Martin Parr

Top 10 Italien in 10 ikonischen Bildern

© Martin Parra

Während des 1. Jahrhunderts v. Chr. war die Halbinsel Italiens das führende kulturelle, politische und religiöse Zentrum der westlichen Zivilisation, mit einem so weitreichenden Einfluss, dass sie in republikanischen Regierungen und der lateinischen Schrift Spuren hinterlassen hat.


─── von Edward Clay, 6. Juni 2019

Der Einfluss Italiens auf die Welt ist so groß, dass es schwierig ist, ihn prägnant zu vermitteln, aber eines kann man mit Sicherheit sagen: Die Italiener leben wirklich.La Dolce Vita.'

Hinweis: Dieser Artikel enthält Bilder, die für einige Leser beunruhigend sein können.
Marsch auf Rom, Italien, 28. Oktober 1922 Unbekannter Fotograf
© Unbekannter Fotograf

1. März auf Rom, Italien, 28. Oktober 1922

Dieses unglaublich berühmte Bild zeigt Benito Mussolini, wie er im Oktober 1922 bei einem Aufstand in Italien die Macht übernahm. Der Marsch auf Rom markierte den Beginn der faschistischen Herrschaft und den Untergang parlamentarischer sozialistischer und liberaler Regime.

Geboren aus weit verbreiteter sozialer Unzufriedenheit und verschärft durch die Angst der Mittelklasse vor einer sozialistischen Revolution, herrschte über Italien eine günstige Atmosphäre für Mussolinis Machtergreifung. Am 24. Oktober 1922 marschierte Mussolini mit faschistischen bewaffneten Truppen, die als „Schwarzhemden“ bekannt sind, in Rom ein und übernahm strategisch die Kontrolle über die Stadt. Die Ereignisse, die in den folgenden Tagen folgten, führten Mussolini dazu, die volle parlamentarische Kontrolle über die Nation zu erlangen.

Schwarzweißfoto von Gianni Berengo Gardin, Venedig, 1960
© Gianni Berengo Gardin

2. Gianni Berengo Gardin – Venedig, 1960

Obwohl er im Laufe seiner langen Karriere viel durch Europa, die USA und darüber hinaus gereist ist, ist der italienische Fotograf Gianni Berengo Gardin vor allem für seine tiefgreifenden monochromen Darstellungen seiner Heimat bekannt.

1930 in Santa Margherita im Nordwesten Italiens geboren, zog seine Familie nach dem Zweiten Weltkrieg nach Venedig, und hier schuf er in den folgenden zwei Jahrzehnten (er zog 1965 nach Mailand) einige seiner berühmtesten Werke. Poetisch und doch ehrlich und zutiefst fesselnd fangen diese Bilder kollektiv die Feinheiten des Alltags ein. 'Die Cartier-Bresson von Italien.'

Schwarz-Weiß-Fotografie von Herbert List - Park des Palazzo Orsini, Bomarzo, 1952
© Herbert Liste / Magnum Photos - Verwendet mit Genehmigung des Herbert List Estate

3. Herbert-Liste – Mostro im Garten von Pier Francesco Orsini, Bomarzo 1952

Ist der Fotograf erst einmal tot, bleiben nur seine Fotos übrig – was außerhalb des Rahmens liegt, stirbt mit ihnen. Obwohl dieses Bild eine traumhafte Qualität hat, die ein Gefühl von Magie und Einsamkeit vermittelt, können wir als Betrachter nicht mehr über den Jungen und seine Umstände erzählen. In den seltenen Fällen, in denen das Subjekt über ein Bild spricht, eröffnet dies neue Lesarten und kann uns einen echten Einblick in die Persönlichkeit des Fotografen selbst geben.

Dieses Bild eines jungen Hirten in Bomarzo ist ein solches Beispiel. Nachdem das Buch veröffentlicht wurde, wurde der Junge auf dem Foto erkannt und meldete sich, um über seine Erfahrung zu sprechen, als er erschossen wurde Herbert Liste. Obwohl der Junge (ein Waisenkind aus Süditalien) 40 Jahre zuvor, als er erst 12 Jahre alt war, entführt wurde, sagte er, er erinnere sich sehr gut an List. Er sagte, List sei der erste Erwachsene gewesen, der zugehört und sich wirklich für das Traurige interessiert habe Stories seiner Kindheit.

Pisa Turm Farbe Street photography von Martin Parra
© Martin Parr / Magnum Photos

4. Martin Parr – Der schiefe Turm von Pisa, Pisa, 1990

Martin Parrs fotografische Recherche erforscht die Riten des Massenkonsums und des Tourismus und seine Serien Small World beschreibt Aspekte dieses Phänomens in den Straßen Italiens. Dieses klassische Bild ist geprägt von Parrs einzigartigem Witz und Energie, während es gleichzeitig einen Kommentar zum Aufstieg der Globalisierung liefert und uns dazu anregt, uns selbst Fragen zu stellen, warum wir fotografieren. Indem er Pisa als Requisite auf den Fotos dieser Leute präsentiert, lenkt er unseren Blick meisterhaft von diesem ikonischen Wahrzeichen auf die Touristen, die das Bild bewohnen.

Schwarz-Weiß-Fotografie von Paolo Pedrizzetti - Mailand, 14. Mai 1977
© Paolo Pedrizzetti

5. Paolo Pedrizzetti – Mailand, 14. Mai 1977

„Erinnern Sie sich an dieses Bild, es wird beispielhaft für unser Jahrhundert werden.“ – Umberto Eco

Die Konflikte von 1977 begannen mit einer studentischen Besetzung der Universität Rom, um gegen die Bildungsreformen zu protestieren. Dies eskalierte schnell zu einem vollwertigen Guerillakampf mit der Polizei auf den Straßen Roms. Die Konflikte breiteten sich auf andere italienische Universitätsstädte aus und auch Gewerkschaften und politische Parteien wurden in den Konflikt hineingezogen. Nachdem im Mai bei einer Demonstration ein Student getötet worden war, kam es zu Ausschreitungen.

Dieses Foto wurde von Paolo Pedrizzetti in Mailand während der Unruhen aufgenommen. Es zeigt einen jungen Mann mit Skimaske, der Mitglied einer linksextremen Organisation war, der seine Waffen gegen die Polizei richtete und am 14. Mai '77 den Beamten Antonio Custra tötete. Das Bild wurde zum Synonym für Die Jahre des Bleis und sprach vom Höhepunkt des jahrelangen Kampfes zwischen Neofaschisten und der radikalen Linken, um die politische Zukunft der Italienischen Republik zu kontrollieren.

Schwarz-Weiß-Fotografie von Ferdinando Scianna - Nonne in Fontana di Trevi, Rom, Italien 2000
© Ferdinando Scianna / Magnum Photos

6. Ferdinando Scianna – Nonne in Fontana di Trevi, Rom, 2000

Sciannas Bild einer tanzenden Nonne in der Fontana di Trevi erinnert an die berühmte Szene aus dem bahnbrechenden italienischen Film Federico Fellinis La Dolce Vita, mit Anita Ekberg. Inspiriert von der Szene, in der Ekberg provokativ in einem Brunnen badet, hat Scianna die Rollen unterwandert und die Hollywood-Ikone durch eine Nonne ersetzt. Nichts wird italienischer als das.

„Ein Foto wird nicht von einem Fotografen erstellt. Was sie tun, ist einfach ein kleines Fenster zu öffnen und es einzufangen. Die Welt schreibt sich dann selbst auf den Film. Der Akt des Fotografen ist dem Lesen näher als dem Schreiben. Sie sind die Leser der Welt.“ – Ferdinando Scianna

Farbfotografie von Luigi Ghirri Centrale Elettrica (Kraftwerk), Ostiglia, Italien 1987
© Luigi Ghirri

7. Luigi Ghirri – Centrale Elettrica (Kraftwerk), Ostiglia, 1987

Luigi Ghirri verbrachte sein Leben in der Emilia-Romagna, eine Region in Norditalien wo er eines der wichtigsten Werke minimalistischer Fotoarbeiten in der modernen Geschichte des Mediums schuf.

Als Fotograf der urbanen Landschaft zieht seine Arbeit Parallelen zu den ruhigen Landschaften von Stephen Shore und William Eggleston. Ghirris pastellfarbenes Italien arbeitet intensiv mit Kodachrome und ist ein ruhiges und sonnendurchflutetes Terrain, das die Nation fast als eine Reihe von Tropen präsentiert. Ghirri erhielt posthum zahlreiche awards nach seinem Tod im Jahr 1992 und seine Arbeiten wurden international gefeiert und ausgestellt.

