„Ich bin einfach gern auf der Straße.“
Der Fotograf Gil Kreslavsky ist ein Nomade: ein stiller Beobachter, der den größten Teil der letzten zwei Jahrzehnte damit verbracht hat, die Welt zu bereisen und flüchtige, alltägliche Momente in fesselnde Kompositionen zu verwandeln, die von Instinkt, Neugier und einer angeborenen Sensibilität getragen werden.
Die Fotografie ist schon lange ein Teil seines Lebens, allerdings, wie er erklärt, war sie nicht immer so fokussiert. „Ich war immer der Typ mit der Kamera, der irgendetwas fotografiert hat“, erinnert er sich.
Doch vor etwa 15 Jahren, nachdem er sein Heimatland Israel verlassen und ausgedehntere Reisen unternommen hatte, änderte sich etwas. Er begann, sich für andere Kulturen zu begeistern – nicht nur beiläufig, sondern durch echtes Eintauchen, lange Aufenthalte an unbekannten Orten, um zu beobachten, zu lernen und Kontakte zu knüpfen.
„Anfangs faszinierten mich Menschen aus verschiedenen Kulturen und Traditionen. Später genoss ich es, tiefer in ihre Welten einzutauchen. Meine Richtung wurde noch klarer, als ich meinen Blickwinkel erweiterte und begann, Reisefotografie mit street photography Konzepte.“
Im Laufe der Jahre führte ihn dieser Weg von Afrika nach Asien – vier Jahre in Afrika, den Rest in Asien – und in Asien fühlt er sich fotografisch am wohlsten. „Dort werde ich immer inspiriert und mir wird nie langweilig“, erklärt er. Besonders Myanmar und Indien haben für ihn eine besondere Bedeutung: Myanmar für seine „herzzerreißenden“ Begegnungen; Indien für seine ständigen Überraschungen und „unbegrenzten Möglichkeiten zum Fotografieren“.
Kreslavskys Bilder sind vielschichtig und aufmerksam, das Ergebnis eines kreativen Prozesses, der Intuition und Absicht in Einklang bringt. „Ich lasse mich von meinem Instinkt zum Augenblick leiten“ , sagt er. „Aber wenn ich auf etwas Interessantes stoße, gehe ich sehr bewusst vor, wie ich es präsentiere.“ Seine Arbeit zeichnet sich durch eine Geduld aus – eine Bereitschaft zu warten, umherzuwandern, zurückzukehren –, die von jahrelanger Erfahrung und einer tiefen Hingabe an das Handwerk zeugt.
Er nennt eine breite Palette von Einflüssen aus der Welt des Straßen-, Reise- und Fotojournalismus, Schwergewichte wie Steve McCurry, Bruno Barbey und Michael Yamashita, Bruce Gilden, Martin Parr, Joel Meyerowitz und Alex Webb. Anstatt sie nachzuahmen, schöpft er aus jedem von ihnen und studiert, wie sie komponieren, wie sie sehen.
„Das Betrachten von Fotos entwickelt Ihre visuelle Kompetenz.“ er reflektiert. „Jeder von ihnen – und viele andere – haben geprägt, wie ich eine Szene lese und wie ich komponiere.“
Street photography, insbesondere wenn man in einer Kultur arbeitet, die weit von der eigenen entfernt ist, kann ethisch, persönlich und kreativ ganz eigene Herausforderungen mit sich bringen. Für Kreslavsky liegt der Schlüssel zur Überwindung solcher Hindernisse in der Bescheidenheit.
Es kommt viel auf die eigene Haltung auf der Straße an. Ich habe gelernt, mich anzupassen und nicht zu viel Aufmerksamkeit auf mich zu ziehen. Ein weiterer Aspekt ist, einfach nett zu den Leuten zu sein – ein Lächeln und eine bescheidene Haltung helfen viel. 95 Prozent der Leute, die negativ reagieren, verstehen einfach nicht, was man tut. Wenn man sich die Zeit nimmt, es zu erklären, entspannt das die Situation meist.
Dieser großzügige, offene Ansatz spiegelt sich auch in seiner Lehrtätigkeit wider. Er leitet Workshops auf der ganzen Welt und sieht darin eine Möglichkeit, etwas zurückzugeben, aber auch, nach innen zu schauen und seinen eigenen Prozess zu analysieren.
„Unterrichten ist die andere Seite der Medaille. Wenn man fotografiert, tut man es für sich selbst; wenn man unterrichtet, teilt man seine Leidenschaft, sein Wissen und seine Perspektive auf dieses schöne Ding, das wir in unserem Leben haben. Es ist unglaublich erfüllend – ich bin genauso aufgeregt und glücklich, wenn mein Schüler ein tolles Foto macht, als hätte ich es selbst gemacht.“
Es war sein fesselndes Bild, das einen ruhigen Moment des Zusammenlebens von Mensch und Tier am Ufer des Ganges zeigt, das uns erstmals auf ihn aufmerksam machte und ihm den 3. Preis in unserem Street Photography Fotowettbewerb im September letzten Jahres.
Es ist ein Bild, das seinen Ansatz verkörpert: schön, einfühlsam und atmosphärisch. Er war auch Finalist in unserem Black & White Award letzten Monat eine weitere Anerkennung seines Talents, seiner Hingabe und, was vielleicht am wichtigsten ist, seiner tiefen Leidenschaft für sein Handwerk.
„Ich genieße, was ich tue. Aber da sich alles ändert … wer weiß, was mich hinter der nächsten Ecke erwartet?“
Alle Bilder © Gil Kreslavsky