„Meine Fotografie und mein Leben sind ein und dasselbe, ich sehe es als endlosen Strom von Momenten ohne Anfang und Ende.“ – Francesco Gioia
Francesco Gioia ist ein aufstrebender Fotograf aus London, dessen fesselnde, offene Bilder das Theater des Alltags poetisch einfangen.
Gioia erregte zum ersten Mal die Aufmerksamkeit unserer Redaktion im September letzten Jahres, als sein Eintrag in unserer Street Photography Fotowettbewerb wurde selected als dritter Preisträger von Juror (Magnum Photographer) Richard Kalvar. Ihr Interesse wurde im Dezember weiter gesteigert, nachdem sein Bild von ausgewählt wurde Carol Körting von Leica Fotografie Internationales Magazin (LFI) als erster Preisträger unserer Open Call Fotowettbewerb, und wieder im Juni, als er Finalist bei uns war Farbpreis beurteilt von Brandei Estes: (Fotoleiterin bei Sotheby's London).
1991 in Florenz geboren, wurde Gioia schon früh von seinen Eltern in seiner Kreativität gefördert und begann sich im Alter von 20 Jahren für die Fotografie zu interessieren, als er einen Job bei einem Freund seines Vaters bei einer lokalen Fotojournalismus-Agentur annahm. Er war verantwortlich für ein unbezahlbares historisches Archiv mit über 3 Millionen Bildern (aufgenommen zwischen 1944 und Anfang der 90er Jahre vom Gründer Giulio Torrini), einschließlich, in Gioias eigenen Worten „einige der erstaunlichsten Fotografien von Florenz aus den 50er und 60er Jahren“.
Kurz darauf zog er nach London, und hier, in den hektischen Straßen der englischen Hauptstadt, verfeinerte er seine fotografische Praxis. Inspiriert von Persönlichkeiten wie Garry Winogrand, Henri Cartier Bresson, Josef Koudelka und Joel Meyerowitz (um nur einige zu nennen) sowie einer tiefen Neugier auf die Welt um ihn herum erkundete er sein neues Zuhause, seine Kamera im Schlepptau, sich selbst in den Prinzipien der Fotografie weiterbilden.
Mit Scharfsinn und Kunstfertigkeit fängt er die kleinsten Details des Alltags auf den Straßen der Stadt ein; Diese flüchtigen Momente, die für die meisten unbemerkt bleiben, aber durch seine Augen gesehen werden, erzeugen ein starkes Gefühl der Intrige.
„Meine Fotografie basiert auf der Idee der Vergänglichkeit und dass für mich alles etwas ist, das man kurz genießen kann … eine vergängliche Sache.“ Es ist diese Instabilität und Flüchtigkeit der Zeit, die mich fasziniert…“ – FG
Reich an Farbe; In Schatten getaucht und von Lichtfragmenten unterbrochen, sind sie ausnahmslos atmosphärisch und von einem spürbaren Sinn für Drama durchdrungen, der vielleicht auf seine Liebe zum Kino hinweist; genauer: "Film Noir, deutscher Expressionismus, die neue Hollywood-Ära und das asiatische Kino“.
„In diesen flüchtigen Momenten, die ich festhalte, versuche ich, das spezifische Licht, das Gefühl eines bestimmten Tages, die Kleidung der Menschen, die gesprochenen Worte festzuhalten…“ – FG
Er flirtet mit der Abstraktion und verwendet eine ganze Reihe von Techniken wie kreatives Framing; Nahaufnahmen oder Langzeitbelichtungen, die helfen, die Dynamik der Szene zu vermitteln. Gelegentlich schießt er durch Fenster, deren Oberflächen teilweise durch Reflexionen, Licht oder Feuchtigkeit verdeckt sind, und ausnahmslos funktioniert intuitiv, sein Ansatz 'basierend auf Unmittelbarkeit und Instinkt' eher als das Streben nach einer bestimmten Erzählung, um dem Betrachter Raum zur Reaktion zu lassen, und „eigene Perspektiven einbringen.“
Obwohl seine Werke zweifellos seine eigene Sensibilität besitzen, kann man manchmal nicht anders, als an die kaleidoskopischen Darstellungen von New York City zu erinnern, die die Großen Ernst Haas (ein Fotograf, dessen Werk Gioia zutiefst bewundert), der Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts aufgenommen wurde, oder die poetischen, malerischen Meisterwerke eines frühen Koloristen Saul Leiter. Natürlich hat er noch einen langen Weg vor sich, um die luftigen Höhen solcher Berühmtheiten zu erreichen, aber sein Potenzial ist unbestritten, ebenso wie seine angeborene Fähigkeit, Momente des Alltags in fesselnde Bilder zu übertragen, die die Fantasie anregen; provozieren Fragen und wecken unsere Neugier.
„Die besten Fotografien sind für mich die, auf denen etwas Unsichtbares ist, das durch den sichtbaren Teil verstanden werden kann. Heutzutage gibt es zu viele Tendenzen, nicht über die Ebene des Sichtbaren hinauszugehen.“ -FG
Alle Bilder © Francesco Gioia
