Gregory Crewdson inszeniert Fotos wie Filme und spielt Gott mit seiner Umgebung. Er arrangiert jedes Detail akribisch, um unheimliche Vorstadtszenen zu schaffen, die völlig von der Realität losgelöst sind.
Gregory Crewdson, der Pate großformatiger Filmtableaus, hat sich einen Namen gemacht, indem er eine Art des Schießens erfunden hat, die von Natur aus einzigartig ist.
Crewdson wurde 1962 in Brooklyn geboren und beschäftigte sich schon früh mit Fotografie. Im Alter von 10 Jahren besuchte er mit seiner Familie die Diane Arbus-Retrospektive im Museum of Modern Art. Crewdson war deutlich beeindruckt vom Potenzial der Fotografie und spielte später in einer Teenager-Garagenband namens Die Speedies dessen erste Single war “Lass mich dein Foto machen."
Einige Jahre später besuchte Crewdson die New Yorker SUNY Purchase School und anschließend die Yale University School of Art, an der er nun ein Studium der Fotografie leitet.
Für sein Masterarbeitsprojekt porträtierte er die Bewohner der Gegend von Lee, Massachusetts, wo seine Familie eine Ferienhütte hatte. Während der Dreharbeiten zu diesem Projekt stellte sich Crewdson vor, was später sein werden würde Naturwunder Serie (1992–97), die aus Fotos von Vögeln, Insekten und verstümmelten Körperteilen bestand, die auf surreale Weise in häuslichen Umgebungen präsentiert wurden. Für dieses Aufeinandertreffen von Inland, Vorstadt und Surrealität würde Crewdson bekannt werden.
Crewdson bewegte sich weg von Nahaufnahmen und hin zu Vogelperspektiven und stellte seine folgende Serie in den Hinterhöfen von Lee auf. Noch einmal auf seltsame Szenarien fokussiert, aber in Schwarzweiß arbeiten, Schweben (1995-1997) zeigt die dunklere Seite der Vorstadt, indem sie unheimliche Szenen beobachtet, in denen die Anwohner von einem allgegenwärtigen Wesen beobachtet werden.
„Ich interessiere mich für die Frage der Erzählung, wie sich Fotografie von anderen Erzählformen wie Schreiben und Film unterscheidet, aber mit ihnen verbunden ist. Diese Idee, einen Moment zu schaffen, der eingefroren und stumm ist, der vielleicht letztendlich mehr Fragen stellt als beantwortet, schlägt eine offene und mehrdeutige Erzählung vor, die es dem Betrachter ermöglicht, sie gewissermaßen zu vervollständigen. Letztendlich interessiert mich dieser zweideutige Moment, der den Betrachter durch fotografische Schönheit, durch Abstoßung, durch irgendeine Art von Spannung anzieht. “ - - Gregory Crewdon
Seine folgende Serie wurde mit diesen Themen fortgesetzt, aber Crewdson entwickelte seine Arbeit, indem er Farbe und vergrößerten Maßstab in seine Arbeit einführte. Dämmerung und Unter den Rosen sind äußerst filmische Werke, die an die Vorstadtfilme der 80er Jahre von Steven Spielberg und anderen Genre-Autoren erinnern.
Seine ehrgeizigen Fotografien sind immer ehrgeiziger geworden und erfordern ein langes und komplexes Verfahren, um geboren zu werden.
Crewdson beschäftigt normalerweise ein Team von Dutzenden von Assistenten, Hollywood-artiger Beleuchtung, sorgfältig gefertigten Sets und hat sogar einige der denkwürdigsten Schauspieler des modernen Kinos fotografiert. Er plant, in Zukunft einen Spielfilm zu drehen.
Crewdson hat seine Anziehungskraft auf das Unheimliche mit der Behauptung gerechtfertigt „Letztendlich macht mir wahrscheinlich die Realität am meisten Angst. Wenn es eine Repräsentation ist, wenn es von der Welt getrennt ist, wird es mühelos poetischer oder schöner. “
Crewdson, der Sohn eines Psychoanalytikers, der in einer Vorstadt aufgewachsen war, verbrachte offensichtlich einen Großteil seiner Jugend damit, sich makabere Szenarien vorzustellen, um der Monotonie der jungen Jugend zu entkommen. Es ist erfrischend, die Arbeit eines Künstlers zu sehen, der eine junge Fantasie einsetzt, die mit den metaphorischen Ängsten und Sorgen des Erwachsenenalters behaftet ist.
Am besten als Drucke gesehen, in denen man die Details herausgreifen kann, ist seine Arbeit unglaublich reichhaltig, komplex und bietet neue Erzählungen bei wiederholter Betrachtung.
Seine Fotografien sind offen für die Interpretation des Betrachters und existieren in einem Bereich von Metaphern, die von der Theatralik der Meister des Kinos wie David Lynch, Stephen Spielberg und Alfred Hitchcock beeinflusst sind.
Mit einem Gefühl von Jacke Crewdson erinnert an die Gemälde von Edward Hopper und verbindet das Fremde mit dem Vertrauten "Choreograph" Licht in der imaginären handlungslosen Landschaft von Massachusetts.
Zu den zahlreichen Auszeichnungen von Crewdson gehören eine nationale Stiftung für das Arts Visual Artists Fellowship und das Aaron Siskind Foundation Fellowship, was ihn zu einem der renommiertesten Künstler auf Objektivbasis macht, die heute arbeiten.
Alle Bilder © Gregory Crewson
