„Das Model muss Ihnen den Moment geben. Nicht Sie schaffen ihn. Das Model gibt ihn Ihnen und Sie halten ihn fest.“ – Peter Lindbergh
Das vielleicht kultigste Modefotobuch aller Zeiten. Peter Lindbergh: Über Modefotografie (veröffentlicht von Taschen) vereint die Arbeit des gefeierten deutschen Fotografen aus vier Jahrzehnten, der die Branche mit seinem geradlinigen, humanistischen Ansatz revolutionierte.
Peter Lindbergh wurde am 23. November 1944 als Peter Brodbeck in Leszno, Polen, geboren. Seine Familie floh jedoch nach Duisburg, Deutschland, als er zwei Monate alt war, da russische Truppen vorrückten. Die Industrielandschaften von Duisburg und die künstlerischen Bewegungen in Russland und Deutschland der 1920er Jahre beeinflussten seinen visuellen Stil zutiefst. Obwohl er zunächst in einem Kaufhaus arbeitete, studierte er später Kunst in Berlin. Seine Karriere als Fotograf begann unerwartet, als er seine Leidenschaft für das Fotografieren der Kinder seines Bruders entdeckte.
Um seine Karriere auszubauen, zog Lindbergh 1971 nach Düsseldorf und 1978 nach Paris. Dort änderte er seinen Nachnamen von Brodbeck in Lindbergh, da es dort einen anderen Fotografen mit gleichem Namen gab.
Lindbergh wird oft als treibende Kraft hinter der Ära der Supermodels bezeichnet, da er die Karrieren von Ikonen wie Naomi Campbell, Christy Turlington und Linda Evangelista ins Rollen brachte. Seine Arbeit mit diesen und vielen anderen Models definierte eine neue Ära in der Modefotografie.
Diese Entwicklung lässt sich zurückverfolgen auf sein bahnbrechendes Gruppenfoto von 1988 für American Vogue, mit Linda Evangelista, Christy Turlington, Estelle Léfebure, Karen Alexander, Rachel Williams und Tatjana Patitz. Die Models, lässig in Unterwäsche und übergroßen weißen Hemden gekleidet, posierten an einem Strand in Malibu und verkörperten Lindberghs natürlichen, zurückhaltenden Stil, der sein fotografisches Erbe prägen sollte.
Zwei Jahre später erschoss er seinen ersten Vogue Cover (der britischen Ausgabe), wieder mit Evangelista und Turlington, diesmal mit Naomi Campbell, Cindy Crawford und Tatjana Patitz. Dieses Gruppenporträt wurde zu einem prägenden Bild der Supermodel-Ära und inspirierte George Michaels bekanntlich zu seinem Musikvideo „Freedom“ aus dem Jahr 1990, in dem dieselben Models mitspielen. Diese beiden Bilder trugen dazu bei, dass sie durch ihre Authentizität und ihren mühelosen Stil hervorstachen. Die Models wirkten entspannt, mit minimalem Make-up und scheinbar ohne Retusche, wodurch ihre Persönlichkeit auf eine Art durchscheinen konnte, die zuvor selten eingefangen wurde. 's Ruf, die durch ihre Authentizität und Mühelosigkeit hervorsticht. Die Models wirkten entspannt, mit minimalem Make-up und scheinbar ohne Retusche, wodurch ihre Persönlichkeit auf eine Art durchscheinen konnte, die zuvor nie eingefangen wurde.
Lindbergh glaubte, dass die Schönheit der von ihm fotografierten Menschen ebenso von ihrer Persönlichkeit wie von ihrem äußeren Erscheinungsbild herrührte, was eine erhebliche Abweichung vom Status quo der Modefotografie zu dieser Zeit darstellte. Legendär Vogue Chefredakteurin Anna Wintour erkannte den Wert von Lindberghs Vision und beauftragte ihn, ihr erstes Cover zu fotografieren, nachdem sie Chefredakteurin von amerikanisch Vogue im Jahr 1988 und im Laufe seiner Karriere fotografierte er zahlreiche Titelbilder für das Magazin.
Sein natürlicher Ansatz wurde teilweise dadurch erreicht, dass er den Models erlaubte, sich auf eine Weise auszudrücken, die bei Modeshootings normalerweise nicht üblich ist. Er förderte Spontaneität und betrachtete den Prozess eher als Zusammenarbeit denn als eine Dynamik zwischen Fotograf und Motiv. Trotz dieser entspannten Interaktion waren seine Kompositionen immer sorgfältig durchdacht und vermittelten oft einen echten Sinn für Erzählung auf eine Weise, die oft als „filmisch“ beschrieben wird. Lindbergh war einer der ersten Fotografen, der Handlungsstränge in seine Mode-Editorials einbaute. Tatsächlich war sein Shooting von Helena Christensen als Marsianerin für 1990 Italienisch Vogue wird von vielen als der Beginn in der Entwicklung narrativer Mode-Editorials angesehen.
Diese Ausgabe von „On Fashion Photography“ präsentiert 300 Bilder (viele davon bisher unveröffentlicht) aus Lindberghs gesamter Karriere. Sie enthält seine umfangreiche redaktionelle Arbeit für Vogue, Harper `s Bazaar, The New Yorker, Vanity Fair, und viele andere Veröffentlichungen sowie seine Werbekampagnen für die berühmtesten Namen der Modebranche.
Das Buch enthält auch eine aktualisierte Einführung, in der Lindbergh die sogenannte Modefotografie bespricht. Obwohl Lindbergh mit der Branche gleichgesetzt wurde, interessierte er sich wenig für Mode selbst. Obwohl er Designer respektierte, gab er offen zu, dass es die Menschen und nicht die Kleidung waren, die ihn inspirierten.
Das endgültige Bild im buchen ist eine Aufnahme hinter den Kulissen des legendären britischen Films von 1990 Vogue Titelbild, das einen sitzenden Lindbergh zeigt, umgeben von fünf Models, die er zum Supermodel-Status verholfen hat (Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Tatjana Patitz und Stephanie Seymour). Es ist eine herzerwärmende Szene: Lindbergh strahlt eine ruhige Wärme aus und verströmt eine schüchterne, aber dennoch angenehme Präsenz. Bei all seiner Kreativität, Vision und technischen Meisterhaftigkeit war es vielleicht seine größte Gabe, seine Modelle vollkommen entspannt zu gestalten, sodass er ihr wahres Ich einfangen konnte. Das ist der Lindbergh, an den ich mich erinnern möchte.
Alle Bilder © Peter Lindbergh
Peter Lindbergh. Über Modefotografie ist im Taschen-Verlag erschienen und erhältlich über deren Webseite.
