Eine weite und abwechslungsreiche Landschaft mit der unbewussten Suche nach El Dorado als Hintergrunddrop hat Mexiko zu einem faszinierenden Ort für Fotografen gemacht.
Mexiko ist ein Land voller Religion und Aberglauben. Alte Kulturen haben die moderne Gesellschaft stark beeinflusst und einen Schmelztiegel verschiedener Ideen und Traditionen geschaffen.
NB: Dieser Artikel enthält Bilder, die für manche Leser möglicherweise belastend sind
1. Graciela Iturbide - Engelsdame der Sonora-Wüste, 1979
Graciela Iturbide, die Hauptdarstellerin der mexikanischen Fotografie, dokumentiert seit Jahrzehnten ihr Heimatland und erstellt ein ethnografisches Porträt des riesigen Landes. Ihre Arbeit ist stark vom mexikanischen Meister der Moderne, Manuel Alvarez Bravo, beeinflusst, den sie in den siebziger Jahren assistierte, und konzentriert sich hauptsächlich auf die indigenen Kulturen Mexikos, die immer noch vorherrschen. Mit einem besonderen Fokus auf die zapotekischen Frauen von Juchitan rufen die visuellen Tropen in ihrer Arbeit den abergläubischen Glauben des mexikanischen Volkes hervor. Im "Angel Lady in der Sonora-Wüste"Eine Frau überblickt die Landschaft, steht hoch und fast gespenstisch im Vordergrund, wie eine mythische Figur aus der Antike stories.
2. Flor Garduno - Mexikanerin mit gebundenen Leguanen, 1987
Flor Gardunos verhaftendes Porträt einer jungen Frau, die tote und gebundene Leguane hält, fängt einen seltsamen und brutalen Moment der Schönheit ein, in dem die Beziehung zwischen Mensch und Tier in Frage gestellt wird. Leguane stammen aus dem tropischen Mexiko und sind eines der nationalen Wahrzeichen des Landes. In der mesoamerikanischen und aztekischen Religion haben Leguane viele symbolische Eigenschaften, aber sie werden auch in Teilen des Landes gefangen genommen und gegessen. Flor Garduno stammt aus einer langen Tradition postrevolutionärer mexikanischer Fotografinnen, die dazu beigetragen haben, den künstlerischen Ruf des Landes weltweit neu zu erfinden.
3. Jonathan Jasberg – „Santo Domingo verlassen“. Oaxaca, Mexiko 2023
Einer der beliebtesten aufstrebenden Straßenfotografen unseres Redaktionsteams, Jonathan Jasberg, ist ein selbsternannter Hintern, der die Welt bereist und den Alltag mit Scharfsinn und Kunstfertigkeit gekonnt festhält. Seine Darstellung eines jungen Mädchens, das Süßigkeiten vor einer historischen Kirche verkauft, während die Mitglieder einer Hochzeitsgesellschaft gerade zu gehen beginnen, ist ein typisch dynamisches Bild. Es ist wunderschön getimt und gerahmt und zeigt das beeindruckende Gespür für Farbe, Licht, Ton und Komposition, das alle seine Arbeiten ausmacht .
4. Tina Modotti - Mexikanerin Sombrero mit Hammer und Sichel, 1927
Tina Modotti, eine italienische Fotografin, die zwischen 1923 und 1930 einige ihrer berühmtesten Arbeiten in Mexiko machte, war während der mexikanischen Revolution auch eine politische Aktivistin. Sie wurde durch ihre romantische Beziehung zu Edward Weston berühmt (und bekannt) und war auch eine Prominente, die mit Diego Rivera und Frida Kahlo befreundet war. Ihre Studioarbeit enthielt die revolutionären Ideale, die sie im Vorfeld und nach der Revolution in ganz Mexiko verbreiten wollte. Dieses auffällige Bild erfindet das typische Plakatbild von Hammer und Sichel mit einem mexikanischen Touch neu.
5. Nickolas Muray - Frida Kahlo, 1939
Der in Ungarn geborene Nickolas Muray wurde von einem Freund zu einem Besuch eingeladen und reiste nach Mexiko, wo er der Künstlerin Frida Kahlo vorgestellt wurde, einer Frau, die er nie vergessen würde. So begann eine Romanze, die ein Jahrzehnt andauerte, und eine Freundschaft, die den Rest ihres Lebens dauerte. Murays Porträts von Kahlo haben eine einzigartige und intime Perspektive, die nur ein Freund oder Liebhaber teilen kann. Muray beleuchtete Kahlos Privatleben und produzierte einige der denkwürdigsten und auffälligsten Bilder des surrealistischen Künstlers. In einem der vielleicht berühmtesten Porträts von Kahlo hält sie Murays Blick fest und steht selbstbewusst und kraftvoll vor einem einfachen weißen Hintergrund, die Arme verschränkt, aber immer heftig und fragend, die Künstlerin als Kunst.
