Christabel Rose

Editorial Fotografie & Instagram

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Fotografie und Instagram teilen eine komplexe Beziehung; Letzteres existiert als Raum für Ersteres, ist jedoch trotz seiner scheinbar offensichtlichen Vorteile zu einer polarisierenden Kraft innerhalb der künstlerischen Sphäre geworden.


von Josh Bright, 30. November 2021

Im Oktober 2010 brachte Kevin Systrom, ein 27-jähriger Absolvent der Stanford University und ehemaliger Google-Mitarbeiter, eine brandneue iOS-App zum Teilen von Fotos namens „Instagram“ auf den Markt.

Foto eines Obstverkäufers, der oben auf einem Wassermelonenhaufen in den Straßen von Dhaka, Bangladesch arbeitet
Ein Obstverkäufer arbeitet auf einem Wassermelonenhaufen in den Straßen von Dhaka, Bangladesch © Anindita Roy


Das Timing war perfekt: Einige Monate zuvor hatte Apple das iPhone 4 mit einer 5-Megapixel-Rückwärtskamera (zusammen mit einer nach vorne gerichteten VGA-Kamera) veröffentlicht, die ein bedeutendes Upgrade gegenüber den Vorgängermodellen darstellt und damit eine ganz neue Welt der fotografische Möglichkeiten.

Im Frühjahr 2012, als Facebook Instagram in einem bahnbrechenden Schritt von 1 Milliarde Pfund erwarb, hatte es fast 30 Millionen aktive Nutzer. Heute ist diese Zahl auf eine Milliarde gestiegen! Für viele ist Instagram zu einem festen Bestandteil des Lebens geworden, zu einem unerbittlichen Werbeinstrument. Inspiration und Entdeckung.

Modefarbstudio-Porträt einer Frau, die Chanel von Milan Miguel trägt
'Opulente Not' © Milan Miguel


Doch trotz ihrer Popularität ist sie eine Plattform, die nicht zuletzt unter Fotografen die Meinungen weiter spaltet. Einerseits ist das Argument berechtigt, dass es zur Demokratisierung der Künste beigetragen hat und eine Plattform bietet, auf der Künstler ihre Werke ohne die Kosten und Schwierigkeiten, die mit „traditionelleren“ Formen des Marketings verbunden sind, teilen können.

Auf der anderen Seite argumentieren einige jedoch, dass es die Arbeit eines Künstlers entwertet; es ähnelt zunehmend einer Online-Reklametafel, endlosen Streams von bezahlten Anzeigen und „gesponserten“ Inhalten.

Modefotografie, üppige und surreale Bilder, unrealistische Bilder von Sois Belle von Annelie Vandendael
Aus der Serie 'Soie Belle' © Annelie Vendendael
Film Mittelformat Farbfotografie eines Stadtbildes bei Nacht von Kyle Kim
"Die neblige Nacht" © Kyle Kim
Farbportrait von Maarten Schroder, Frau mit Schleier und rotem Lippenstift
Ohne Titel © Maarten Schroder


„Ich denke, Instagram an sich ist nicht negativ oder positiv. Jeder Mensch nutzt die Anwendung aus einem anderen Blickwinkel und muss herausfinden, wie es für ihn oder gegen ihn in seinem Leben funktioniert. 
Im Allgemeinen denke ich, dass es perfekt ist, um Ihre Arbeit einem weltweiten Publikum kostenlos zu präsentieren. Was danach passiert (die Nebenwirkungen) ist von Person zu Person unterschiedlich“ – Maarten Schröder

Screenshots von The Independent Photographer's instagram
Von The Independent Photographer's instagram
Von The Independent Photographer's instagram


Die kleinen, gleichseitigen Rahmen sind nicht unbedingt für alle Künstler geeignet, insbesondere für diejenigen, die in größeren Formaten arbeiten, und Arbeiten werden oft ohne Erlaubnis und mit wenigen oder keinen Informationen oder Quellenangaben geteilt oder gepostet (das genaue Gegenteil dessen, was wir mit unseren besitzen Instagram Account). Darüber hinaus sind Bilder fürfällig für Plagiate oder sogar Diebstahl.

Darüber hinaus ist es in vielerlei Hinsicht zu einer Verkörperung von Quantität vor Qualität geworden, angetrieben von einem Algorithmus, der allzu oft das Oberflächliche dem Anspruchsvollen vorzieht.

Farbfotografie von aus der Serie 'Rodeo Boys' Jack Sorokin, junge Cowboys.
Aus der Serie 'Rodeo Boys' © Jack Sorokin


„Als junger Künstler habe ich das Gefühl, dass es mir schwerfällt, meine eigene persönliche Stimme zu bestätigen, wenn ich Instagram als meinen primären Ort für meine Arbeit betrachte. Es schränkt mich mehr ein, als mir bewusst ist. Diese Spielweise des Feedbacks und die Wertschätzung der unmittelbaren Popularität hat mich dazu verleitet, seine Algorithmen und nicht meine eigenen zu füttern.“ – Jack Sorokin

Schwarz und weiß street photography von Francesco Goia, man raucht, London
Ohne Titel © Francesco Goia
Farbe street photography von Francesco Goia, Schuhe, rote Hose
Ohne Titel © Francesco Goia


Das Streben nach was, aufstrebender Fotograf Francesco Goia beschreibt als 'a Phantompartitur', –  Affirmation in Form von Serotonin-induzierenden „Likes“ und „Follows“ – ist eine Falle, in die viele Künstler tappen, die zu einer Verwässerung ihres kreativen Schaffens führt.

„Akzeptiert und beliebt zu sein bedeutet nicht immer Fachwissen und es bedeutet nicht unbedingt, dass man besser ist als jemand, der nicht die gleiche Anzahl von Followern/Likes hat. Die Menschen und die Öffentlichkeit sollten der ultimative Begriff Ihrer Kommunikation sein, aber wenn Sie sie verwenden, um Ihre narzisstische Rückkehr zu entwickeln, passt etwas nicht zusammen, und Social Media verstärkt meiner Meinung nach diese Dynamik, die jede Bedeutung innerhalb des künstlerischen Schaffens vollständig entleert.“ – Francesco Goia

Foto einer Frau, die ein Selfie in Miami, Florida macht
Eine Frau macht ein Selfie in Miami, Florida⁠ © Carlos Antonorsi


Wie also sollten sich aufstrebende Praktiker angesichts dieser Nachteile in diesem „widerspenstigen“ Raum zurechtfinden? Obwohl es einige Alternativen gibt, verfügt derzeit keine über die enorme Reichweite von Instagram, und daher sollte es ein wichtiges Instrument im Werbearsenal jedes Künstlers bleiben, der die Sichtbarkeit erhöhen möchte.

Farbfotografie von Laura Pannack, Mann lehnt sich an die Wand, Fotografie & Instagram
Ohne Titel © Laura Pannack


„Es kann großartige Inspiration, Verbindungen und Freundschaften bringen, aber mit dieser Freude kommt eine süchtig machende Eigenschaft, die zu sinnlosem endlosem Scrollen und übermäßigem Konsum führen kann. Wie alles, denke ich, hängt es davon ab, wie Sie es verwenden, welche Absichten Sie haben und wie gut Sie sich dabei fühlen.“ – Laura pannack

Allerdings muss man sich immer der Grenzen und Fallstricke bewusst sein. wenn man vermeiden soll it die treibende Kraft hinter ihrem kreativen Prozess werden. Einfach ausgedrückt, mag es ein Klischee sein, aber Künstler sollten sich immer treu bleiben.


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