„…Die Praxis des Fotografierens liegt für mich zwischen dem Unbewussten und dem Bewussten. Wenn komplexe Emotionen und Gedanken auftreten, nehme ich meine Kamera zur Hand …“ – Youngchul Kim
Fühlen vor dem Sehen, die Debütmonografie des südkoreanischen Fotografen Youngchul Kim, verkörpert auf poetische Weise die reflexive Kraft des Mediums.
Gewinner der Sony Korea Photography Award 2020 ist die in Seoul geborene Kim Fotografin und Filmemacherin sowie Mitbegründerin von creative studio, Salz. Er begann als Teenager zu fotografieren, inspiriert von Leuten wie William Eggleston, Saul Leiter, Andre Kertesz, Nan Goldin und Alec Soth. Anschließend studierte er Fotografie in London und kehrte danach in seine Heimat zurück.
Obwohl die Fotografie zumindest oberflächlich betrachtet ein im Wesentlichen transkriptiver Prozess zu sein scheint, gibt sie in Wirklichkeit keine absolute Wahrheit wieder. Jedes Bild, egal wie unverblümt, ist tatsächlich eine subjektive Vision, eine ohne Kontext oder Hintergrund (insbesondere solche ohne Text), die uns oft mehr über den Fotografen als über das Motiv verrät. Dies ist das Herzstück dieser Bilder, denn jedes ist ein Ausdruck von Kims vorübergehender Sensibilität (in dem Moment, in dem er auf die Linse klickte).
Über einen Zeitraum von neun Jahren erfasst, werden Fragmente des täglichen Lebens an unterschiedlichen Orten auf der ganzen Welt transkribiert und ohne Erzählung oder Agenda angeboten. Sorgfältig kuratiert weben sie eine fesselnde Allegorie, verbunden durch einen gedämpften Rhythmus subtiler Töne.
Zusammen demonstrieren sie Kims beeindruckendes Auge für Farben und ihre beachtliche Geschicklichkeit. Noch überzeugender drücken sie auch die ausgeprägte Sensibilität eines Künstlers aus, der nach eigenen Angaben zahlreichen Herausforderungen gegenüberstand, um eine kreative Praxis zu schmieden, die grundlegend mit seiner Geisteshaltung verflochten ist.
Im Großen und Ganzen können diese Bilder kategorisiert werden als: 'street photography, aber nicht in der Tradition von Gilden or Parr, oder tatsächlich viele der „kaleidoskopischen“ Angebote, die das Genre heute dominieren.
Diese sind etwas komplexer; zurückhaltender; ruhiger, manchmal sogar zurückgezogen (sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne). Menschliche Subjekte vermitteln oft eine Nachdenklichkeit, ja sogar eine Melancholie: sitzend, ins Leere starrend, mit geschlossenen Augen oder mit dem Kopf in den Händen.
In seinen abschließenden Anmerkungen denkt Kim über den Einsatz der Fotografie als Mittel zur Verarbeitung komplexer Emotionen nach, und es ist vielleicht aufschlussreich, dass fast, wenn nicht alle Bilder, an Orten außerhalb seiner Heimat aufgenommen wurden. Trotz der oft harmlosen Natur des Themas sind Paris, Kalifornien, London und andere eher provinzielle Gebiete der britischen Inseln alle erkennbar.
Vielleicht sind sie Manifestationen von Kims Sehnsucht, der unerschütterlichen Wehmut, die oft tief in der Seele verweilt, wenn man für längere Zeit von zu Hause weg ist. Menschliche Emotionen sind jedoch komplex und vielfältig, und obwohl Fotografien ausnahmslos die Einstellung des Fotografen zum Zeitpunkt ihrer Entstehung widerspiegeln, sind ihre Bedeutungen nicht konkret. Mit der Zeit und, gefiltert durch das Unterbewusstsein des jeweiligen Betrachters, verändern und entwickeln sich ihre Bedeutungen. Und zumindest für den Autor sind diese Bilder von einem deutlichen Gefühl der Hoffnung durchdrungen.
„Ein Foto drückt die komplex miteinander verflochtenen Emotionen aus, die man hat, wenn man einen bestimmten Moment festhält, aber es existiert auch separat, unabhängig von Person und Zeit. Dadurch fühle ich mich von diesen Emotionen befreit. Damals war mir das nicht klar, aber durch diese Befreiung ging mein Leben weiter. Davon zeugen diese Bilder“.
Feeling Before Seeing wird von Harbor Press herausgegeben und ist erhältlich hier.
Alle Bilder © Der junge Chul Kim
