„Mein kreativer Prozess ist sehr intuitiv, besonders wenn ich auf der Straße oder auf einer Reise fotografiere. Die übliche Regel ist, die Kamera fast immer mitzubringen, und es passieren Dinge“ - Pia Riverola
Nur wenige zeitgenössische Fotografen sind in der Lage, Fernweh auf diese Weise zu wecken Pia Riverola – Richter unserer Farbpreis 2024 (Jetzt können Beiträge eingereicht werden) – deren verträumte, pastellfarbene Darstellungen die Essenz ihres Themas perfekt einfangen.
Riverola wurde in Barcelona geboren und wuchs dort auf. In ihrer Kindheit wurde sie in die Fotografie eingeführt, als sie von ihrem Großvater eine Minolta-Kamera bekam.
Sie benutzte ihr neues Werkzeug, um ihre unmittelbare Umgebung einzufangen, um Erinnerungen zu bewahren, Momente von seltener Schönheit in ihrer alltäglichen Umgebung, die mit der Zeit sonst verblassen oder völlig verloren gehen würden. Es ist derselbe Grundsatz, der ihre heutige Praxis untermauert und den schönen Wandteppich hervorgebracht hat, der ihr Oeuvre ist.
Die eckigen modernistischen Formen einer Villa in Mexiko-Stadt spiegeln sich betrunken im glitzernden Wasser eines Swimmingpools; ein Mann im Anzug kauert unter seinem Regenschirm, während er in einer japanischen Metropole durch eine neonfarbene, regennasse Straße eilt; Die silhouettierten Konturen zweier Figuren stehen in dramatischem Kontrast zum atemberaubenden Rückendrop eines Sonnenuntergangs in Costa Rica.
Ihre durch und durch fesselnden Renderings sind von nostalgischer, traumhafter Qualität durchdrungen und zeigen ein meisterhaftes Verständnis von Licht mit subtilen prismatischen Farbtönen, das an einige der frühen Koloristen des Mediums erinnert.
Ihre Arbeit hat eine spürbare filmische Qualität, die möglicherweise auf ihre Zeit hinweist, die sie in Barcelona mit dem Studium der Kinematographie und später mit dem Dokumentarfilm in New York verbracht hat. Sie hat auch ein tiefes Interesse an der Arbeit von Regisseuren und Filmemachern wie Frederik Elmes, Lance Accord, Lucrecia Martel, Werner Herzog und Pedro Almodóvar, dem unerschütterlichen unabhängigen spanischen Kino.
Ihre Studien weckten auch das Interesse an Licht und Tönen von 35-mm-Filmen, einem Format, das später für ihren Ansatz und Stil von zentraler Bedeutung war und das sie bis heute verwendet.
Es war jedoch ihr Umzug nach México Nach ihrem Studium, das ihre Leidenschaft für die Fotografie wirklich einflößte, die abrupte Einführung in ein Mosaik radikal neuer Landschaften. Kulturen und Lebensweisen haben ihr Interesse geweckt und sie hat ihre Umgebung spontan und produktiv dokumentiert.
Sie interessierte sich auch für die Arbeit der renommierten lokalen Designer Luis Barragán und Alberto Kalach, die zusammen einen großen Einfluss auf die Architekturlandschaft von Mexiko-Stadt hatten und deren Fokus auf Nachhaltigkeit und Erhaltung das widerspiegelt, was heute in ihrer Arbeit gezeigt wird.
"Der größte Teil meiner Inspiration kommt von Handwerkern, Erbe und Natur, die verschiedene Kulturen und Lebensweisen erforschen."
Diese Neugierde wird von vielen Größen des Mediums im Laufe der Geschichte geteilt und sie hat zahlreiche Reisen weltweit unternommen, unter anderem nach Peru, Griechenland, Hongkong und Japan, ein Land, als das sie beschreibt "Perfekt für den Fotografen" aufgrund der nebeneinander “ordentliche Perfektion “ und "Verrücktheit", sowie "Erbe, Kultur und Pflege der Tradition".
Obwohl ihre Aufenthalte häufig für kommerzielle Aufgaben (einschließlich Mode, Stillleben, Landschaft und Architekturfotografie) vorgesehen sind, behält sie die Bedeutung des Gleichgewichts bei und vermischt solche Arbeiten mit kathartischeren Bestrebungen.
„Die Herausforderung selbst besteht darin, zu verstehen und Frieden zu schließen mit der Idee, dass nicht jedes Shooting immer das ist, was Sie kreativ wollen, sondern andere Dinge mit sich bringt, die Ihr Leben in anderen Aspekten verbessern. Ich versuche mich darauf zu konzentrieren, dass es dem am nächsten kommt, was ich im Idealfall gerne hätte, aber ich akzeptiere, wenn es nicht so ist. “
Ob offene Porträts, natürliche Landschaften, ungestellte „Straßen“-Szenen oder einfach nur subtile Details in alltäglichen Umgebungen – Riverolas Bilder vermitteln insgesamt ihre bemerkenswerte Kunstfertigkeit und ihre tiefe einfühlsame Wertschätzung für ihre Motive, die nicht deutlicher zum Ausdruck kommen als in ihren Darstellungen von Mexiko, ihrer Wahlheimat und Mexiko (das Thema ihres ersten Fotobuchs), die trotz ihres Nomadentums ihre größte Muse bleibt.
Alle Bilder © Pia Riverola
„Flechazo“, Pias erstes Fotobuch, wird von der Homecoming Gallery veröffentlicht und ist erhältlich hier.
