Guy Bourdin

Profil Guy Bourdin

© Guy Bourdin

Guy Bourdins Verwendung von Farbe, Rahmen und Form ist ein Künstler, dessen unverwechselbarer Stil sofort erkennbar ist. Er ist einzigartig und äußerst überraschend.


─── Rosie Torres, 16. Oktober 2020


Die innovative Stimme und visionäre Arbeit des französischen Fotografen Guy Bourdin, von der allgemein angenommen wird, dass sie das Gesicht der Modefotografie für immer verändert hat, wird nicht mehr nur im Kontext der kommerziellen Fotografie gesehen, sondern in den Annalen der zeitgenössischen bildenden Kunst hoch geschätzt.

Frau mit Blumen Farbfotografie von Guy Bourdin
Vogue Frankreich, 1977


Bourdins frühe Kindheit war nach der Trennung seiner Eltern von Störungen geprägt. Er wuchs in der Obhut seiner Großeltern auf und kommunizierte mit seiner Mutter nur über ein Telefon in den Telefonzellen der Brasserie, die seine Großeltern in Paris besaßen.

Bourdin führte eine ruhige Kindheit in der Einsamkeit seiner eigenen Fantasie und verließ sein Zuhause mit achtzehn Jahren, um eine Radtour durch die Provence zu unternehmen, wo er den Kunsthändler Lucien Henry traf. Während er 6 Monate bei Henry wohnte, konzentrierte sich Bourdin auf das Malen und Zeichnen, bis es seine Zeit war, den Wehrdienst zu beginnen.

Vogue Homme, Juni / Juli 1977


Guy Bourdin lernte die Fotografie kennen, als er 1948-1949 in Dakar stationiert war und bei der Luftwaffe arbeitete. Nach Abschluss seines Dienstes unterstützte er sich mit einfachen Jobs, malte aber in seiner Freizeit weiter. Bourdin war fasziniert von der Arbeit der Surrealisten, insbesondere des erstaunlichen Mannes Ray, der mit dem Medium Fotografie arbeitete, und versuchte, sein Schützling zu werden.

Bourdin suchte Man Rays Mentoring, indem er ungebeten an seiner Tür auftauchte und von seiner Frau abgewiesen wurde (nicht weniger als sieben Mal). Schließlich war er zum achten Mal erfolgreich, als Man Ray selbst die Tür öffnete und ihn einlud. Bourdin war erfolgreich um das Vertrauen von Man Ray zu gewinnen und schrieb später den Katalog für seine erste Ausstellung im Jahr 1952.

Guy Bourdin Selbstporträt in Man Rays Atelier, Paris, 1953 Schwarzweißfotografie
Selbstporträt in Man Rays Atelier, Paris, 1953


Bourdins frühes Werk zeigt deutlich die Einflüsse von Man Ray, mit einer besonderen Neigung zu den finsteren und erotischen Aspekten des Alltags. Es zeigt sein Interesse am Schießen aus experimentellen Blickwinkeln und deutet auf einen entstehenden Fußfetisch hin, selbst in seinem frühen Alter street photography, etwas, das in seiner späteren Arbeit zu einem Markenzeichen werden würde.

Charles Jourdan, Juli 1978
Guy Bourdin Charles Jourdan, April 1974 Farbfotografie
Charles Jourdan, April 1974


Bourdins erste Aufnahmen wurden 1955 in der Vogue ausgestellt. Zu dieser Zeit war sein Zeitgenosse Helmut Newton, der auch ausgiebig für das Magazin drehte, sein Partner im Bereich Kriminalität. Das Paar gab den Ton an für die Modefotografie.
Newton sagte einmal über die Paarung: "Wenn er allein gewesen wäre oder ich allein gewesen wäre, hätte es nicht funktioniert."

Als solche ergänzen sich ihre Arbeiten sehr, indem sie sowohl verzerrte weibliche Körper fotografieren, Szenarien mit einem surrealistischen Element als auch Requisiten, raues Licht, helle Farben und reines Melodram verwenden. Bourdin arbeitete bis 1987 für die Vogue.

Französische Vogue, März 1972


Zwischen 1967 und 1981 produzierte Bourdin einige seiner denkwürdigsten Arbeiten unter der Anstellung des Schuhdesigners Charles Jourdan, der im Wesentlichen sein Patron wurde. Seine Arbeit für Jourdan verwendete anthropomorphe Kompositionen, suggestive Erzählungen und erkundete die Bereiche zwischen Absurdem und Erhabenem. Seine surreale Ästhetik wurde mit scharfem Humor geliefert und von den Medien immer mit Spannung erwartet.


„Ich habe mich nie als verantwortlich für meine Bilder wahrgenommen.
Sie sind nur Unfälle. Ich bin kein Regisseur, nur ein Zufallsagent. “

Charles Jourdan, 1978


Bourdin versuchte, die Realität des fotografischen Mediums zu überschreiten, obwohl er sich mit den formalen Elementen der Komposition beschäftigte. Bei völliger kreativer Freiheit erregte Bourdin die Fantasie einer ganzen Generation.

Instinktiv zu wissen, wie man die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, das Ungewöhnliche Stories die in seinen Fotografien vorgeschlagen werden, regen die Fantasie des Publikums an. Ergänzt durch eine Ästhetik hyperrealer Farben, das Zusammenspiel von Licht und Schatten und gedämpfte Erotik erfand Bourdin die Schönheitsstandards neu und bewertete soziale Sitten neu. Seine Sehstörungen erforderten zerebrale Reaktionen, und er näherte sich immer dem Produkt, für das er werben sollte, als triviales Element im Theaterstück, bei dem es hauptsächlich um Sex und schlechten Geschmack ging.

Guy Bourdin Farbfotografie für Charles Jourdan, Frühjahr 1977
Charles Jourdan, Frühjahr 1977
Guy Bourdin Farbfotografie für die französische Vogue, Paris, 1971
Französische Vogue, Paris, 1971


Im Jahr 1985 wurde Bourdin die angeboten Grand Prix National de la Photographie, vom französischen Kulturministerium ausgezeichnet, aber abgelehnt. Trotzdem bleibt sein Name auf der Liste der Gewinner.
Seine launischen, verführerischen Bilder werden in Erinnerung bleiben, da sie den Kurs der Modefotografie verändern und seine Unnachgiebigkeit und Leidenschaft für das Medium Fotografie sein kreatives Erbe wirklich immens machen.


Alle Bilder © Kerl Bourdin
/ Louise Alexander Galerie

Mit freundlicher Genehmigung von The Guy Bourdin Estate