„Ich mag Bilder, die mich in ihren Bann ziehen, die Zeit anhalten und mich darüber nachdenken lassen, was der Fotograf zu vermitteln versucht.“ – Caroline Hunter
Caroline Hunter ist eine preisgekrönte Bildredakteurin, die im Laufe ihrer zwei Jahrzehnte langen Karriere hat mit einigen der prominentesten Namen der zeitgenössischen Fotografie zusammengearbeitet.
Neben ihrer Arbeit als Bildredakteurin ist sie Pädagogin und portfolio Rezensent und diente als Juror und Nominator für führende Fotografiepreise wie Weltpressefoto, Leica Oskar Barnack Award, und der Preis der Stiftung Deutsche Börse Fotografie. Derzeit arbeitet sie als Bildredakteurin für The Guardian Saturday Magazine (ehemals Guardian Weekend), wo sie bahnbrechende Arbeiten in Auftrag gibt, die eine Vielzahl von fotografischen Stilen und Genres umfassen.
Wann hast du dich zum ersten Mal für Fotografie interessiert?
CH: Als Teenager war ich fasziniert von Zeitschriften. Ich liebte die Mischung aus großartigem Schreiben und starker Grafik und sammelte verschiedene Titel. Nach dem Abitur habe ich ein Grundstudium in Kunst und Design belegt und Zeit mit Freunden verbracht, die Fotografie und Film studierten. Wir haben immer experimentiert – wir haben unsere eigenen Fashion-Shootings gemacht oder versucht, Pop-Videos zu machen. Daraus ist wohl mein Interesse an der Fotografie erwachsen.
CH: Später zog ich nach London, um Modejournalismus zu studieren, und eines der Module war Fotografie. Wir haben uns die Arbeiten von Fotografen wie Irving Penn, Helmut Newton und Richard Avedon angesehen. Ich begann mich dafür zu interessieren, wie ein Foto so viel über die Einstellungen der Zeit verrät – selbst in Bildern, die nicht journalistisch sein sollen – und welche nachhaltige Wirkung ein ikonisches Bild haben kann. Wir wurden ermutigt, so viele Ausstellungen wie möglich zu besuchen, und mein Wissen wuchs. Schon in jungen Jahren interessierte ich mich sehr für aktuelle Ereignisse, und Fotojournalismus und Dokumentarfotografie halfen mir, eine komplexe Welt zu verstehen.
Was ist der denkwürdigste Moment aus Ihrer Zeit beim Guardian?
CH: Es gab so viele. Die Arbeit an einer Zeitungsbeilage ist anregend und schnelllebig, daher ist es schwierig, einen bestimmten Moment genau zu bestimmen. Als ich zum ersten Mal beim Guardian Weekend Magazine anfing, planten wir eine Sonderausgabe zum 16. Geburtstag mit a portfolio von Prominenten, die von David Bailey erschossen wurden. Das fühlte sich sehr besonders an.
Welche 3 Fotografen/Künstler inspirieren dich am meisten?
CH: Gordon Parks, Malick Sidibe und Guy Bourdin – drei sehr unterschiedliche Künstler, die alle ihrer Zeit voraus waren.
Welchen Rat würdest du aufstrebenden Fotografen geben?
CH: Haben Sie eine starke Website, die einfach zu navigieren ist; einige Social-Media-Präsenz und seien Sie Teil einer kreativen Community, in der Sie Ideen austauschen und gute Kontakte knüpfen können – so viele Möglichkeiten ergeben sich oft aus zufälligen Begegnungen oder Empfehlungen. Neugierig auf die Welt sein, Resilienz aufbauen und für jeden Auftrag recherchieren. Tut mir leid, das sind mehr als drei!
Sie haben als Juror und Nominator für zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen und Wettbewerbe gedient. Wenn Sie in dieser Funktion arbeiten, worauf achten Sie bei einem Bild?
CH: Ich mag sowohl Einfachheit als auch Komplexität – ein Bild, das meine Aufmerksamkeit erregt, aber je mehr ich hinschaue, desto mehr Schichten oder Fragen werden enthüllt. Ich mag Bilder, die mich hineinziehen, die Zeit anhalten und mich darüber nachdenken lassen, was der Fotograf zu vermitteln versucht.
Welche Veränderungen/Entwicklungen erhoffen Sie sich in der Fotobranche im kommenden Jahr und darüber hinaus?
CH: Jüngste globale Ereignisse haben Diskussionen über die Rolle von Vielfalt und Inklusion in der Kreativwirtschaft entfacht. Ich habe es genossen, die Sichtbarkeit aufstrebender Farbfotografen zu sehen, von denen viele jetzt erfolgreich sind. Ich hoffe, dass die Rolle der Inklusion in der Fotografie immer wichtiger wird, wenn wir unsere Vorstellungen von der Repräsentation derer überdenken, die außerhalb des Mainstreams arbeiten und existieren.
Alle Bilder in diesem Artikel waren Vorspeisen zu früheren Auszeichnungen. Seit unserer Gründung haben wir aufstrebenden bildenden Künstlern sowohl durch unsere monatlichen Auszeichnungen als auch durch unser Magazin eine Plattform geboten, in der wir neben der Arbeit etablierterer Künstler Auszeichnungen vorstellen und präsentieren, die uns ins Auge fallen.
Unser Emerging Talent Award widmet sich der Entdeckung der besten aufstrebenden Fotografen aller Altersgruppen und Hintergründe, die in allen fotografischen Stilen und Genres arbeiten. Es gibt keine Grenzen oder Einschränkungen, wodurch den Teilnehmern Raum und Freiheit geboten wird, ihre Vision, Kreativität und ihr Können zu präsentieren.
Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer
Caroline Hunter war Juror unseres Visual Story Awards im März 2022. Die Ergebnisse könnt ihr hier einsehen. hier.