Audrey Marquis ist eine in Quebec lebende bildende Künstlerin, deren tiefgreifende filmische Fotografie uns in eine alternative Welt entführt.
Obwohl sie interessierte sich schon früh für film und fotografie, kümmerte sich nach eigenen Angaben selten um Ästhetik, sondern betrachtete die Kamera lediglich als Werkzeug, um ihre Umgebung zu dokumentieren.
Erst als sie sich vor ein paar Jahren ein neues Telefon mit einer hochwertigen Kamera zulegte und damit ihre anschließenden Reisen durch Kenia und Indien erzählte, begann sie sich intensiver auf ihre Praxis zu konzentrieren.
„Von diesem Moment an wurde die Fotografie zum Mittelpunkt meines Lebens. Es bietet mir das kreative Ventil, das ich immer brauchte und in der Vergangenheit versucht habe, durch Musik oder Zeichnen auszudrücken, aber nicht ganz zufrieden war. Kurzum: Fotografieren macht mich glücklich.“
Für einige Praktiker geht es beim Bildermachen einfach um das Foto, die Manifestation des entscheidenden Moments, wenn alle Elemente perfekt in einem Rahmen zusammenlaufen. Für andere ist das Klicken des Auslösers jedoch nur ein kleiner Teil eines größeren Prozesses, der weltliche Szenen in etwas Surreales, Träumerisches und Tiefgründiges verwandelt. Dies ist der Fall bei Marquis, dessen tiefgreifende Bilder größtenteils das Ergebnis sorgfältig konstruierter Szenen und kreativer Postproduktion sind.
Ihr Ansatz wurde während der Pandemie geschmiedet. Zu der Zeit wohnte sie in Deutschland und begann, Requisiten zu erwerben, darunter Kleidungsstücke und eine traditionelle Gaslaterne, mit denen sie inszenierte Szenen mit Freunden und Familienmitgliedern schuf, die von ihren Interessen am Kino inspiriert waren.
„… es ist klar, dass wir alle von allem beeinflusst werden, was wir sehen – in meinem Fall habe ich mich schon immer zu Western-, Mystery- und Horrorfilmen sowie alten historischen Häusern und Autos hingezogen gefühlt, also denke ich, dass diese Interessen einen haben großen Einfluss auf meine Arbeit.“
In ihrer Serie Westlicher Noir, der bewaffnete Stetson-tragende Protagonist, navigiert durch die Räume eines schwach beleuchteten Hauses, während er sich darin aufhält Royal Motel wird untersucht, ein müder Detektiv in einem ähnlichen Gewand, sucht in den düsteren, staubigen Ecken eines heruntergekommenen Gästehauses irgendwo in der nordamerikanischen Wildnis nach Hinweisen.
Durchdrungen von einem greifbaren Sinn für Dramatik, durchdrungen von Film-Noir-Referenzen und lynchischen Untertönen, ergreift ihre Bildsprache die Vorstellungskraft und weckt ein Gefühl der Beklommenheit, das von unseren eigenen vergangenen Kinoerfahrungen geprägt ist.
Gelegentlich arbeitet sie aber auch intuitiver. In ihrer Serie Tiny Houses, entstanden in den prägenden Monaten der globalen Pandemie, hat sie ländliche deutsche Behausungen eingefangen, deren Schein die ans Haus gebundenen Bewohner versinnbildlicht.
„Damals hatte ich gerade mit der Fotografie begonnen und mir meine erste Kamera zugelegt, und ich interessierte mich dafür, Menschen in Alltagsszenen festzuhalten, aber da dies nicht mehr möglich war, ging ich einfach durch meine Nachbarschaft und klickte auf das einzige verfügbare Motiv: Häuser. Das war auch der Zeitpunkt, an dem mein Bearbeitungsstil in die Richtung dessen ging, was er heute ist – weil ich keine Emotionen durch die Menschen in meinen Bildern transportieren konnte, musste ich einen Weg finden, diese Häuser interessanter zu machen, und so fing ich an lernen Sie viel über Farbkorrektur und entdecken Sie Bearbeitungstechniken.“
Teilweise inspiriert von der Arbeit des zeitgenössischen Henri Prestes und des amerikanischen Fotografen Gregory Crewson, Ihre kreative Herangehensweise an die Bearbeitung verwandelt diese relativ harmlosen Szenen in fesselnde Bilder, die von einer traumhaften, manchmal sogar albtraumhaften Atmosphäre durchdrungen sind, und dem gleichen Sinn für Dramatik wie ihre eher „orchestrierten“ Angebote. Ebenso ihre Folgeserie, Vom Regen gemalt, in dem sie ähnlich banale Szenen in fesselnde Kompositionen verwandelt, die von einer düsteren Sintflut umspült werden.
„Bis heute, so sehr ich die Ergebnisse geplanter Projekte liebe, habe ich manchmal einfach Lust zu kreieren und nicht auf Protagonisten oder ein Set zu warten, so wurde „Painted by the rain“ geboren. Ich war auf dem Weg in eine Stadt, in der viele alte und interessante Häuser zu finden sind, aber es fing an, sehr stark zu schütten und zu hageln, also habe ich alles aus dem Auto durch das Fenster fotografiert.“
Ob konstruiert oder intuitiv, die Arbeit von Marquis ist ausnahmslos einzigartig und fesselnd. Es ist sowohl ein Beweis für die Gültigkeit einer Vielzahl von Herangehensweisen an die Bildherstellung als auch eine Demonstration des unbegrenzten Potenzials des Mediums.
Alle Bilder © Audrey Marquis
