„Wenn ich fotografiere, versuche ich, meine Instinkte so weit wie möglich einzusetzen. Wenn Bilder unüberlegt und irrational sind, werden sie lebendig. dass sie sich vom Zeigen zum Sein entwickeln. “ - Jacob Aue Sobol
Der dänische Fotograf Jacob Aue Sobol hat einen ausdrucksstarken, etwas aggressiven Stil der Schwarzweißfotografie entwickelt, der sich auf die Suche nach Liebe in einer rauen Umgebung konzentriert und gleichzeitig das Streben nach Akzeptanz und die Universalität menschlicher Emotionen hervorhebt.
Aue Sobol wurde 1976 in Kopenhagen, Dänemark, geboren. Er wurde offiziell am European Film College ausgebildet und später in die Fatamorgana-Schule in Dänemark aufgenommen - ein College, das für seine fortschrittlichen und experimentellen Lehren in der Fotografie berühmt ist.
Hier entwickelte Aue Sobol seinen mittlerweile berühmten fotografischen Stil, der schließlich zur Führung führte Magnum Photos sein Talent zu erkennen und ihn für die Agentur zu gewinnen.
Aue Sobols Arbeit wurde von dem Wunsch getrieben, Licht in der Dunkelheit zu finden. Aue Sobol hat das Trauma und die Schmerzen erlebt, die mit dem Tod eines Elternteils in der frühen Jugend einhergehen, und über den plötzlichen Tod seines Vaters berichtet „Es war eine traumatisierte Zeit, die von Dunkelheit und Angst erfüllt war. Als ich merkte, dass ich meine Emotionen isolieren und durch meine Bilder kommunizieren konnte, hatte ich das Gefühl, eine einzigartige Fähigkeit gefunden zu haben, die ich weiter erforschen wollte. “
Aue Sobols Bestreben, in Momenten des Schattens und des Zweifels Licht zu finden, hat ihn in die entlegensten Gebiete des Planeten getrieben. Seine Arbeit taucht voll in die Kulturen ein, die er dokumentiert hat, und überschreitet die Grenzen traditioneller Reportagen oder Dokumentationen, indem er häufig ein persönliches, subjektives Element des Lebens einschließt, während es sich leise entfaltet.
1999 ließ er sich in Tiniteqilaaq an der Ostküste Grönlands nieder und verbrachte anschließend die nächsten drei Jahre dort, wo er als Fischer arbeitete und den Alltag der Stadtbewohner fotografierte. In Grönland verliebte er sich in eine einheimische Frau und veröffentlichte schließlich ein Buch mit dem Titel Sabine, die ihr gemeinsames Leben in dieser Zeit aufzeichneten und die wurde anschließend für den Fotografiepreis der Deutschen Börse 2005 nominiert.
Aue Sobols folgende groß angelegte Arbeit begann 2005 in Guatemala, wo er reiste, um einen Dokumentarfilm über die erste Reise eines jungen Maian-Mädchens ans Meer zu drehen. Im Jahr 2006 lernte er die indigene Familie Gomez-Brito kennen, eine Familie von Ixil-Maianern, die in der Nähe des Dorfes Nebaj in einer abgelegenen Bergregion lebten, die bis in die Neuzeit für Außenstehende unzugänglich war.
Die Ixil Maians behielten lange ihren traditionellen Glauben und ihre Art der Kleidung bei arbeitete auf kleinen Grundstücken, die über Generationen ihrer Familie gehörten. Die Familie Gomez-Brito hieß ihn in ihrem Leben willkommen und erlaubte Aue Sobol anschließend, einen Monat lang bei ihnen zu bleiben und die Geschichte ihres täglichen Lebens zu erzählen. Diese Serie gewann im selben Jahr den World Press Photo Award in der Kategorie Daily Lives.
Im Anschluss an diese immersiven Erfahrungen reiste Aue Sobol nach Tokio, um dort für die nächsten zwei Jahre an Arbeiten zu arbeiten und eine Serie zu schaffen, die in der Monografie gipfelte Ich, Tokio. Die Serie dokumentierte die Schattenseiten einer leuchtenden Metropole, hin- und hergerissen zwischen Moderne und Tradition, wurde 2008 mit dem Leica European Publishers Award ausgezeichnet und international veröffentlicht.
Nach Tokio machte Jacob eine Monographie mit dem Titel Am Fluss der Könige– eine Aufzeichnung der Menschen und Sehenswürdigkeiten entlang des Hauptflusses, der durch Bangkok fließt. Später begann er mit dem Fotografieren entlang der Transsibirischen Eisenbahn und verbrachte die nächsten fünf Jahre damit, die abgelegene russische Provinz Jakutien zu fotografieren. Er hat auch an Langzeitprojekten in den USA und Dänemark gearbeitet und hatte während seines gesamten Berufslebens ein besonderes Interesse an Paaren auf der ganzen Welt
"Für mich war die Kamera immer ein Werkzeug, um Liebe zu finden und darzustellen, bis sie zu einer Obsession wurde. Wie nah kann ich einer Liebe kommen, die sich in meinen Bildern wahr anfühlt? “ - Jacob Aue Sobol
Aue Sobols Arbeit ist visuell bewegend, ohne die Weichheit, die man anfänglich mit Intimität verbindet, aber dennoch kraftvoll auffällig. Seine Arbeit lehrt uns, wie wichtig es ist, eine Affinität zu einem Ort zu haben, persönliche Verbindungen zu Ihren Untertanen herzustellen und danach zu streben, Gefühle und nicht Fakten zu erfassen.
Aue Sobol hat von sich gesagt: „Obwohl ich unter Fremden eine schüchterne und gehemmte Person bin, möchte ich kein Außenseiter sein. Ich bin ein sozialer Mensch und meine Fotografie ist eine soziale Geste; Ich strecke meine Hand nach der umgebenden Welt und den Menschen aus, denen ich begegne. “
Diese „Geste“ ist in seinen Arbeiten deutlich sichtbar und vermittelt oft den Eindruck, dass der Fotograf nicht anwesend oder zumindest Teil der Umgebung ist, da die Motive völlig entspannt zu sein scheinen oder sich der Kamera gar nicht bewusst zu sein scheinen überhaupt.
Jacob Aue Sobol war der Juror unseres Black & White Photography Award 2023. Sie können sich die Ergebnisse ansehen Hier .
Alle Bilder © Jacob Aue Sobol