„Ich denke, Technik ist nicht so wichtig. Es ist wichtiger, deine Augen, deinen Verstand und dein Herz zu benutzen …“ – Fan Ho
Obwohl weniger bekannt als einige seiner westlichen Zeitgenossen, war Fan Ho einer der wichtigsten Straßenfotografen des 20. Jahrhunderts. Die bemerkenswerten Bilder, die er in den 1950er und 60er Jahren von Hongkong aufgenommen hat, bestätigen den Zeitgeist der Zeit und beeinflussen und inspirieren weiterhin heute.
Der 1931 in Shanghai geborene Fotograf begann seine fotografische Reise, nachdem ihm sein Vater zu seinem 14. Geburtstag eine Kodak Brownie Box-Kamera geschenkt hatte. Vier Jahre später wanderte seine Familie wie Tausende andere vom Festland nach Hongkong aus, und hier erwarb Ho kurz nach seiner Ankunft die zweiäugige Rolleiflex, die fortan sein Markenzeichen werden sollte.
Mitte des Jahrhunderts war Hongkong ein Ort im Wandel: Die britische Souveränität war nach dem Ende der japanischen Besatzung im Jahr 1945 wiedererlangt worden, und nach dem Sieg der Kommunistischen Partei Chinas im Bürgerkrieg im Jahr 1949 wurde die Volksrepublik China auf dem Festland gegründet. Darüber hinaus stand es an der Schwelle zu einer raschen Industrialisierung (unterstützt durch die Welle neuer Migranten), die es in den folgenden Jahrzehnten in eine moderne Metropole verwandeln sollte.
Vor diesem etwas turbulenten Hintergrund begann Ho, bewaffnet mit seinem neuen Werkzeug und den forschenden Augen eines Außenseiters, die Straßen seines neuen Zuhauses zu erkunden. Angezogen von den labyrinthartigen Gassen und Märkten des geschäftigen Central Districts, hielt er Szenen des alltäglichen Lebens fest: Kinder, die auf dem chaotischen städtischen Spielplatz spielten, Straßenhändler und Straßenverkäufer, die ihre Waren feilboten, mit einer Geschicklichkeit und Kunstfertigkeit, die denen seiner „ikonischeren“ Zeitgenossen in nichts nachstand.
Seine makellos gerahmten Kompositionen (viele das Ergebnis des Zuschneidens während der Postproduktion) besitzen ausnahmslos eine filmische Qualität, die von einer greifbaren Atmosphäre durchdrungen ist, die den Betrachter unwiderstehlich fesselt. Die engen Gassen, U-Bahn-Stationen und Märkte Hongkongs aus der Mitte des Jahrhunderts, die oft in Rauch oder Dampf gehüllt oder im Schatten der angrenzenden Gebäude gebadet sind, werden von seiner Linse verewigt.
Er wurde häufig synchronisiert "Die Cartier-Bresson des Ostens', und Vergleiche mit dem Meisterfotografen sind begründet. Wie Bresson war Ho in seinem Kern ein Humanist, der versuchte, das zu vermitteln stories seiner Landsleute.
Doch während sich die schwer fassbare Wahrnehmungstheorie des Franzosen „Der entscheidende Moment“ in vielen seiner Kompositionen manifestiert, ist Hos Die Arbeit zeigt seine eigene ausgeprägte Sensibilität, vor allem seinen meisterhaften, intrinsischen Umgang mit Licht, der von seinem Autodidaktismus auf den Straßen Hongkongs geprägt und durch seine ausgeprägte Topographie ausgelöst wurde.
Obwohl Ho vielleicht besser für seine monochromen Arbeiten bekannt ist, fotografierte er auch in Farbe. Er begann Mitte der 1950er Jahre, lange bevor sich das Format durchgesetzt hatte, und verdient daher neben US-amerikanischen Zeitgenossen wie Eggleston, Shore und Meyerowitz Anerkennung als Pionier der Chromatizität. So produktiv wie talentiert, schuf er viele seiner bemerkenswertesten Arbeiten vor seinem 30. Lebensjahr und wechselte später in die Filmindustrie, kurz als Schauspieler und später als Regisseur.
Im Laufe seiner fotografischen Karriere gewann er fast 300 Wettbewerbe und Titel, und heute befinden sich seine Arbeiten in temporären und permanenten Sammlungen auf der ganzen Welt, einschließlich der des San Francisco Museum of Modern Art und Bibliothèque National de France. Dennoch blieb er bis zu seinem späteren Lebensende und in den Jahren nach seinem Tod im Jahr 2016 außerhalb der anspruchsvollsten Fotografenkreise im Westen relativ unbekannt. Doch zum großen Teil dank seines Vertrauens und ihres einzigen Vertreters, der Galerie Blue Lotus in Hongkong, die es ermöglicht hat, seine Arbeiten einem breiteren Publikum zu präsentieren, beginnt sein außergewöhnliches Talent, die Anerkennung zu erlangen, die es so gründlich verdient.
Alle Bilder © Fan ho
Mit freundlicher Genehmigung von Blaue Lotus-Galerie
Eine große Retrospektive mit dem Titel Meine Leidenschaft Mein Leben | Fan Ho findet vom 21. Oktober bis 27. November 2022 in der Blue Lotus Gallery, Hongkong statt.
