Flavio Cannalongas zutiefst fesselnde, monochrome Bilder destillieren die einzigartige Essenz seiner Heimat.
Obwohl kein bekannter Name, war Flavio Cannalonga einer der anspruchsvollsten Fotografen seiner Zeit, ein zutiefst scharfsinniger Humanist, der seine Landsleute mit Ehrlichkeit, Sensibilität und Geschick einfing.
Cannalonga wurde 1953 in São Paulo geboren und stammte aus einer armen Familie und begann daher schon früh zu arbeiten. Einer seiner ersten Jobs war in einem kleinen Fotostudio, wo er von einem seiner älteren Kollegen eine Kamera geschenkt bekam. Anschließend arbeitete er in einem kleinen Filmstudio, das sich auf Dokumentarfilme konzentrierte, bevor er sich ernsthaft seiner fotografischen Karriere widmete.
Er verbrachte diese frühen Jahre damit, als Fotojournalist für einige der führenden Magazine und Zeitungen des Landes zu arbeiten, bevor er sich 1992 selbstständig machte und sich auf Dokumentarprojekte in seiner Heimat konzentrierte.
Er dokumentierte Siedlungen der Landless Rural Workers Movement, den Kampf indigener Völker um die Abgrenzung ihres Landes und begann vor allem ein langfristiges Projekt mit dem Titel Kinder des Königreichs – Erforschung des komplexen religiösen Synkretismus seines Heimatlandes.
Brasilien ist eines der vielfältigsten Länder der Erde, was sich auch in der heterogenen religiösen Zusammensetzung des Landes widerspiegelt. Obwohl sie offiziell katholisch sind, ist ihr Glaube für große Teile der Bevölkerung von Elementen indigener und afrikanischer Glaubenssysteme durchdrungen, die in einer Vielzahl einzigartiger Rituale, Feste und Praktiken entstanden sind.
Brasiliens ausgeprägte religiöse Konfiguration wurde im Laufe der Jahre von einigen der führenden Fotografen des Landes erforscht, darunter auch von den Großen Sebastião Salgado, aber nur wenige haben dies so gründlich getan wie Cannalonga, der über ein Jahrzehnt damit verbracht hat, die Komplexität des Themas zu erforschen.
Wie bei vielen seiner Arbeiten konzentrierte er sich nicht so sehr auf die spezifischen Rituale, sondern auf die Individuen, ihre einzigartigen Sensibilitäten, Persönlichkeiten und Emotionen sowie ihre subtilen Interaktionen miteinander. Es ist ein Gesamtwerk, das seinen Ansatz verkörpert, der in einem tiefen Humanismus und einem tiefen Respekt für seine Untertanen verwurzelt ist.
Oft aus der Nähe aufgenommen, um subtile Details hervorzuheben und ein Gefühl der Intimität zwischen Betrachter und Motiv zu schaffen, sind diese Bilder sowohl schön als auch fesselnd, mit einer Kunstfertigkeit und Sensibilität wiedergegeben, die genauso kraftvoll ist wie die seiner ikonischeren Zeitgenossen.
Poetisch und informativ zugleich; Dynamisch und nachdenklich, das sind kraftvolle Bilder, die mit einer ausgeprägten Intensität und manchmal einer subtilen Melancholie durchdringen und sowohl von der reichen kulturellen Vielfalt als auch von der komplexen und oft dunklen Geschichte seines Heimatlandes zeugen.
Im Laufe seiner Karriere erhielt er Anerkennung von Brancheninsidern (er erhielt eine Vielzahl von Auszeichnungen und ein Icatú de Artes-Stipendium, das es ihm ermöglichte, in Berlin zu leben und zu arbeiten Paris seit einem Jahr); von Greenpeace, für die er 2002 begann, im Auftrag zu arbeiten, und von seinen Kollegen, darunter Elliot Erwitt (der ihn 2004 zum jährlichen Magnum-Treffen einlud) Cristina Garcia Rodero und Christian Caujolle um nur einige zu nennen. Ein Großteil seines Ruhms kam jedoch nicht lange vor seinem frühen Tod im Jahr 2007, und so wurde das volle Ausmaß seines Talents nie wirklich erkannt. Sein Sohn Francisco, der jetzt seinen Nachlass verwaltet, setzt sein Erbe fort und enthüllt der Welt seine erstaunliche Kunstfertigkeit.
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Alle Bilder © Flavio Cannalonga