Robert Capa

Top 10 Spanien in 10 ikonischen Bildern

© Robert Capa

"In Spanien sind die Toten lebendiger als die Toten eines anderen Landes der Welt." - Federico Garcia Lorca


─── Rosie Torres, 4. Mai 2020

Die Geschichte der spanischen Fotografie ist natürlich eng mit den politischen Diskursen des frühen 20. Jahrhunderts verbunden. Der Fotojournalismus in Spanien diente als objektive Transkription der Realität von Konflikten sowie als Einfluss auf die öffentliche Meinung in Übersee. Obwohl durch die Zensur eingeschränkt, hat eine neue Generation von Fotografen die Grenzen des konventionellen fotografischen Geschichtenerzählens mit aktivistischer Haltung und Vitalität überschritten.

José Suárez - Ibiza, Spanien 1960
© José Suárez

1. José Suárez - Ibiza, 1960

José Suárez war ein galizischer Fotograf mit einem rätselhaften Charakter, von dem Familie und Freunde wissen, dass er niemals ohne seine Kamera auskommt. Mit einer reflexiven und zutiefst persönlichen Vision, die von einem reichen kulturellen Wissen bestimmt wird, gehören Suárez 'Fotos der galizischen Region zu den am besten informierten und intuitivsten Fotografien Spaniens. Jedes Element nimmt seine Bilder mit symbolischen Bedeutungen auf und schafft einen reichhaltigen Wandteppich subtiler Metaphern, um die Menschen zu vergrößern, die er fotografieren wollte.

Spanien - Schwarz-Weiß-Fotografie von Henri Cartier-Bresson
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

2. Henri Cartier-Bresson - Spanien, 1933

1931 griff Henri Cartier-Bresson zum ersten Mal in die Kamera, inspiriert von den zeitgenössischen künstlerischen Bewegungen des Kubismus und Surrealismus, aber entschlossen, diese Einflüsse auf die Straße zu bringen. Seine kühnen collagenartigen Kompositionen haben seinen Stil sofort erkennbar gemacht und er gilt allgemein als der beste Fotograf aller Zeiten.

Dieses vielschichtige Bild ist ein perfektes Beispiel für seine Fähigkeit, fotografischen Surrealismus hervorzurufen. Einige der Motive im Rahmen richten sich an den Betrachter, andere setzen ihre Aktivitäten ungestört fort, die kleinen Fenster im Hintergrund erinnern an die kubistischen Einflüsse der Epoche, und der Bildraum ist absichtlich mehrdeutig, wie eine Collage aus ausgeschnittenen Elementen und nicht wie eine Foto.

Virxilio Vieitez - Fermín, Avelino, Bautista und Pepiño und Soutelo de Montes, 1957
© Virxilio Vieitez

3. Virxilio Vieitez - Fermín, Avelino, Bautista und Pepiño und Soutelo de Montes, 1957

Virxilio Vietez 'Arbeit zeichnet sich durch einen bescheidenen Mangel an soziologischen Ansprüchen aus, aber dennoch durch ein angeborenes Verständnis seiner Mitmenschen in der spanischen Gesellschaft. Als Autodidakt, der von 1957 bis zu seiner Pensionierung 1980 in seiner Heimatregion Terra de Montes, Galizien, leidenschaftlich Fotos produzierte, wurde Vieitez 'Werk erst in den 90er Jahren entdeckt. Seine Porträts sind einfach und gut komponiert mit nackten, frontalen Rahmen und starren Posen, aber ihre Existenz außerhalb des Studios verstößt gegen die Konventionen der Formalität Porträts seines Tages. Seine Arbeit zeigt hauptsächlich die Arbeiterklasse in ihrem täglichen Leben.

© Miguel Rio Branco
© Miguel Rio Branco / Magnum Photos

4. Miguel Rio Branco - Stierkampf in Madrid, 1995

Miguel Rio Brancos klares Interesse gilt Orten voller Farbe, Drama und Kontrast. Seine Bildempfindlichkeit wird in erster Linie von diesen Elementen bestimmt, aber auch von ruhigen kontemplativen Handlungsmomenten.

Dieses ikonische Bild von Stierkämpfern, die sich in der Arena vorbereiten, während sie geduldig von einem Betrachter beobachtet werden, lenkt unseren Blick und hilft uns, uns auf den einsamen Zuschauer zu beziehen. Die Ausrichtung unserer Vision auf diesen Charakter und nicht auf die Stierkämpfer unterstreicht Brancos Interesse an alltäglichen Menschen.

SPANIEN. Sevilla. 1987. Tänzerrock, Feria in Sevilla.
© Inge Morath / Magnum Photos

5. Inge Morath - Tänzerrock, Feria in Sevilla, 1987

Inge Moraths Fotografien von Spanien zeigen eine tiefe Liebe und Wertschätzung für das Land. Während mehrerer Besuche aufgenommen, bleiben ihre Fotos etwas entfernt und konzentrieren sich nie zu sehr auf das Elend der Armut durch romantische Dunkelheit. Als humanistische Fotografin erkannte sie die Würde ihrer Motive und fotografierte sie inmitten des täglichen Lebens. Ihre nachdenklichen und selbstbewussten Kompositionen verbinden eine echte Sehfreiheit mit dem Respekt und der Distanz, die ihre Untertanen verdient haben.

