"Das Leben ist eine Farce, die Fähigkeit besteht darin, es zu zeigen" - Richard Kalvar
Seit über fünf Jahrzehnten in New York geborener Fotograf Richard Kalwar hat das faszinierende Theater des alltäglichen Lebens auf der ganzen Welt mit bemerkenswertem Witz und Geschicklichkeit und einer einzigartigen Wahrhaftigkeit eingefangen, die an einige der größten Praktizierenden der Geschichte erinnert.
Seine Einführung in das Medium erfolgte in den frühen Zwanzigern, als er als Assistent des französischen Modefotografen Jérôme Ducrot eingestellt wurde, der Kalvar seine erste Kamera schenkte.
Ungefähr zu dieser Zeit entdeckte er die Arbeit von Andre Kertesz, den er behauptet, „heine äußerst persönliche Art der Interaktion mit den gewöhnlichen Dingen der Welt “, Ein Ansatz, der bei dem jungen Kalvar Anklang fand und als erfrischendes Gegenmittel gegen das übermäßig Beschreibende und damit seiner Meinung nach diente. "langweilig", Bilder, die er zuvor mit dem Medium assoziiert hatte.
Es war jedoch sein ausgedehnter Aufenthalt in Europa kurz danach, der sein Interesse wirklich katalysierte und seine aufkeimende Neugier in eine vollwertige Leidenschaft verwandelte: "Ich war als junger Mann neugierig auf eine neue Welt und nahm fast nachträglich eine Kamera mit. Aber als die Reise weiterging, stellte ich fest, dass ich immer mehr Zeit damit verbrachte, Bilder zu machen und sie immer mehr zu genießen. Ich verstand, dass ich wirklich nach etwas Bestimmtem in meinen Fotografien suchte und bekam ein Gefühl dafür, was es war. Als ich nach zehn Monaten nach Hause ging, war ich total besessen. Ich wusste, dass ich Fotograf bin. “
Diese Behauptung fiel damit zusammen, dass er die Arbeit einiger der Größen des Mediums entdeckte, insbesondere Henri Cartier-Bresson, Robert Frank und später Lee Friedlander, Diane Arbus und Elliot Erwitt. Obwohl jeder Künstler seine eigene Sensibilität besaß, waren sie sich in ihrer bemerkenswerten Meisterschaft, in ihrer geradlinigen und intuitiven Herangehensweise einig, und es gab Kalvar das plötzliche Verständnis, das fotografiert "Könnte total subjektiv sein, sogar traumhaft", so 'befreiend' ihm "Aus bloßer Beschreibung".
Diese Offenbarung hätte eine tiefgreifende Bedeutung und bildet die Grundlage für den Ansatz, der bis heute im Mittelpunkt seiner Praxis steht, und hat einige der denkwürdigsten Bilder der letzten Jahrzehnte hervorgebracht.
Eine nackte, verzerrte Gestalt geht hastig die Brooklyn Bridge entlang; ein Bein ragt aus einem winzigen Busch in einem Pariser Park heraus; In der südfranzösischen Stadt Nîmes begegnen ein älterer Mann und sein Hund einem Krokodil in einem Brunnen, das aus den Zwängen der Erzählung und den Erklärungspflichten befreit ist. Kalvars Darstellungen vermitteln die bizarren Eigenheiten des Alltags und geben dem Betrachter die Freiheit und Freiheit Raum zum Reagieren.
Seine Rahmung und sein Timing sind einwandfrei und verkörpern den „entscheidenden Moment“, Cartier Bressons schwer fassbare Wahrnehmungshypothese, die in einem von Kalvars bekanntesten Bildern und seinem persönlichen Favoriten brillant dargestellt wird und zwei Männer zeigt, die auf Roms Piazza Della Rotonda stehen, dem erschrockenen Ausdruck auf dem Gesicht eines offenbar als Reaktion auf den kalten Wasserstrahl, der seinen freiliegenden Hals aus dem Mund eines nahe gelegenen Wasserspeiers traf.
Kalvars Arbeit ist äußerst überzeugend, spürbar viszeral und häufig humorvoll. Sie veranschaulicht die Schönheit von street photography auf eine Art und Weise, die nur wenige seiner Zeitgenossen erreichen, und obwohl der Satz manchmal etwas irreführend sein kann, ist er seiner Meinung nach die treffendste Bezeichnung seines Stils;
„Ich denke der Begriff (street photography) bedeutete ursprünglich, auf der Straße herumzulaufen, nach Dingen zum Fotografieren zu suchen und nicht zu wissen, was der nächste sein könnte. Aber was passiert, wenn Sie die Straße verlassen und hineingehen? Müssen Sie aufhören zu fotografieren? Was ich wirklich mache, sind unbelichtete Bilder, die nicht nur Teil einer Geschichte sind, aber das ist etwas umständlich. Warum also nicht einfach so nennen? Street Photography? Solange du verstehst, dass es nicht unbedingt auf der Straße stattfindet. “
Vieles hat sich geändert, seit Kalvar vor 55 Jahren die Magie des Mediums entdeckte: Er trat in die Fußstapfen vieler seiner verwandten Vorgänger, als er sich dem Prestige anschloss Magnum Agentur 1975, wo er kurzzeitig als Präsident und zweimal als Vizepräsident fungierte.
Er hat weltweit ausgiebig ausgestellt und mehrere Fotobücher veröffentlicht, darunter vor allem Earthlings, seine Retrospektive 2007. Doch sein einzigartiger Ansatz: „die grundlegende Verbindung von Auge zu Herz zu Finger mit gelegentlichem Umweg über das Gehirn “, bleibt schön, unverändert.
Alle Bilder © Richard Kalvar / Magnum Photos
