Interview Luisa Dörr

In unserer übersättigten Welt, in der wir täglich mit einem endlosen Strom neuer Bilder bombardiert werden, Luisa Dörr (Richterin unserer Porträtpreis 2025) fällt auf.

Die brasilianische Fotografin erwirbt sich schnell einen Ruf als eine der kreativsten und einfühlsamsten Fotografinnen der Welt und nutzt ihre Arbeit als kraftvolles Mittel, um die stories derjenigen, die sie porträtiert.

Vielleicht haben Sie ihre beeindruckenden Porträts bolivianischen Eiskunstläuferinnen in ihren traditionellen, farbenfrohen „Polleras“ gesehen, den Symbolen des kulturellen Stolzes in den ländlichen Gebieten des Landes. Ihre Serie zeigt ihre Landsleute, die „Fliegenden Chollitas“, die durch Ringen ihren indigenen Stolz zum Ausdruck bringen und zurückgewinnen. Oder vielleicht ihre Fotos der „Falleras“, die in kunstvollen traditionellen Kostümen das jährliche Fallas-Fest in Valencia feiern. Spanien.

Die brasilianische Fotografin erlangt schnell Anerkennung als eine der kreativsten und einfühlsamsten Bildkünstlerinnen der Welt und nutzt ihre Arbeit als kraftvolles Medium, um die stories derjenigen, die sie porträtiert.

Sie beschreibt ihren Fokus als „die weibliche menschliche Landschaft“, angetrieben von ihrer Faszination für die Komplexität der menschlichen Natur und Weiblichkeit. Wie die großen Porträtfotografen vor ihr bringt Dorr Sensibilität in ihre Arbeit ein – die Fähigkeit, eine Verbindung zu ihren Motiven aufzubauen und ihr Vertrauen zu gewinnen – und strahlt gleichzeitig Selbstvertrauen und Kühnheit aus, die das Wesen derjenigen widerspiegeln, die sie fotografiert.

Wie kam es, dass Ihr Interesse an der Fotografie geweckt wurde? Gab es einen bestimmten Moment oder ein Erlebnis, in dem Ihnen klar wurde, dass dies Ihr Weg ist?

RD: Ich bekam meine erste Kamera mit fünf Jahren. Ich kann mich kaum noch erinnern. Ich hatte immer eine Kamera dabei und fotografierte alles. Fotografie war schon immer meine Sprache und meine Art, mit der Gesellschaft zu kommunizieren. Sie half mir, mich selbst und die Welt besser zu verstehen. Es ist auch mein Gefühl beim Fotografieren – ich bin viel neugieriger und mutiger.

Können Sie uns die drei Fotografen nennen, die Sie am meisten inspiriert haben?

RD: Ich bewundere Diane Arbus und ihre Fähigkeit, Verletzlichkeit und die oft übersehenen Facetten der Gesellschaft in ihren Fotografien einzufangen. Ihre Porträts haben die Kraft, tiefe Emotionen in mir hervorzurufen. Sally Mann ist eine wunderbare Porträt Fotografin. Ich bewundere, wie sie das Leben ihrer Familie einfängt, einschließlich der manchmal kontroversen Porträts ihrer Kinder. Sie vermittelt durch ihre Bilder stets Emotionen und fängt gekonnt intime Momente ein. Evgenia Arbugaevas Arbeiten sind für mich wie ein Traum. Sie fängt Momente des Staunens und der Nostalgie ein, die mich in eine andere Zeit versetzen und Geheimnisse und Schönheit enthüllen.

Was fasziniert Sie an der Porträtmalerei?

RD: Ich bin fasziniert von der menschlichen Topographie der Gesichter. Sie geben einem so viel Raum, sich alle möglichen stories und Gefühle, noch bevor man die Bildunterschrift liest. Porträts stehen seit Jahrtausenden im Mittelpunkt der Kunst. Ich bin fest davon überzeugt, dass Gesichter eine universelle Quelle für das Geschichtenerzählen sind.

RD: Unabhängig von Epoche und Ort berühren Gesichter eine tiefe emotionale Ebene, ob in Gemälden, Skulpturen oder durch die Linse einer Kamera festgehalten. Für mich scheinen sie das ideale Medium zu sein, um unser Gehirn in einen erhabeneren Geisteszustand zu versetzen. Ich denke, das liegt daran, dass wir uns sofort damit identifizieren können. Wann immer möglich, integriere ich die Person gerne in eine Landschaft, was auch immer verfügbar ist, genau wie die klassischen Maler – ein Hintergrund, der die Persönlichkeit unterstreicht.

Sie haben einige faszinierende stories– wie finden und wählen Sie die Geschichten aus, die Sie erzählen möchten? Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?

RD: Hier ein Beispiel: Als ich Imillas erstes Bild auf Instagram sah, wollte ich sofort mehr über sie erfahren. Das ist normalerweise mein Hauptantrieb – ein persönliches Bedürfnis, mein Verständnis der Welt zu erweitern. Fotografie ist für mich eine Möglichkeit, Empathie für die Gesellschaft zu entwickeln, und ich versuche, das in meinen Bildern widerzuspiegeln. Über diese persönliche Verbindung hinaus sah ich auch die Möglichkeit für einen fesselnden Fotoessay – einen, der Themen wie Jugend, Identität, Minderheiten, Ethnografie, Sport, Politik, kulturelles Erbe und das Brechen von Stereotypen zusammenbringt. Imilla verkörperte all dies.

RD: Unser erster Kontakt war über Instagram, und wir planten das Projekt über WhatsApp. Obwohl ich nur zwei Wochen mit ihnen verbrachte, waren wir schon Monate in Kontakt, bevor ich aufgrund der Pandemie endlich reisen konnte. Während dieser Zeit recherchierte ich über sie – las lokale Nachrichten, über ihre Kultur, erkundete ihr Instagram und lernte die Stadt kennen. Ich kam mit einem strukturierten Plan an, aber wie immer entwickelte er sich basierend auf der Realität, ihren Perspektiven und unerwarteten Momenten.

Bevor ich Fotos (für persönliche Projekte) mache, lege ich Wert auf den Kontakt – ich setze mich zu einem Gespräch zusammen, esse gemeinsam etwas oder trinke Kaffee und baue Vertrauen auf. Dieser Dialog ist unerlässlich, bevor ich überhaupt zur Kamera greife.

Welchen Rat würden Sie als Juror unseres Portrait Awards den Teilnehmern geben?

RD: Ich möchte alle Teilnehmer ermutigen, auf die Kraft ihrer stories– Seien Sie mutig und ehrlich. Ihre Arbeit hat das Potenzial, zu inspirieren, weiterzubilden und sinnvolle Verbindungen zu schaffen. Jedes Foto ist ein einzigartiger Ausdruck Ihrer Vision, und diese Vision kann weit über diesen Wettbewerb hinauswirken. Ich freue mich darauf, von Ihnen zu lernen.

Alle Bilder © Luisa Dörr