Harry Gruyaert / Magnum Photos

Top 10 Frankreich in 10 ikonischen Bildern

© Harry Gruyaert / Magnum Photos

Wenige, wenn irgendeine andere Nation auf der Erde sich des reichen fotografischen Erbes Frankreichs rühmen kann, der Geburts- und Wahlheimat vieler der besten Praktizierenden der Geschichte und ein beliebtes Ziel für so viele andere.


─── Josh Bright, 13. Juli 2021

Von den Straßen von Paris zu den Feldern der Provence, im Laufe der Generationen, Hervorragend Fotografen haben sich von den vielfältigen Landschaften und Bewohnern inspirieren lassen und fesselnde Bilder aufgenommen, die zusammen die einzigartige Quintessenz dieses wunderschönen Landes vermitteln.

Willy Ronis, Die Liebenden der Bastille, 1957, Paris, Schwarz-Weiß-Filmfotografie
© Willy Ronis

1. Willy Ronis – Die Liebhaber der Bastille, 1957

Ein Zeitgenosse, enger Freund und Landsmann von Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, war einer der wichtigsten Fotografen seiner Ära, der einen Großteil seiner Zeit damit verbrachte, durch und durch fesselnde Bilder des Alltags in seiner Heimat einzufangen.

Als tiefer Humanist und Romantiker konzentrierte er sich ausnahmslos auf das Leben der Arbeiterklasse und fand im Alltäglichen seltene Momente von tiefer Schönheit. Dies wird nicht exquisiter veranschaulicht als seine 1957er Darstellung eines Paares mit Blick auf den Paris Skyline, ein wahrhaft makelloses Bild, das die Kunstfertigkeit verkörpert, für die er bekannt ist.

Farbfoto von Bruno Barbey. Pariser Proteste, Mai 1968. Frankreich, Flaggen, Champs Elysees
© Bruno Barbey / Magnum Photos

2. Bruno Barbey – 300,000 Anhänger von De Gaulle marschieren auf den Champs Elysees. 8. Arrondissement, Paris. 30. Mai 1968

Vor dem Hintergrund globaler Umbrüche und sehr zur Überraschung von Die Welt der führenden Zeitung des Landes (die das französische Volk nur sechs Wochen zuvor als „zu gelangweilt“ bezeichnet hatte, um sich an solchen Zwietracht zu beteiligen) im Mai 1968 brachen in ganz Paris Proteste aus. Zunächst von Studenten geleitet, im Gegensatz zu ua die konservative Regierung, angeführt von De Gaulle; Patriarchat, und was sie als veraltetes Universitätssystem empfanden, schlossen sich ihnen bald Arbeiter an, die mit den Bedingungen unzufrieden waren.

Auf dem Höhepunkt des Chaos hielt der mittlerweile legendäre marokkanischstämmige französische Fotojournalist Bruno Barbey diese fesselnde Szene fest: ein Meer französischer Flaggen, eingerahmt von den ikonischen Ulmen der berühmtesten Straße von Paris, und die rauchverhangene Form des Arc de Triomphe. Es ist aus vielen Gründen eine kraftvolle Transkription, nicht zuletzt wegen seiner reichen Malerei-ähnlichen Töne (Farbe wurde damals selten in der Reportage verwendet). Darüber hinaus ist es bemerkenswert, dass es eher die Unterstützer von De Gaulle als die Studenten oder Arbeiter darstellt. Es fängt die Komplexität einer Epoche der Geschichte ein, die die französische Meinung bis heute spaltet.

Frühe Daguerreotypie-Fotografie von Louis Daguerre, Boulevard Du Temple, Paris 1838
© Louis Daguerre 

3. Louis Daguerre – Boulevard Du Temple, 1838

Louis Daguerre, einer der Gründerväter des Mediums, war der Erfinder der gleichnamigen Daguerreotypie, des ersten öffentlich zugänglichen fotografischen Verfahrens, das zu den wichtigsten und am weitesten verbreiteten des 19. Jahrhunderts werden sollte. Seine Darstellung des Pariser Boulevard du Temple, eines der ersten gelungenen Bilder, die er mit dieser Methode aufgenommen hat, gilt auch als die früheste Fotografie, die Menschen zeigt (obwohl sie kaum sichtbar sind), und markiert damit einen Wendepunkt für das Medium, das fortan , änderte seinen Kurs dramatisch.

Schwarz-Weiß-Filmfotografie von Elliott Erwitt, Mann und Junge auf dem Fahrrad, Provence, Frankreich, 1955
© Elliott Erwitt / Magnum Photos

4. Elliott Erwitt – Provence, 1955 

„Fotografie ist eine Kunst der Beobachtung. Es hat wenig mit den Dingen zu tun, die man sieht und alles mit der Art, wie man sie sieht.“ - Elliott Erwitt

Der 1928 in Paris geborene Elliot Erwitt ist einer der größten und wichtigsten Fotografen aller Zeiten, dessen vielfältiges und umfangreiches Oeuvre einige der ikonischsten Bilder umfasst, die jemals aufgenommen wurden, und seine unglaubliche Produktivität und sein Können zeigt. Seine Karriere erstreckt sich über sieben Jahrzehnte und umfasst Fotojournalismus, kommerzielle und street photography, mit letzterem, einschließlich einiger der zeitlosesten und exquisitesten Darstellungen seiner Heimat, die heute als durch und durch überzeugende Embleme ihrer Ära dienen.

