„Wenn sich der Fotograf für die Menschen vor seinem Objektiv interessiert und mitfühlend ist, ist das schon viel. Das Instrument ist nicht die Kamera, sondern der Fotograf.“ - Eva Arnold
People & Photography ist ein ebenso breites wie vielschichtiges Thema, zSie umfassen nahezu das gesamte Spektrum fotografischer Stile und können auf vielfältige Weise zerlegt werden.
1838 schrieb Louis Daguerre Geschichte, als er mit der gleichnamigen Daguerreotypie-Methode (die er drei Jahre zuvor entwickelt hatte) die Pariser Boulevard Du Temple, und, unwissentlich die kaum unterscheidbare Gestalt einer einsamen Figur. Dieses Bild wird weithin als das erste Bild fürgesehen, das einen Menschen enthält, und markiert damit einen entscheidenden Moment in der Geschichte der Fotografie, der den Fotografen von nun an eine Welt voller Möglichkeiten eröffnet, und Transformieren das Medium für immer.
Die Beziehung zwischen Fotografie und Menschen ist sowohl symbiotisch als auch zutiefst faszinierend; eine, die sich ständig weiterentwickelt und dabei tiefe Wahrheiten über die Menschheit enthüllt. Es ist daher unserer Meinung nach ein gelungenes Thema für einen unserer monatlichen Wettbewerbe: den People Photography Award (Ausgabe 2021 bis 31. Oktober möglich), wo wir Praktiker einladen, die in einem breiten Spektrum von Stilen und Genres arbeiten, um ihre überzeugendsten Darstellungen anderer zu präsentieren.
Durch Robert Capas eindrucksvolle Kriegsdarstellungen, zusammen mit den Arbeiten von Fotografen der Farm Security Administration aus der Zeit der Depression (vor allem Dorothea Lange und Walker Evans) und Robert Franks eindringlichen Darstellungen der amerikanischen Gesellschaft wurden die Bereiche der Dokumentarfotografie und des Fotojournalismus geprägt von Bilder von Menschen.
„In Wirklichkeit fotografieren wir Fotografen nur uns selbst im anderen die ganze Zeit" - Evelyn Hofer
Dieselbe humanistische Sensibilität untermauert heute die Arbeit vieler visueller Geschichtenerzähler, deren Praxis von dem Wunsch geprägt ist, die stories der Stimmlosen; dokumentieren verblassende Traditionen oder entstehende Subkulturen oder artikulieren die menschlichen Geschichten hinter den wichtigsten Themen unserer Zeit.
Gleichfalls, 'Street Photography“ ist ein Genre, das durch aufrichtige Bilder von Menschen definiert wird; geprägt von Nachkriegspraktikern, die Momente des Alltagslebens in Städten wie Paris, London und vor allem New York meisterhaft verewigt haben. Ihre Bilder, und auch die ihrer Vorgänger, sind Offenbarungen über die Gesellschaft und porträtieren Humor, Freude, Melancholie und Liebe, Schlüsselkomponenten des menschlichen Daseins.
„Es gibt nichts Interessanteres als die Landschaft des menschlichen Gesichts“ – Irvin Kershner
Bei der Betrachtung dieses Themas fällt einem jedoch natürlich sofort der Stil in den Sinn, das Porträt. Von der Darstellung ikonischer Figuren oder Models bis hin zu soziologischen oder ethnografischen Porträts ist es ein Stil, der Genres überschreitet; eine mit einer langen und geschichtsträchtigen Geschichte, die fast so alt ist wie das Medium selbst.
Seit Generationen versuchen große Lieferanten dieses Formats, die Persönlichkeit ihrer Untertanen einzufangen; ihre Komplexität und Besonderheiten vermitteln; transkribieren ihre Essenz in einem einzigen Frame.
Aber warum beschäftigt sich die Fotografie so mit Menschen? Was können unsere Überlegungen zu diesem Thema verraten? Oscar Wilde hat einmal gesagt: „Jedes Porträt, das mit Gefühl gemalt wird, ist ein Porträt des Künstlers, nicht des Dargestellten“.
Das gleiche Prinzip lässt sich auf die Fotografie anwenden: Denn vielleicht sind alle großen Fotografien von Menschen in gewisser Weise tatsächlich ein Eindruck der Künstler selbst, ein reflexives visuelles Selbstgespräch, das ihren Charakter, ihren Geist und ihre Menschlichkeit ausdrückt.
NB: Der People Photography Award 2022 kann bis zum 31. Dezember 2022 eingereicht werden. Fotografen können teilnehmen hier.
Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer
