„Manche Leute mögen den Begriff nicht (street photography) aber mir geht es gut. Für mich bedeutet es, spontan zu fotografieren wo auch immer du bist…" - Richard Sandler
Richter unserer 2023 Street Photography Fotowettbewerb (jetzt offen für Einträge) Richard Sandler ist bekannt für seine tiefgreifenden Schwarz-Weiß-Darstellungen des New Yorker Alltags, die die Quintessenz seiner Heimatstadt artikuliert vermitteln.
Geboren im Stadtteil Forest Hills in Queens, NYC, war Sandlers frühe Karriere etwas vielseitig. Er zog 1968 nach Boston und arbeitete als Akupunkteur, während er Makrobiotik studierte, wobei er kochen lernte 'extrem gesundes, vitales, saisonales Restaurantessen im traditionellen japanischen Stil.'
Sandler interessierte sich seit 1955 für Kunst, als er bei einem Besuch im Museum of Modern Art mit seiner Mutter Claude Monets „Seerosen“ sah, wie er sagt 'Klappmesser öffnete seine Augen, weit'. Er begann, seine neu entdeckte Leidenschaft zu erforschen und begann sich für den Surrealismus zu interessieren, was durch eine unwahrscheinliche Begegnung mit dem großen Salvador Dali in einem französischen Restaurant im Jahr 1960 noch verstärkt wurde.
Es war jedoch nicht bis er 1977 von seinem Freund eine Kamera geschenkt bekam Mary Mcclelland, in deren Haus (das sie mit ihrem Mann, dem renommierten Psychologen David, teilte) er damals lebte, begann seine fotografische Reise. Mary brachte Sandler auch bei, wie man Fotos in ihrer Dunkelkammer im Keller druckt, ein Verfahren, in das er sich sofort verliebte: „Zu sehen, wie ein Bild im Entwickler auftaucht, hat mich damals gefesselt und hat noch heute, 45 Jahre später, dieselbe Wirkung.“
Fkrank mit einem brennenden Verlangen, das einzufangen „sozialer Puls“, auf der Straße, he nahm an einem 4-tägigen Workshop mit dem renommierten Straßenfotografen Garry Winogrand teil (in dem Sandler sagt, er habe alles gelernt, was er über das Fotografieren wissen müsse) und ging auf die Bürgersteige von Boston und begann leidenschaftlich und produktiv zu fotografieren. Er fand Arbeit als Fotojournalist, bevor er drei Jahre später in seine Heimatstadt zurückkehrte, um seine fotografische Karriere ernsthaft fortzusetzen.
In den folgenden Jahrzehnten durchquerte Sandler die Straßen von New York, seine Leica in der Hand, und fing seine Mitbürger mit einem Scharfsinn, Geschick und Humanismus ein, der den einiger seiner berühmtesten Vorgänger widerspiegelte. Poetisch und unverblümt zugleich, konstruieren seine zutiefst fesselnden monochromen Bilder ein nuanciertes Porträt des sich ständig verändernden Gesichtes der Stadt: den urbanen Verfall der 1980er Jahre; die Gentrifizierung und zunehmende Klassenungleichheit der Jahrzehnte danach.
1992 wusste Sandler, dass er nach seinen eigenen Worten „seine besten Standbilder gemacht hatte“, und dank des Einflusses eines Freundes begann er, mit 8-mm-Video zu experimentieren. 1999 schrieb und inszenierte er seinen ersten Film, Die Götter des Times Square, und würde in den folgenden zehn Jahren zahlreiche weitere machen.
Obwohl er während dieser Zeit weiter fotografierte, tat er dies mit weniger Leidenschaft und Produktivität als zuvor, und nach dem 9 der einzige Weg zu grok (1) diese schreckliche Zeit'.
Er lebt nicht mehr in der Stadt, sondern ist vor einigen Jahren in das Hudson Valley, eine ländliche Region im Bundesstaat New York, gezogen. Heute fängt er Landschaften hauptsächlich auf Schwarzweiß-Standbildern sowie auf Super-8,16-, 35-mm- und XNUMX-mm-Lauffilmkameras (sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß) ein. Die tiefe Leidenschaft, die ihn vor all den Jahren auf seine fotografische Reise bewog, ist jedoch noch immer lebendig. Bei den seltenen Gelegenheiten, wenn er in die Stadt zurückkehrt, fotografiert er immer noch „wild auf der Straße“ und fängt die Seele der Stadt mit der gleichen Kunstfertigkeit ein wie vor all den Jahrzehnten.
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Alle Bilder © Richard Sandler
1. Grok -verstehen (etwas) intuitiv oder von Empathie.