Martin Parr, Farbfotografie, Versailles, Gärten, Palast, Touristen, Paris, Frankreich 2018
© Martin Parr / Magnum Photos

5. Martin Parr – Schloss Versailles, 2018

„Wir leben in einer schwierigen, aber inspirierenden Welt, und es gibt so viel da draußen, das ich aufnehmen möchte.“ - Martin Parr

Bekannt für seine beeindruckenden voyeuristischen Bilder, die die Kuriositäten und Eigenheiten von Gesellschaften auf der ganzen Welt vermitteln, ist Martin Parr zweifellos einer der einflussreichsten Fotografen der Gegenwart. Seine fesselnde Darstellung eines Touristen in Versailles verkörpert seinen Stil perfekt und zeigt die unverwechselbaren satten Farben und den ausgeprägten Sinn für Humor, die alle seine Arbeiten charakterisieren.

Brassaï - Notre Dame, Paris, 1932, Filmfotografie, Schwarzweiß
© Brassaï

6. Brassaï – Notre Dame, 1932

Obwohl in Ungarn geboren, ist es die französische Hauptstadt, mit der Brassaï ist gleichbedeutend mit der Stadt, in der er den Großteil seines Erwachsenenlebens verbrachte und die Gegenstand vieler seiner Arbeiten ist. Spitznamen the "Auge von Paris" von seinem engen Freund und Zeitgenossen, dem Autor Henry Miller, verbrachte Brassai einen Großteil seiner Zeit damit, nach Einbruch der Dunkelheit durch die Stadt zu wandern und mit bemerkenswerter Wahrnehmung und Geschick äußerst fesselnde, vom Surrealismus durchdrungene Darstellungen ihrer Straßen, Wahrzeichen und rätselhaften Bewohner einzufangen.

Farbfilmfotografie von Evelyn Hofer, Roofs, Paris, 1967
© Evelyn Hofer

7. Evelyn Hofer – Dächer, Paris, 1967

Bekannt für ihre sensiblen Porträts, Landschaften und Stillleben, rätselhafte in Deutschland geborene Fotografin, Evelyn Hofer, besaß die Fähigkeit, das Ambiente eines Ortes perfekt einzufangen, illustriert in ihren oft übersehenen Bildern von Paris, die die seltene Sensibilität und bemerkenswerte Geschicklichkeit zeigen, die alle ihre Arbeiten ausmachen.

Harry Gruyaert - Tour de France, 1982 Ins Tal vor den großen Alpenbergen. Auf der Rückseite trägt das Tricolor-Trikot der französische Meister Régis Clère. Frankreich. 1982.
© Harry Gruyaert / Magnum Photos

8. Harry Gruyaert – Tour de France, 1982 . Ins Tal vor den großen Alpenbergen. 

Der in Belgien geborene Magnum-Fotograf, der für seine kaleidoskopischen Darstellungen des täglichen Lebens auf der ganzen Welt Harry Gruyaert, ist ein meisterhafter Befürworter der 'ungestellten' Fotografie, was in seiner Serie über die Tour de France 1982 veranschaulicht wird.

Die wunderschön eingefangenen Bilder zeigen die Geschicklichkeit und den malerischen Blick für Farben, die viele seiner Arbeiten ausmachen und ein markantes Symbol des berühmtesten Sportereignisses des Landes bleiben.

Schwarz-Weiß-Foto von Henri Cartier Bresson. Radfahrer, Departement Var. Hyères Frankreich 1932.
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

9. Henri Cartier-Bresson – Hyères, 1932 

„Fotografie ist für mich ein spontaner Impuls eines immer aufmerksamen Auges, das den Moment und seine Ewigkeit festhält.“ – Henri Cartier-Bresson

Weithin als Vater des Fotojournalismus und bedeutendster Fotograf des 20. Jahrhunderts angesehen, war Henri Cartier-Bresson ein wahrhaft meisterhafter Praktiker, dessen bemerkenswertes Oeuvre sich durch die instinktive Fähigkeit auszeichnet, die Essenz seiner Motive einzufangen. Seine Darstellung eines Radfahrers aus dem Jahr 1932 im südfranzösischen Hyères veranschaulicht dies (den er den „entscheidenden Moment“ nannte) perfekt und zeugt von der unglaublichen Auffassungsgabe und dem Können des vielleicht größten Fotografen der Geschichte.

André Kertész, Luftbild, Paris, Eiffelturm, Black & White, 1929
© André Kertész

10. André Kertész – Der Schatten des Eiffelturms, Paris, 1929

„Ich gehe einfach herum und betrachte das Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln, bis sich die Bildelemente zu einer Komposition arrangieren, die meinem Auge gefällt.“ – André Kertész

Ein wahrer Meister seines Fachs, André Kertész war einer der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine absolut überzeugenden monochromen Bilder, die den Grundstein für Generationen bedeutender Praktiker legten. 1925 verließ er seine Heimat Ungarn und ging nach Paris, wo er im folgenden Jahrzehnt einige seiner denkwürdigsten Werke schuf. Gekennzeichnet durch geometrische Formen, Schatten, Reflexionen und eine bemerkenswerte Schärfe, kommt die von ihm geschaffene Bildsprache in diesem atemberaubenden Luftbild (ein von ihm häufig verwendeter Blickwinkel) wunderbar zum Ausdruck, das die seltene Kunstfertigkeit veranschaulicht, für die er sich erinnert.


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