„In Spanien sind mehr Tote lebendig als in jedem anderen Land der Welt.“ – Federico Garcia Lorca
Die Geschichte der spanischen Fotografie ist natürlich eng mit den politischen Diskursen des frühen 20. Jahrhunderts verbunden. Der Fotojournalismus in Spanien diente als objektive Transkription der Realitäten des Konflikts und beeinflusste die öffentliche Meinung im Ausland. Obwohl durch die Zensur eingeschränkt, erweiterte eine neue Generation von Fotografen die Grenzen des konventionellen fotografischen Geschichtenerzählens mit einer aktivistischen Haltung und Vitalität.
1. José Suárez – Ibiza, 1960
José Suárez war ein galizischer Fotograf mit einem rätselhaften Charakter. Familie und Freunde wussten, dass er nie ohne seine Kamera unterwegs war. Mit einer reflexiven und zutiefst persönlichen Vision, die von einem reichen kulturellen Wissen geprägt ist, gehören Suárez' Fotos der galizischen Region zu den fundiertesten und intuitivsten Fotografien Spaniens. Er verleiht seinen Bildern symbolische Bedeutungen, und jedes Element ist vorhanden, um ein reiches Geflecht subtiler Metaphern zu schaffen, die darauf abzielen, die Menschen, die er fotografiert hat, in den Vordergrund zu rücken.
2. Evelyn Hofer – Besitzerin des Restaurants „Caracoles“, Barcelona, 1963
Nur wenige Fotografen in der Geschichte haben das Wesentliche ihrer Motive besser eingefangen Evelyn Hofer, die rätselhafte, in Deutschland geborene Fotografin, die ihr Leben dem Fotografieren von Menschen und Orten auf der ganzen Welt gewidmet hat.
Nachdem Hofer als Kind kurz in Spanien gelebt hatte, kehrte sie als Erwachsene zurück, um Bilder für das Buch „The Presence of Spain“ von Jan Morris (damals James) zu fotografieren. Das Paar – das im Laufe seiner Karriere an zahlreichen Projekten zusammenarbeitete – versuchte, den Geist dieses faszinierenden Landes einzufangen, das noch immer fest im Griff der Franco-Diktatur war. Hofers Bilder, die typisch sensibel, einfühlsam und fesselnd sind, rufen oft eine Düsterkeit und ein Gefühl der Isolation hervor, das die Stellung des Landes unter seinen Nachbarn widerspiegelt, verstärkt durch ihre Verwendung einer Schwarz-Weiß-Palette (trotz ihrer späteren Bekanntheit für Farbarbeiten). Doch inmitten all dessen fand sie gelegentlich auch freudigere Momente, wie diesen Restaurantbesitzer, der sein Mittagessen in einer engen Straße in der katalanischen Hauptstadt genießt.
3. Virxilio Vieitez – Fermín, Avelino, Bautista und Pepiño en Soutelo de Montes, 1957
Virxilio Vietez' Arbeiten zeichnen sich durch einen bescheidenen Mangel an soziologischen Ansprüchen aus, aber dennoch durch ein angeborenes Verständnis für seine Mitmenschen in der spanischen Gesellschaft. Vieitez war ein Autodidakt, der von 1957 bis zu seiner Pensionierung 1980 in seiner Heimatregion Terra de Montes in Galicien leidenschaftlich fotografierte. Seine Arbeiten wurden erst in den 90er Jahren entdeckt. Seine Porträts sind einfach und gut komponiert mit nackten, frontalen Rahmungen und starren Posen, aber ihre Existenz außerhalb des Studios bricht die Konventionen der formalen Porträts seiner Zeit. Seine Werke zeigen größtenteils die Arbeiterklasse in ihrem täglichen Leben.
4. Guille Ibanez - "Castells“ Katalonien
Dieses markante Bild von Guille Ibanez zeigt ein eingestürztes Castell, einen menschlichen Turm, der bei Festivals in Katalonien, Spanien, errichtet wurde. Bei dieser Tradition, die von der UNESCO als eines der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit anerkannt wurde, versuchen mehrere „Colles Castelleres“ (Teams, die diese Türme errichten) diese komplizierten Strukturen aufzubauen und dann wieder abzubauen. Ibanez‘ Bild fängt das Chaos ein, als die farbenfroh gekleideten Teilnehmer in ein Mosaik aus strampelnden Gliedmaßen versinken.
5. Marina Ginestà auf dem Dach des Hotels Colón, Barcelona, Juli 1936 – Juan Guzmán
Eines der ikonischsten Bilder aus dem spanischen Bürgerkrieg, dieses Porträt der 17-jährigen Marina Ginestà, wurde auf dem Dach des Hotels Colón in Barcelona aufgenommen, das als Hauptsitz der kommunistischen Vereinigten Sozialistischen Partei Kataloniens (PSUC) diente. Der Fotograf Hans Guttmann war ein junger jüdischer Flüchtling aus Nazideutschland, der seine Arbeiten unter dem spanischen Pseudonym Juan Guzmán veröffentlichte. Das Foto ist ein eindrucksvolles Symbol des Widerstands gegen Franco und seine Verbündeten und Anhänger und erlangte Jahrzehnte später weltweite Anerkennung als Symbol der Schönheit und Jugend im Kampf gegen die dunklen Mächte des Faschismus. Es unterstreicht jedoch auch die propagandistische Macht der Fotografie, insbesondere in Zeiten des Konflikts, denn Ginestà war keine Soldatin, sondern eine Journalistin, die behauptet, das Bild sei gestellt, da es das erste Mal war, dass sie eine Waffe in der Hand hielt. Dennoch schmälert diese Enthüllung nicht den Mut und die Prinzipien der jungen, in Frankreich geborenen Aktivistin und all jener, die sich der Brutalität von Francos Regime widersetzten.
