Eine weite und abwechslungsreiche Landschaft mit der unbewussten Suche nach El Dorado als Hintergrunddrop hat Mexiko zu einem faszinierenden Ort für Fotografen gemacht.
Mexiko ist ein Land voller Religion und Aberglauben. Alte Kulturen haben die moderne Gesellschaft stark beeinflusst und einen Schmelztiegel verschiedener Ideen und Traditionen geschaffen.
NB: Dieser Artikel enthält Bilder, die für manche Leser möglicherweise belastend sind
1. Graciela Iturbide - Engelsdame der Sonora-Wüste, 1979
Graciela Iturbide, die Hauptdarstellerin der mexikanischen Fotografie, dokumentiert seit Jahrzehnten ihr Heimatland und erstellt ein ethnografisches Porträt des riesigen Landes. Ihre Arbeit ist stark vom mexikanischen Meister der Moderne, Manuel Alvarez Bravo, beeinflusst, den sie in den siebziger Jahren assistierte, und konzentriert sich hauptsächlich auf die indigenen Kulturen Mexikos, die immer noch vorherrschen. Mit einem besonderen Fokus auf die zapotekischen Frauen von Juchitan rufen die visuellen Tropen in ihrer Arbeit den abergläubischen Glauben des mexikanischen Volkes hervor. Im "Angel Lady in der Sonora-Wüste"Eine Frau überblickt die Landschaft, steht hoch und fast gespenstisch im Vordergrund, wie eine mythische Figur aus der Antike stories.
2. Flor Garduno - Mexikanerin mit gebundenen Leguanen, 1987
Flor Gardunos verhaftendes Porträt einer jungen Frau, die tote und gebundene Leguane hält, fängt einen seltsamen und brutalen Moment der Schönheit ein, in dem die Beziehung zwischen Mensch und Tier in Frage gestellt wird. Leguane stammen aus dem tropischen Mexiko und sind eines der nationalen Wahrzeichen des Landes. In der mesoamerikanischen und aztekischen Religion haben Leguane viele symbolische Eigenschaften, aber sie werden auch in Teilen des Landes gefangen genommen und gegessen. Flor Garduno stammt aus einer langen Tradition postrevolutionärer mexikanischer Fotografinnen, die dazu beigetragen haben, den künstlerischen Ruf des Landes weltweit neu zu erfinden.
3. David Alan Harvey - Treffen der Gemeindevorsteher, San Mateo del Mar, Oaxaca, 1992
David Alan Harveys Divided Soul zeichnet Jahrzehnte des Wandels im spanischsprachigen Raum auf. Harveys Bilder durchqueren Mittel- und Südamerika sowie die Karibik und sprechen von den Traditionen und Ritualen, die dem lateinamerikanischen Alltag innewohnen. In seinem Kapitel über Mexiko zeichnet Harvey Fiestas und Quinceaneras, religiöse Zeremonien und kleine Sitzungen des politischen Rates auf. Harveys eloquenter Umgang mit Farbe und persönlichem Sehen nimmt jedes Foto auf, das er aufnimmt, und führt zu informativen Dokumentararbeiten mit einem Hauch von Kunst. Auf diesem Foto porträtiert Harvey die Führer einer kleinen Stadt, die sich versammelt haben, um Probleme in ihrer Gemeinde zu diskutieren. Limonaden, Blumen und farbenfrohe Tischdecken schmücken das Treffen in einem nicht archetypischen politischen Umfeld, das von Natur aus mexikanisch ist.
4. Tina Modotti - Mexikanerin Sombrero mit Hammer und Sichel, 1927
Tina Modotti, eine italienische Fotografin, die zwischen 1923 und 1930 einige ihrer berühmtesten Arbeiten in Mexiko machte, war während der mexikanischen Revolution auch eine politische Aktivistin. Sie wurde durch ihre romantische Beziehung zu Edward Weston berühmt (und bekannt) und war auch eine Prominente, die mit Diego Rivera und Frida Kahlo befreundet war. Ihre Studioarbeit enthielt die revolutionären Ideale, die sie im Vorfeld und nach der Revolution in ganz Mexiko verbreiten wollte. Dieses auffällige Bild erfindet das typische Plakatbild von Hammer und Sichel mit einem mexikanischen Touch neu.
5. Nickolas Muray - Frida Kahlo, 1939
Der in Ungarn geborene Nickolas Muray wurde von einem Freund zu einem Besuch eingeladen und reiste nach Mexiko, wo er der Künstlerin Frida Kahlo vorgestellt wurde, einer Frau, die er nie vergessen würde. So begann eine Romanze, die ein Jahrzehnt andauerte, und eine Freundschaft, die den Rest ihres Lebens dauerte. Murays Porträts von Kahlo haben eine einzigartige und intime Perspektive, die nur ein Freund oder Liebhaber teilen kann. Muray beleuchtete Kahlos Privatleben und produzierte einige der denkwürdigsten und auffälligsten Bilder des surrealistischen Künstlers. In einem der vielleicht berühmtesten Porträts von Kahlo hält sie Murays Blick fest und steht selbstbewusst und kraftvoll vor einem einfachen weißen Hintergrund, die Arme verschränkt, aber immer heftig und fragend, die Künstlerin als Kunst.
