Evelyn Hofer

Top 10 Irland in 10 ikonischen Bildern

© Evelyn Hofer

"Das Herz eines Iren ist nichts als seine Vorstellungskraft"
George Bernard Shaw


─── Josh Bright, 27. Dezember 2019

Irlands Amalgam aus alten Traditionen und atemberaubenden Landschaften sowie seine komplexe und zuweilen unbeständige Vergangenheit hat einige der größten aus dem gesamten fotografischen Spektrum an seine rauen Ufer gezogen. Die Bilder, die sie aufgenommen haben, sind ein Beweis für die rätselhafte Schönheit und die einzigartige Essenz der Smaragdinsel.

Irland - Martin Parr - Glenbeigh Rennen, 1983
© Martin Parr / Magnum Photos

1. Martin Parr - Glenbeigh Races, 1983

Martin Parrs drittes Buch, Ein fairer Tag, ist ein faszinierendes Porträt des Lebens im Westen Irlands in den frühen 1980er Jahren. Das Titelbild ist wie der Rest der Serie völlig monochromatisch, im Gegensatz zu der farbenfrohen, manchmal grellen Ästhetik seiner üblichen Arbeit; Trotzdem behält es die spielerische Exzentrizität, für die er bekannt ist. Parr präsentiert eine Gesellschaft, die sich allmählich der Moderne zuwendet, obwohl tief verwurzelte Traditionen im Alltag eine zentrale Rolle spielen.

Harry Gruyaert - Irland Westküste 1988
© Harry Gruyaert / Magnum Photos

2. Harry Gruyaert - Westküste Irlands 1988

Der in Belgien geborene Magnum-Fotograf ist bekannt für seine innovative Verwendung von Farben, die maßgeblich dazu beigetragen hat, dass er 1976 den Kodak-Preis gewann. Harry GruyaertDie Darstellung der Westküste Irlands ist Teil seiner Darstellung Rivages Serie, die die Orte auf der ganzen Welt dokumentiert, an denen Land auf den Ozean trifft.

Als durch und durch faszinierendes Bild, das die wilde Schönheit der Region und Irlands als Ganzes verkörpert, zeigt sich seine markante Verwendung von Farbe sowohl in den Pastelltönen der Wäsche als auch im üppigen Grün des Grases, während der scheinbar grenzenlose Ozean einfällt die Entfernung, bis sie vom Himmel nicht mehr zu unterscheiden ist.

Dorothea Lange - Irische Landbevölkerung, 1954
© Oakland Museum of California / Sammlung Dorothea Lange

3. Dorothea Lange - Irish Country People, 1954

Dorothea Lange war zweifellos eine der größten Fotografen aller Zeiten; Ihre kraftvollen Darstellungen des Amerika der Depression haben den Zeitgeist dieser Zeit eingefangen und die Dokumentarfotografie danach dramatisch beeinflusst. Sie besuchte Irland Ende 1954 im Auftrag von Life Magazine, ihr Thema, die bescheidenen Bauerngemeinden der abgelegenen westlichen Ebenen des Landes. Der daraus resultierende Foto-Essay 'Irische LandleuteDas in diesem beeindruckenden Porträt veranschaulichte Beispiel stellt einige ihrer schönsten Arbeiten dar und verkörpert sowohl die auffallende Offenheit als auch die bemerkenswerte Kunstfertigkeit, für die sie bekannt ist.

Evelyn Hofer - Dublin Sky 1966
© Der Nachlass von Evelyn Hofer

4. Evelyn Hofer - Dublin Sky 1966

Nur wenige Fotografen in der Geschichte haben die Essenz einer Stadt in der Art von Evelyn Hofer eingefangen, der rätselhaften in Deutschland geborenen Fotografin, die während ihrer beeindruckenden Karriere die Welt bereiste, um ihre Landschaften und Menschen zu fotografieren. 

Die vielleicht schönste Darstellung der irischen Hauptstadt, die jemals geschaffen wurde. Dublin Skyist typisch für Hofers Werk, besitzt eine malerische Qualität, die auf ihr Interesse am Medium hinweist, und eine elegante Gelassenheit, die ihren Ansatz definiert.

Irland Fotografie - Henri Cartier Bresson - Thurles Racecourse, 1952
© Henri Cartier Bresson / Magnum Photos

5. Henri Cartier Bresson - Thurles Racecourse, 1952

Henri Cartier-Bresson, der Vater des Fotojournalismus, der von vielen als der größte Fotograf aller Zeiten angesehen wird, besuchte Irland 1952 im Auftrag von Harper `s Bazaar und reiste durch das Land, um die Vitalität des irischen Lebens mit einer Brillanz einzufangen, die für seine Arbeit typisch war. Sein Bild, das Zuschauer bei einem Pferderennen (eine Sportart, auf die Irland ein stolzes und berühmtes Erbe hat) in der Grafschaft Münster zeigt, ist vielleicht das kultigste und zeigt beispielhaft seine Fähigkeit, die Essenz einer Szene in einem einzigen Bild zu vermitteln.