6. Ruth Matilda Anderson – Neno de Lalín mit Steinnuss, 1926
In den 1920er Jahren übernahm Ruth Matilda Anderson den Auftrag, die spanische Kultur für die Hispanic Society of America zu dokumentieren. Sie arbeitete ein Jahrzehnt lang daran, alles von rituellen Bräuchen bis hin zu häuslichen Pflichten aufzuzeichnen. Über ein Jahrzehnt lang reiste sie von Galicien nach Asturien, von Leon nach Andalusien und darüber hinaus und schuf 10,000 Bilder spanischer Menschen und Landschaften in einer der bis heute umfassendsten und wichtigsten anthropologischen Studien Spaniens.
7. Auf dem Gipfel der Serra da Capelada“, Galicien, Spanien © Alexandre Caetano
Während Spanien oft Bilder von sonnenverwöhnten Stränden und malerischen, weiß getünchten Städten heraufbeschwört, stellt der hohe Norden des Landes einen markanten Kontrast zu den beliebteren Küstengebieten im Süden dar. Nirgendwo ist dieser Kontrast deutlicher als in Galicien, wo dramatische Gipfel aus windgepeitschten Küsten aufragen und raue, grüne und dramatische Landschaften schaffen. Der portugiesische Fotograf Alexandre Caetano fängt die wilde Schönheit dieses 600 Meter über dem Meeresspiegel gelegenen Gebirgspasses in markanten Schwarz-Weiß-Tönen ein und schafft so eine wundervolle Komposition, die die Essenz dieser einzigartigen Region einfängt.
8. Owen Harvey – Ohne Titel, aus der Serie „The Matador“, 2023
Dieses eindrucksvolle Bild eines jungen Matadors, eingerahmt von zwei seiner Kollegen, ist Teil einer Serie von einem in London ansässigen Fotografen Owen Harvey Erkundung der spanischen Stierkampfkultur. Der Stierkampf, der in diesem Land eine jahrtausendealte Tradition hat, hat in den letzten Jahren dramatisch an Popularität verloren, da mehrere spanische Regionen die Praxis verboten haben und es wahrscheinlicher ist, dass sie diesem Beispiel folgen werden.
Harveys kraftvolle Bilder laden den Betrachter ein, diese kontroverse Welt zu erkunden und fordern ihn heraus, sich mit seinen Überzeugungen auseinanderzusetzen und sich an Gesprächen über Tradition, Ethik und die Komplexität des kulturellen Erbes zu beteiligen.
9. Gerda Taro – eine Frau bei der Ausbildung für die spanische Miliz, 1936
Taro, deren Name in Vergessenheit geraten ist, war zweifellos die bahnbrechendste Fotojournalistin ihrer Zeit. Sie fotografierte den spanischen Bürgerkrieg zusammen mit ihrem künstlerischen Partner und Liebhaber, Robert Capa. Doch ihr Leben endete vorzeitig, als ihr Auto auf der Fahrt in den Kampf von einem Panzer angefahren wurde. Ihr vielversprechendes Werk zeigt jedoch ein Talent, das weit über ihr Alter hinausreicht, und einen Mut und eine Kühnheit, die bei Frauen dieser Zeit nicht oft in Erinnerung geblieben sind.
Ihre eindrucksvollen, aber wenig bekannten Fotos dokumentieren einen wichtigen Moment in der Geschichte der Kriegsfotografie und symbolisieren zugleich die sich verändernden Möglichkeiten der Frauen in den 1930er Jahren. Ihre Fotos von weiblichen Milizionären in Barcelona und Valencia sind ein Zeugnis für die Neuschreibung der Geschichte und vergessene Frauen des Krieges.
10. Leon Foggitt – „Junge auf Pilgerreise“ Andalusien,
Entnommen aus dem persönlichen Projekt des Fotografen in Andalusien, Spanien, das einige der 6,000 Pilger zeigt, die zu Pferd über staubige Ebenen und Waldwege in eine kleine Stadt reiten, wo sie deren Namensgeberin, die Jungfrau von El Rocio (eine wunderschöne Statue in der Kirche der Stadt) verehren. Nebelig begleitete sie auf ihrer Pilgerreise und war fasziniert von der exquisiten Kleidung und der Eleganz der Reiter auf den Pferden, die in diesem atemberaubenden Porträt veranschaulicht werden, das als kraftvolles Symbol der anhaltenden religiösen Hingabe gilt, die in der Region blüht.
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