„Ich fühlte eine große Affinität zu Spanien, als ich das Land zum ersten Mal betrachtete. Ich war auch beeindruckt von der Erkenntnis von etwas, das unerklärlicherweise eine tiefe Gefühlsschicht in mir hervorrief und in die frühe Jugend zurückkehrte, als alle Poren des eigenen Wesens offen waren und auf eine bedeutende Begegnung warteten. “ - Inge Morath

Ruth Matilda Anderson - Neno de Lalín con coroza, Spanien 1926
© Ruth Matilda Anderson

6. Ruth Matilda Anderson - Neno de Lalín con coroza, 1926

In den 1920er Jahren übernahm Ruth Matilda Anderson den Auftrag, die spanische Kultur für die Hispanic Society of America zu dokumentieren, und arbeitete ein Jahrzehnt lang daran, alles von rituellen Bräuchen bis hin zu Hausarbeiten aufzuzeichnen. Über ein Jahrzehnt reiste sie von Galizien nach Asturien, von Leon nach Andalusien und weiter und produzierte 10,000 Bilder von Spaniern und Landschaften in einer der umfassendsten und wichtigsten anthropologischen Studien Spaniens bis heute.

Spanien, Andalusien. Dorf Zahara de los Atunes, nahe Kap Trafalgar. Thunfischangeln mit der "Madrague", einem riesigen Netz mit verschiedenen Kammern, wurde verwendet, um Thunfische auf ihrem Weg vom Atlantik ins wärmere Mittelmeer zu fangen. Sobald der Fischschwarm gesichtet wurde, ziehen die Fischer die Netze um die sogenannte "Todeskammer" hoch.
© Jean Gaumy / Magnum Photos

7. Jean Gaumy - La Madrague, 1982

Jean Gaumys unglaublich viszerales Foto einer möglicherweise unauffälligen Fischerszene verwandelt die Monotonie der täglichen Arbeit in ein schillerndes und dramatisches Bild, in dem Leben und Tod aufeinander treffen. Gaumy stellt sich Fischer und Schwärmer vor, die die „Madrague“ werfen - ein riesiges Netz mit verschiedenen Kammern, in denen Thunfische auf ihrem Weg vom Atlantik zum Mittelmeer gefangen werden. Er fängt auch den Glanz und die Wut des Lebens auf dem Wasser ein. Nachdem ein Fischschwarm gesichtet wurde, werfen die Fischer ihr Netz um die sogenannte „Todeskammer“ und stoßen den unruhigen Thunfisch mit Speeren und Heugabeln an.

SPANIEN. Galicien. 1977. Wildpferd Zusammenfassung. © David Alan Harvey
© David Alan Harvey / Magnum Photos

8. David Alan Harvey - Wildpferde-Zusammenfassung, Galizien, 1977

Harveys Bild einer Wildpferde-Zusammenfassung in Galizien war sein Versuch, den Machismo der spanischen Kultur zu präsentieren. Nach wochenlangen Dreharbeiten in Spanien im Auftrag von National GeographicStierkampf schien wie ein Klischee. Stattdessen konzentrierte sich Harvey auf eine jährliche Wildpferde-Zusammenfassung, bei der die Männer in einer rituellen Demonstration von Stärke und Mut Pferde zu Boden rangen. Es würde 3-4 Männer brauchen, um ein Pferd zu stürzen. Dieses Bild zeigt die Wildheit und Wildheit der Pferde, bevor sie niedergeschlagen wurden.

Spanien Fotografie Frauentraining für spanische Miliz, 1936 Gerda Taro
© Gerda Taro

9. Gerda Taro - Frauentraining für die spanische Miliz, 1936

Taro, dessen Name in Vergessenheit geraten ist, war zweifellos die wegweisendste Fotojournalistin ihrer Zeit und fotografierte zusammen mit ihrem künstlerischen Partner und Liebhaber den spanischen Bürgerkrieg. Robert Capa. Ihr Leben wurde jedoch verkürzt, als ihr Auto von einem Militärpanzer angefahren wurde, als dieser in den Kampf fuhr. Ihr vielversprechendes Werk zeigt jedoch ein Talent, das weit über ihre Jahre hinausgeht, und Mut und Kühnheit, an die sich Frauen zu dieser Zeit nicht oft äußerlich erinnerten.

Ihre auffälligen, aber wenig bekannten Fotos dokumentieren einen wichtigen Moment in der Geschichte der Kriegsfotografie und symbolisieren die sich wandelnden Möglichkeiten von Frauen in den 1930er Jahren. Ihre Fotografien von weiblichen Milizionären in Barcelona und Valencia sind ein Beweis für die Umschreibung der Geschichte und vergessener Kriegsfrauen.

Spanischer Bürgerkrieg mit republikanischen Milizsoldaten Robert Capa - Der fallende Soldat, 1936
© Robert Capa / Magnum Photos

10. Robert Capa - Der fallende Soldat, 1936

In 1936, Robert CapaDie Arbeit an der Aufgabe war tief in den Schützengräben des spanischen Bürgerkriegs mit republikanischen Milizsoldaten. Im Gegenzug standen die Männer und griffen an und feuerten mit ihren alten Gewehren auf die Maschinengewehre, die von Truppen besetzt waren, die Francisco Franco treu ergeben waren. der spanische Diktator, den die Republikaner bekämpften. Die meiste Zeit wurden diese Milizsoldaten erschossen, bevor sie Schaden anrichteten, und wegen der fliegenden Kugeln musste Capa seine Kamera über den Kopf halten und auf den Auslöser klicken, um das Beste zu hoffen.

Auf diese Weise machte er sein berühmtestes Foto, das allgemein als eines der besten Kampffotos aller Zeiten gilt, und zeigte das erste Schlachtfeld Tod in Aktion. Ein Bild voller Drama und Bewegung, das den Moment zeigt, in dem dieser Soldat getötet wird. Der fallende Soldat hat die Kriegsfotografie auf ein neues Niveau gehoben und gezeigt, wie wichtig, wenn auch gefährlich es für Fotografen ist, mitten im Geschehen zu sein.

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