Schwarz-Weiß-Fotografie Letizia Battaglia - Der dreifache Mord an einer Prostituierten und ihren Kunden, Palermo, 1982
© Letizia Battaglia

8. Letizia Battaglia – Der dreifache Mord an einer Prostituierten und ihren Klienten, Palermo, 1982

Während der Höhe des 'Anni di Piombo' („die Jahre der fliegenden Führung“), Italien war ein gesetzloser Staat, dessen einzige Form der „Regierung“ der brutale Corleonesi-Mafia-Clan war, der unzählige Politiker, hochrangige Polizisten, andere Mafia-Familien und jeden, der es zeigte, das Leben kostete Widerstand gegen sie.

Letizia Battaglia, die heute durch ihre Darstellung der grausamen Herrschaft der Mafias in diesen Jahren des Terrors berühmt wurde, war immer in Rufbereitschaft. „Bevor Sie sich mit der Verzweiflung und dem Leiden eines Mordes auseinandergesetzt hatten, waren Sie bereits auf dem Weg zum nächsten. Mehr Blut, mehr Gewalt“, erklärt Battaglia. Battaglias Fotos sind dringend und körnig, nicht schön, aber für einen Zweck gedacht – nicht nur für einen Job, sondern für ihre Pflicht als italienische Staatsbürgerin.

Schwarz-Weiß-Fotografie Ruth Orkin - Amerikanisches Mädchen in Italien, Florenz, 1951
© Ruth Orkin / Verwendet mit besonderer Genehmigung des Ruth Orkin Photo Archive

9. Ruth Orkin – Amerikanisches Mädchen in Italien, Florenz, 1951

In Florenz, Fotograf Ruth Orkin hatte Ninalee „Jinx“ Allen Craig kennengelernt, einen Kunststudenten und amerikanischen Landsmann, der das Modell für eine Serie mit dem ursprünglichen Titel Orkin wurde, Haben Sie keine Angst, alleine zu reisen. Ausgehend von ihren gemeinsamen Erfahrungen als unbegleitet reisende Frauen in den 1950er-Jahren in Europa war der Fotoessay warnende Worte, aber vor allem als Wegweiser für junge Frauen, die davon träumten, die Welt zu erobern.

Diese aufrichtige Aufnahme porträtiert Allen Craig, die einsame Frau in einem Meer von höhnischen Männern, und spricht Bände über die Kultur dieser Zeit. Craig sagte über die Erfahrung: „Ich klammerte mich an mein Tuch, weil es den Körper umhüllt, es war mein Schutz, mein Schild.“ Orkins Entscheidung, dieses Foto in einer Serie zu veröffentlichen, die junge Frauen zum Reisen inspirieren soll, ist interessant. Es dient als Botschaft, dass Frauen nicht zulassen sollten, dass Männer sie davon abhalten, die Welt zu sehen, und spricht die Unerschrockenheit von Allen Craig und Orkin an (beide waren damals in den Zwanzigern).

Schwarz-Weiß-Fotografie Paolo Pasolini am Grab von Antonio Gramsci, Rom, 1954
© Unbekannter Fotograf

10. Paolo Pasolini am Grab von Antonio Gramsci, Rom, 1954

Pasolini war ein Verfechter der Verdammten des Nachkriegsitaliens, ein trotziger marxistischer und provokativer Künstler, der die Nation polarisierte – seine Romane, Filme und Gedichte konzentrierten sich auf vergessene Stimmen und Enterbte sowie meditierten über Themen wie Politik, Religion und Sexualität . Er vermischte seinen heftigen Katholizismus mit einem intellektuellen Linken und öffnete damit den Diskurs zwischen Religion und Marxismus.

Auf diesem Bild besucht Pasolini das Grab des marxistischen Philosophen Antonio Gramsci, eines ehemaligen Führers der Kommunistischen Partei Italiens, der von Mussolinis faschistischem Regime inhaftiert war. Gramsci schrieb während seiner Haft mehr als 3,000 Seiten Geschichte und Analysen, und seine Prison Notebooks gelten als höchst origineller Beitrag zur politischen Theorie des 20. Jahrhunderts.


Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer