit verbreitet war.
Tatsächlich hat Farbe seine Praxis maßgeblich geprägt und sein Interesse in seiner Jugend geweckt: Im Prolog des Buches erzählt er, wie, im Alter von sechzehn, seine Faszination für Farbe nahm erst zu, als er plötzlich und mit Erstaunen, bemerkte die glockenförmige Keramikvase mit bunten Blütenblättern, die auf dem Couchtisch des Bungalows stand, den er mit seiner Mutter und seinem jüngeren Bruder teilte.
Ein paar Jahre später begann er, einem lokalen Werbefotografen in seiner Heimatstadt Oak Park zu assistieren, Illinois, während dessen er (mit dem gleichen Staunen) den komplexen Prozess der Herstellung von Farbdrucken beobachtete.
kongruent dass sowohl der erste als auch der letzte selectionen sollten New York darstellen, seine Wahlheimat, und eine Stadt, mit der er aufgrund der produktiven und artikulierten Art und Weise, in der er seine Wesentlichkeit im Laufe der Jahre transkribiert hat, für immer ein Synonym sein wird.
Auch wenn sie auf den ersten Blick unterschiedlich erscheinen mögen, stilistisch getrennt und durch rund viereinhalb Jahrzehnte voneinander getrennt, vereint sie doch ihre unerschütterliche Wahrhaftigkeit, Wärme und tiefe Einfühlungskraft: Eigenschaften, die sein Werk ausnahmslos bestimmen.
Alle Bilder © Bruce Davidson
In Farbe ist ab sofort über verfügbar Steidl
