„Die dokumentarische Kraft der Fotografie ist unbestreitbar, aber für mich als Künstler liegt die Magie in ihrem Potenzial, die Realität zu transzendieren.“
Sander Vos ist ein in London ansässiger Fotograf, dessen fesselnde Bilder den Betrachter tief in seine Vorstellungskraft einladen.
Beim ersten Betrachten von Sanders Werk könnte man leicht meinen, man schaue auf die Werke eines großen Surrealisten oder einer Ikone der Moderne aus der Zwischenkriegszeit und nicht auf die eines zeitgenössischen Künstlers aus einem Jahrhundert später.
Obwohl die Arbeit des niederländischen Künstlers zweifellos den Einfluss dieser Koryphäen aufweist, hat er dennoch einen ganz eigenen Stil.
Sander interessierte sich „seitdem er sich erinnern konnte“ für Kunst und Design. In seiner Jugend zeichnete er unzählige fiktive Städte und geometrische Kompositionen. Er träumte davon, ein einflussreicher Architekt oder Designer zu werden, inspiriert von der Arbeit Eschers, des Bauhauses und der Avantgarde, die seine Arbeit bis heute prägt.
Er interessierte sich von Natur aus für die Fotografie, arbeitete jedoch zunächst als Art Director. Wie bei vielen vor ihm war es jedoch das Reisen, das seine Leidenschaft entfachte und ihm mit der Kamera in der Hand eine neue Perspektive auf die Welt um ihn herum eröffnete.
Doch so sehr er auch die intuitive Natur des street photographywurde ihm schnell klar, dass er „seinen kreativen Output nicht rein von zufälligen Begegnungen abhängig machen wollte“, und so begann er, mit einem kontrollierteren Stil zu experimentieren, der während der Covid-Zeit wirklich zum Vorschein kam, da die Isolation mehr Zeit zum Experimentieren ließ.
„Ich begann, kreativ zu werden und Requisiten und Bildmanipulationen einzusetzen. Dabei entstanden allmählich die ersten Ansätze eines unverwechselbaren Stils. Ein Stil, der Elemente meines Designhintergrunds in die Fotografiearbeit einfließen ließ.“
Das surrealistische Element seiner Arbeit ist spürbar, insbesondere in seinen verschiedenen Kunstserien. Sein kreativer Einsatz von Licht, Textur und Schichtung erzeugt faszinierende Kompositionen, die die Fantasie anregen und an die Arbeit von Größen wie Man Ray oder Curtis Moffat.
„Ich war schon immer fasziniert vom Surrealen und war neugierig auf die Natur der Realität. Für mich sind die faszinierendsten Dinge im Leben oft die Dinge, die wir nicht kennen oder noch entdecken müssen. Ob im spirituellen oder wissenschaftlichen Sinne. Dasselbe gilt für visual storytelling außerdem betrachte ich Fotografie nicht als passives Medium. Die Faszination entsteht durch die Lücken, die der Betrachter mit seiner Vorstellungskraft füllen muss. Das sind die Puzzleteile, die Engagement und Beteiligung schaffen. Der Betrachter wird zum Mitschöpfer.“
Sein einzigartiger Stil wird durch die Verwendung von Schichten bestimmt. Sein Ansatz entwickelte sich aus umfangreichen Experimenten und umfasste sowohl digitale als auch physische Techniken, bei denen verschiedene Elemente zu einem „kohärenten Ganzen“ zusammengefügt wurden.
Obwohl die Vorausplanung entscheidend ist, lässt er immer Raum für Intuition. Die besten Ergebnisse erzielt er, wenn sich beide Ansätze in perfekter Balance verbinden. So schafft er wundervoll fesselnde Bilder, die den Betrachter in eine völlig andere Welt entführen, während er gleichzeitig ein Auge für Licht und Form beweist, das an die Größen der Moderne wie Edward Weston, Imogen Cunningham und andere Mitglieder der einflussreichen Gruppe f.64 erinnert.
„Die dokumentarische Kraft der Fotografie ist unbestreitbar, aber für mich als Künstler liegt die Magie in ihrem Potenzial, die Realität zu transzendieren. Die Welt genau so einzufangen, wie die Kamera sie sieht, fühlt sich einschränkend an. Stattdessen nutze ich die Fotografie als Werkzeug, um neue Welten zu erschaffen, die von meiner Vorstellungskraft und Vision geprägt sind.“
Eine Vision, die zumindest den Autor wirklich fesselnd findet.
Alle Bilder © Sander Vos
