Jacob Aue Sobol

Profil Jacob Aue Sobol: Liebe im Schatten

© Jacob Aue Sobol

 „Wenn ich fotografiere, versuche ich, meine Instinkte so weit wie möglich einzusetzen. Wenn Bilder unüberlegt und irrational sind, werden sie lebendig. dass sie sich vom Zeigen zum Sein entwickeln. “  - Jacob Aue Sobol 


von Edward Clay, 14. Januar 2019

Der dänische Fotograf Jacob Aue Sobol hat einen ausdrucksstarken, etwas aggressiven Stil der Schwarzweißfotografie entwickelt, der sich auf die Suche nach Liebe in rauen Umgebungen konzentriert, aber das Streben nach Akzeptanz und die Universalität menschlicher Emotionen hervorhebt.

Die Familie Brito Gomez. La Pista, Guatemala, 2005 © Jacob Aue Sobol


Aue Sobol wurde 1976 in Kopenhagen, Dänemark, geboren. Er wurde offiziell am European Film College ausgebildet und später in die Fatamorgana-Schule in Dänemark aufgenommen - ein College, das für seine fortschrittlichen und experimentellen Lehren in der Fotografie berühmt ist.

Hier entwickelte Aue Sobol seinen mittlerweile berühmten fotografischen Stil, der schließlich führte Magnum Photos sein Talent zu erkennen und ihn für die Agentur zu rekrutieren.

Moskau, 2012 © Jacob Aue Sobol
Moskau, 2012 © Jacob Aue Sobol
Ankünfte und Abflüge, Sibirien, 2015 © Jacob Aue Sobol
Ankünfte und Abflüge, Sibirien, 2015 © Jacob Aue Sobol


Aue Sobols Arbeit wurde von dem Wunsch getrieben, Licht in der Dunkelheit zu finden. Aue Sobol hat das Trauma und die Schmerzen erlebt, die mit dem Tod eines Elternteils in der frühen Jugend einhergehen, und über den plötzlichen Tod seines Vaters berichtet
„Es war eine traumatisierte Zeit, die von Dunkelheit und Angst erfüllt war. Als ich merkte, dass ich meine Emotionen isolieren und durch meine Bilder kommunizieren konnte, hatte ich das Gefühl, eine einzigartige Fähigkeit gefunden zu haben, die ich weiter erforschen wollte. “

Ohne Titel Nr. 8, Tiniteqilaaq, Grönland, 1999-2002 © Jacob Aue Sobol
Ohne Titel Nr. 8, Tiniteqilaaq, Grönland, 1999-2002 © Jacob Aue Sobol


Aue Sobols Bestreben, in Momenten des Schattens und des Zweifels Licht zu finden, hat ihn in die entlegensten Gebiete des Planeten getrieben. Seine Arbeit taucht voll in die Kulturen ein, die er dokumentiert hat, und überschreitet die Grenzen traditioneller Reportagen oder Dokumentationen, indem er häufig ein persönliches, subjektives Element des Lebens einschließt, während es sich leise entfaltet.

1999 zog er in das Tiniteqilaaq an der Ostküste Grönlands und verbrachte dort die nächsten drei Jahre als Fischer und fotografierte den Alltag der Stadtbewohner. In Grönland verliebte er sich in eine einheimische Frau und veröffentlichte schließlich ein Buch mit dem Titel Sabine, die ihr gemeinsames Leben in dieser Zeit aufzeichneten. Sabine wurde anschließend für den Fotografiepreis der Deutschen Börse 2005 nominiert.

Schwarzweiss-Porträt in Ulaanbaatar, Mongolei, 2012, durch Jacob Aue Sobol
Ulaanbaatar, Mongolei, 2012 © Jacob Aue Sobol


Aue Sobols folgende groß angelegte Arbeit begann 2005 in Guatemala, wo er reiste, um einen Dokumentarfilm über die erste Reise eines jungen Maia-Mädchens zum Meer zu drehen. 2006 lernte er die indigene Familie Gomez-Brito kennen, eine Familie von Ixil Maians, die in der Nähe des Dorfes Nebaj in einer abgelegenen Bergregion lebt, die für Außenstehende bis in die Neuzeit unzugänglich war.