6. Larry Towell - Mennonitisches Mädchen, das an einem Tisch sitzt, La Batea, Zacatecas, 1992
Larry Towell begegnete den Mennoniten zum ersten Mal in seiner Heimat Kanada und entwickelte eine langjährige Freundschaft, die ihm Zugang zu ihrer sehr geschlossenen Gemeinschaft verschaffte. Die Mennoniten sind eine protestantische religiöse Sekte, ähnlich wie die Amish, die im XNUMX. Jahrhundert ihren Ursprung in Europa hatten. Die größte Gemeinschaft von Mennoniten, die gezwungen ist, um die Welt zu migrieren, anstatt ihre Lebensweise zu gefährden, befindet sich jetzt in Mexiko. Towell hat die Schwierigkeiten, denen diese Menschen durch die Ablehnung von Gesellschaft und Moderne ausgesetzt waren, und ihren Kampf, ihre ländliche Existenz und ihre Traditionen am Leben zu erhalten, genau dokumentiert, die oft stark missverstanden werden.
7. Alex Webb - Mexikaner verhaftet, als sie die US-Grenze überquerten, San Ysidro, Kalifornien, USA, 1979
Fasziniert von den Unterschieden zwischen den USA und Mexiko ist die wegweisende Serie des amerikanischen Fotografen Alex Webb Die Straße ist eine jahrzehntelange Untersuchung des Lebens und der Routine von Mexikanern. Sein unermüdliches Engagement für diese ausführliche Serie zeigt sich in jedem Bild, das Webb produziert hat. Seine Fotografien sind reich, komplex, farbenfroh, voller Emotionen, Tiefe und Empathie. Dieses Bild dient als Beweis und präsentiert die Verhafteten auf eine Weise, die an religiöse Ikonographie erinnert.
„Manchmal rede ich mit Leuten, manchmal nicht. Es hängt alles von der gegebenen Situation ab. Als ich zum Beispiel an der Grenze zwischen den USA und Mexiko arbeitete, bin ich mehrmals illegal mit Mexikanern überquert, die nach Norden in die USA gingen, um sie zu fotografieren, um zu versuchen, ihre Welt zu verstehen. “
8. Mary Ellen Mark - Akrobaten im Vazquez Brothers Circus, Mexiko-Stadt, Mexiko, 1997
Mary Ellen Mark, die in ihrem Buch ihre Fotografien von Zirkusartisten aus Mexiko und Indien zusammenbrachte Mann und Bestienannte den Zirkus eine "universelle Form des Theaters". Ihr Bestreben, die Personen zu dokumentieren, die in diesen reisenden Einrichtungen auftraten, entsprang ihrem Wunsch, den Stimmen derer zuzuhören, die am Rande der Gesellschaft leben. Mark liebte Mexiko und unterrichtete über ein Jahrzehnt lang jährlich Fotografie in Oaxaca. So sind ihre Bilder des mexikanischen Volkes sehr intim mit dem Standpunkt von jemandem, der sie wirklich gut kannte.
9. Enrique Metinides - Der Tod von Adela Legarreta Rivas, 1979
Adela Legarreta Rivas wird am 29. April 1979 von einem weißen Datsun in der Avenida Chapultepec in Mexiko-Stadt getroffen
Enrique Metinides, bekannt als "Mexican Weegee", war immer der erste am Ort des Verbrechens oder der Katastrophe. Es ist, als ob ihm eine Tragödie folgte. Inspiriert von der krankhaften Neugier, die uns alle beschäftigt, machte sich Metinides einen Namen, indem er diese täglichen Ereignisse in einer Serie mit dem Titel „101 Tragödien von Enrique Metinides“ fotografierte. Auf einem seiner berühmtesten Fotos, einem Bild, das sich durch seine Farbgebung von seinen anderen Arbeiten abhebt, liegt eine Frau tot im Vordergrund, nachdem sie auf einer der Straßen Mexikos von einem Auto angefahren wurde. Die Tatsache, dass die Frau wie in einem seltsamen Tanz posiert aussieht, ist eine einzigartige Perspektive auf den Tod, die typisch für Metinides 'Arbeit ist.
10. Manuel Alvarez Bravo - Feuerwerk im Barrio del Niño, 1990
Manuel Alvarez Bravo, der oft als Mexikos berühmtester Kunstfotograf bezeichnet wird, hielt die Geschichte der sich schnell entwickelnden geopolitischen Atmosphäre des Landes fest. Nach dem Ende der turbulenten mexikanischen Revolution entstand im Land eine kreative Renaissance, zu der Alvarez Bravo seinen Namen machte. Seine Arbeit untersucht die allmähliche Aufgabe ländlicher Bräuche und den Aufstieg einer postrevolutionären Kultur mit internationalen Einflüssen.
Obwohl Alvarez Bravo als Teil der Surrealismus-Bewegung betrachtet wird, teilen die Bilder auch Ansätze der Moderne, die von seinem Freund Edward Weston inspiriert wurden, und formalistische Ideen. Er fängt die mythischen Qualitäten greifbarer Objekte ein und sättigt sie mit poetischer Komplexität.
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