Nordirland, The Bogside, Londonderry 1971 © Don McCullin
Don McCullin

6. Don McCullin - The Bogside, Londonderry, 1971

Während seiner herausragenden Karriere hat der britische Fotojournalist Don McCullin die Komplexität des Krieges mit bemerkenswerter Ehrlichkeit festgehalten, wie die Bilder der Probleme zeigen, die er während seines Einsatzes für die USA hatte Sunday Times Magazine in 1971.

Als erste einer Sequenz mit drei Bildern veröffentlicht, ist dies zweifellos eine der tiefgreifendsten. Der Kontrast zwischen den schwer bewaffneten Soldaten und dem einsamen jungen Mann, der mit dem Stock schwingt, verkörpert die etwas paradoxe Natur des Konflikts.

Irland - Inge Morath - Zigeunerfamilie, Killorglin, 1954
© Inge Morath / Magnum Fotos

7. Inge Morath - Zigeunerfamilie, Killorglin, 1954

Ähnlich wie Cartier-Bresson, bei der sie zu Beginn ihrer Karriere eine Lehre absolvierte, war Inge Morath im Kern eine humanistische Fotografin und bleibt eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte des Mediums.

Als begabte Schriftstellerin und Linguistin reiste sie während ihrer gesamten Karriere viel und knüpfte enge Beziehungen zu den Orten, die sie durch ihr absolutes Eintauchen in die lokale Kultur besuchte. 1954 reiste sie nach Irland und verbrachte einen Großteil ihrer Zeit in Killorglin, einer kleinen, abgelegenen Stadt im Westen des Landes, die von alten gälischen Traditionen durchdrungen ist. Hier hat sie dieses beeindruckende Bild einer lokalen Reisendenfamilie eingefangen, die vielleicht die Ikone der Gruppe ist, die jemals geschaffen wurde, und die die Aufrichtigkeit und Meisterschaft verkörpert, die ihre Arbeit auszeichnet.

Phillip Jones Griffiths - Soldat durch Schild gesehen, 1973
© Philip Jones Griffiths / Magnum Photos

8. Phillip Jones Griffiths - Soldat durch Schild gesehen, 1973

"Nicht seit Goya hat jemand Krieg wie Philip Jones Griffiths dargestellt"
- Henri Cartier Bresson

Der walisische Fotojournalist Phillip Jones Griffiths, der für seine ehrlichen und mitfühlenden Kriegsbilder bekannt ist, konzentrierte sich stets auf die menschlichen Kosten, wie seine bemerkenswerten Bilder von Nordirland während des Höhepunkts der Probleme zeigten. Seine Darstellung eines britischen Soldaten, dessen verdecktes Gesicht durch seinen stark zerkratzten Schutzschild geisterhaft erscheint, ist zweifellos eine seiner überzeugendsten und wirkt als tiefgreifendes und düsteres Symbol des Konflikts.

Irland - Kim Haughton - Weiße Pferde, 2011
© Kim Haughton

9. Kim Haughton - Weiße Pferde, 2011

Der wirtschaftliche Aufschwung, der Irland ab Anfang der neunziger Jahre erfasste, war bemerkenswert und verwandelte das Land von einem der ärmsten Europas in eines der reichsten. In dieser Zeit wurden Tausende neuer Wohnsiedlungen gebaut, doch 1990 schlug die globale Rezession ein, was zu einer steigenden Arbeitslosigkeit und einer Massenemigration führte. Infolgedessen wurden viele der Entwicklungen leer gelassen und wurden als Geistergüter bekannt, die Symbole der Wirtschaftskrise verfolgen. 

Im Jahr 2010 dokumentierte die mehrfach preisgekrönte irische Fotografin Kim Haughton diese leeren und oft unfertigen Häuser in ihr Shadowlands Obwohl sich Irlands Wirtschaft seitdem stabilisiert hat und die Mehrheit der Häuser jetzt besetzt ist, erinnert dieses verhaftende Bild beunruhigend an die Fragilität des globalen Finanzsystems.

Martine Franck - Tory Island, Irland, Donegal 2000
© Martine Franck / Magnum Photos

5. Martine Franck - Tory Island, Donegal 2000

Die Magnum-Fotografin Martine Franck, eine wichtige Persönlichkeit der humanistischen Bewegung, reiste ihr Leben um die Welt und dokumentierte die am Rande lebenden Menschen. 1993 war sie gezwungen, Tory Island zu besuchen, Irlands abgelegenste bewohnte Region, wild und dünn besiedelt, aber reich an Kultur und Tradition. Sie kehrte 1997 und erneut im Jahr 2000 zurück, als sie während eines Sturms die zerklüftete Küste der Insel eroberte. Ein auffälliges Bild, reich an monochromatischem Kontrast und herausragender Komposition, typisch für Francks Werk; Es ist ein Symbol sowohl für die stürmische Schönheit der Inseln als auch für den trotzigen Geist ihrer Bevölkerung.

 

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