Die Ixil Maians behielten lange ihren traditionellen Glauben und ihre Art der Kleidung bei arbeitete auf kleinen Grundstücken, die über Generationen ihrer Familie gehörten. Die Familie Gomez-Brito hieß ihn in ihrem Leben willkommen und erlaubte Aue Sobol anschließend, einen Monat lang bei ihnen zu bleiben und die Geschichte ihres täglichen Lebens zu erzählen. Diese Serie gewann im selben Jahr den World Press Photo Award in der Kategorie Daily Lives.

Ein Jäger und sein Hundeschlitten sind in einem Schneesturm gefangen. Tiniteqilaaq, Grönland, 2000 © Jacob Aue Sobol
Ein Jäger und sein Hundeschlitten sind in einem Schneesturm gefangen. Tiniteqilaaq, Grönland, 2000 © Jacob Aue Sobol


Nach diesen eindringlichen Erfahrungen reiste Aue Sobol nach Tokio, um für die nächsten zwei Jahre zu arbeiten, und schuf eine Serie, die in der Monographie gipfelte
Ich, Tokio. Die Serie dokumentierte die Schattenseiten einer leuchtenden Metropole, hin- und hergerissen zwischen Moderne und Tradition. Dieses Buch wurde 2008 mit dem Leica European Publishers Award ausgezeichnet und international veröffentlicht.

Mädchen aus Jakutien, Straße der Knochen, Sibirien, 2015 © Jacob Aue Sobol
Mädchen aus Jakutien, Straße der Knochen, Sibirien, 2015 © Jacob Aue Sobol
Angkok, 2008 © Jacob Aue Sobol
Bangkok, 2008 © Jacob Aue Sobol


Nach Tokio machte Jacob eine Monographie mit dem Titel
Am Fluss der Könige- eine Aufzeichnung der Menschen und Sehenswürdigkeiten entlang des Hauptflusses, der durch Bangkok fließt. Später begann er mit dem Fotografieren entlang der Transsibirischen Eisenbahn und verbrachte die nächsten 5 Jahre damit, die abgelegene russische Provinz Jakutien zu fotografieren. Er hat auch an langfristigen Projekten in den USA und in Dänemark gearbeitet und sich während seines gesamten Berufslebens auf Paare auf der ganzen Welt konzentriert.

Thailand, Bangkok, 2008 © Jacob Aue Sobol
Thailand, Bangkok, 2008 © Jacob Aue Sobol


"Für mich war die Kamera immer ein Werkzeug, um Liebe zu finden und darzustellen, bis sie zu einer Obsession wurde. Wie nah kann ich einer Liebe kommen, die sich in meinen Bildern wahr anfühlt? “ - Jacob Aue Sobol


Aue Sobols Arbeit ist visuell bewegend, ohne die Weichheit, die man anfänglich mit Intimität verbindet, aber dennoch kraftvoll auffällig. Seine Arbeit lehrt uns, wie wichtig es ist, eine Affinität zu einem Ort zu haben, persönliche Verbindungen zu Ihren Untertanen herzustellen und danach zu streben, Gefühle und nicht Fakten zu erfassen.

Die Familie Brito Gomez. La Pista, Guatemala, 2005 © Jacob Aue Sobol
Die Familie Brito Gomez. La Pista, Guatemala, 2005 © Jacob Aue Sobol


Aue Sobol hat von sich gesagt:
„Obwohl ich unter Fremden eine schüchterne und gehemmte Person bin, möchte ich kein Außenseiter sein. Ich bin ein sozialer Mensch und meine Fotografie ist eine soziale Geste; Ich strecke meine Hand nach der umgebenden Welt und den Menschen aus, denen ich begegne. “

Diese „Geste“ zeigt sich viszeral in seiner Arbeit, die so aussieht, als ob der Fotograf nicht anwesend ist oder zumindest Teil der Umgebung ist - Motive, die sich in seiner Gegenwart völlig wohl fühlen oder die Kamera nicht kennen.


* NB: Jacob Aue Sobol ist der Wettbewerbsrichter der 2019 Black & White Fotopreis Derzeit offen für Beiträge.


Alle Bilder © Jacob Aue Sobol