„Fotografie ist die Kunst, nicht den Knopf zu drücken.“ – Frank Horvat
Vor dem Zeitalter der Fotografie hatten Porträtisten die lange und mühsame Aufgabe, die Realität nachzubilden. Frank Horvat, dessen Werk alle fotografischen Genres vom Dokumentarfilm bis zur Mode umfasste, war stark von der Arbeit der großen Porträtisten inspiriert und beschloss, in seiner fesselnden Serie die Aufgabe zu übernehmen, die Realität umzukehren und zu versuchen, Fotografien wie Gemälde aussehen zu lassen Vraies Ähnlichkeiten.
Wie reproduzierte Horvat also die heikle Arbeit der Meister der Porträtmalerei?
Verwendung von strukturierter oder StoffrückseitedropEs ist eine Sache, aber das Licht, die Atmosphäre und die Stimmung eines Gemäldes aus einer vergangenen Zeit nachzubilden, ist eine ganz andere Sache. Selbst in den Achtzigern, als Horvat beschloss, mit seiner Serie zu beginnen, war die fotografische Technologie so weit fortgeschritten, dass ein Bild zu hyperrealistisch wirkte, um als Öl auf Leinwand durchzugehen. Horvat erkannte jedoch, dass die Farbpigmentdrucktechnik von Fresson Töne und Texturen ausreichend mildern konnte, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Der Fresson-Farbpigmentdruck wurde Ende des 19. Jahrhunderts von Théodore-Henri Fresson perfektioniert und ist ein Nachfolger des monochromen Carbons „Satinpapierverfahren“. A Dieser komplexe und heikle Prozess wird nur in einem geheimen Studio eines Familienunternehmens durchgeführt und umfasst vier Schichten Gelatine mit den Pigmenten Cyan, Gelb, Magenta und Schwarz, die nacheinander auf Papier oder Leinwand aufgetragen werden.
Obwohl die Herstellung eines Fresson-Quadrichromiedrucks weiterhin geheim bleibt, hat die Familienwerkstatt herausgefunden, dass vier aufeinanderfolgende Beschichtungsphasen erforderlich sind, jeweils eine Farbe.
In diesem Sinne ähnelt die Technik der Malerei, bei der die Farben einzeln aufgetragen werden. Fresson-Abzüge sind für ihre gute Lichtstabilität bekannt und erfreuten sich daher in den 1980er Jahren großer Beliebtheit bei Fotografen.
Die Einbeziehung dieser Technik war der erste Schritt zur Nachbildung der Gemälde der Meister. zusammen mit Scouting-Gesichtern, die so aussahen, als kämen sie aus einer anderen Zeit, und mit Hilfe der Künstlerin Rebecca Campeau, die als Stylistin für die Serie fungierte, Horvat konnte unglaubliche Fotos erstellen, die bemerkenswert wie Gemälde aussehen. Wenn man sich insbesondere einige ansieht, Sandrine aus dem Jahr 1983, es ist kaum zu glauben, dass dies nicht der Fall ist. Da fallen einem sofort die Ballerinas von Degas oder die Musen der großen niederländischen Meister ein. Das sind moderne Frauen mit klassischen Gesichtern, gestylt und posiert, als säßen sie vor Vermeer oder Rembrandt.
Es ist erfrischend, diese Bilder jetzt zu sehen, inspiriert von einer Zeit, bevor moderne Schönheitsstandards die Modefotografie diktierten. In Horvats Serie sind die Frauen alle unterschiedlich alt und unterschiedlich geformt und haben oft ungewöhnliche, ausgeprägte Gesichter, wie sie niemals in Hochglanzmagazinen erscheinen würden.
Auf den ersten Blick könnte selbst der erfahrenste Betrachter diese Bilder leicht mit Gemälden verwechseln, ein Beweis für Horvats Handwerkskunst und Liebe zum Detail.
Wir müssen jedoch auch die Bedeutung der Darstellung dieser Frauen berücksichtigen. Obwohl einige nackt aussehen, fotografiert Horvat sie mit Respekt und zelebriert den weiblichen Körper in seiner ganzen Vielfalt.
Horvat ist in jeder Hinsicht eine einzigartige Serie und beweist einmal mehr seine Fähigkeit, nahezu jeden Stil der Fotografie zu beherrschen.
Alle Bilder © Frank Horvat / Studio Frank Horvat
Die Serie erschien 1999 in fünf verschiedenen Sprachen: Französisch und Italienisch bei Peliti Associati, Englisch bei Dewi Lewis Publishing, Deutsch bei Umschau/Brau und Spanisch bei Photovision.
Frank Horvat's – Hong Kong, die neueste Version der Fashion Eye-Serie von Louis Vuitton, ist erhältlich .