6. Daniel Ramos – Ohne Titel. Mexiko Stadt
Diese fesselnde Darstellung einer typischen Straßenszene in Mexiko-Stadt von Daniel Ramos wurde zum 2. Preisträger in unserem gewählt 2023 Street Photography Fotowettbewerb vom legendären New Yorker Fotografen Richard Sandler der es als „für einen Augenblick in Ordnung verwandeltes Chaos“ beschrieb. Mit wunderschöner Zeit- und Bildkomposition fängt Ramos Straßenverkäufer bei ihrem lebhaften Auftritt ein, der von den Zuschauern beobachtet wird, als wären sie Schauspieler und ihr Publikum, und vermittelt so perfekt die frenetische und lebendige Energie seiner Heimatstadt.
7. Irene Baque – „Oaxaca-Schleifen und Rüschen“
Dieses wunderbare Bild von Irene Baque zeigt eine Gruppe von Mädchen in traditionellen festlichen Kleidern im Dorf Teotitlan del Valle, Oaxaca selected als Finalist unserer Farbpreis 2023 vom Richter Gregor Giard. Dieser südmexikanische Staat verfügt über eine der größten indigenen Bevölkerungsgruppen des Landes und ist für seine unverwechselbaren kulturellen Traditionen bekannt. Baques kreative Komposition bietet eine Momentaufnahme dieser lebendigen Kultur, wobei der einzigartige Blickwinkel und das scharfe Auge für Farben die komplizierten Details und Töne der Outfits der Mädchen einfangen
8. Mary Ellen Mark - Akrobaten im Vazquez Brothers Circus, Mexiko-Stadt, Mexiko, 1997
Mary Ellen Mark, die in ihrem Buch ihre Fotografien von Zirkusartisten aus Mexiko und Indien zusammenbrachte Mann und Bestienannte den Zirkus eine "universelle Form des Theaters". Ihr Bestreben, die Personen zu dokumentieren, die in diesen reisenden Einrichtungen auftraten, entsprang ihrem Wunsch, den Stimmen derer zuzuhören, die am Rande der Gesellschaft leben. Mark liebte Mexiko und unterrichtete über ein Jahrzehnt lang jährlich Fotografie in Oaxaca. So sind ihre Bilder des mexikanischen Volkes sehr intim mit dem Standpunkt von jemandem, der sie wirklich gut kannte.
9. Enrique Metinides - Der Tod von Adela Legarreta Rivas, 1979
Adela Legarreta Rivas wird am 29. April 1979 von einem weißen Datsun in der Avenida Chapultepec in Mexiko-Stadt getroffen
Enrique Metinides, bekannt als "Mexican Weegee", war immer der erste am Ort des Verbrechens oder der Katastrophe. Es ist, als ob ihm eine Tragödie folgte. Inspiriert von der krankhaften Neugier, die uns alle beschäftigt, machte sich Metinides einen Namen, indem er diese täglichen Ereignisse in einer Serie mit dem Titel „101 Tragödien von Enrique Metinides“ fotografierte. Auf einem seiner berühmtesten Fotos, einem Bild, das sich durch seine Farbgebung von seinen anderen Arbeiten abhebt, liegt eine Frau tot im Vordergrund, nachdem sie auf einer der Straßen Mexikos von einem Auto angefahren wurde. Die Tatsache, dass die Frau wie in einem seltsamen Tanz posiert aussieht, ist eine einzigartige Perspektive auf den Tod, die typisch für Metinides 'Arbeit ist.
10. Manuel Alvarez Bravo - Feuerwerk im Barrio del Niño, 1990
Manuel Alvarez Bravo, der oft als Mexikos berühmtester Kunstfotograf bezeichnet wird, hielt die Geschichte der sich schnell entwickelnden geopolitischen Atmosphäre des Landes fest. Nach dem Ende der turbulenten mexikanischen Revolution entstand im Land eine kreative Renaissance, zu der Alvarez Bravo seinen Namen machte. Seine Arbeit untersucht die allmähliche Aufgabe ländlicher Bräuche und den Aufstieg einer postrevolutionären Kultur mit internationalen Einflüssen.
Obwohl Alvarez Bravo als Teil der Surrealismus-Bewegung betrachtet wird, teilen die Bilder auch Ansätze der Moderne, die von seinem Freund Edward Weston inspiriert wurden, und formalistische Ideen. Er fängt die mythischen Qualitäten greifbarer Objekte ein und sättigt sie mit poetischer Komplexität.
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