„Die Hektik der Stadt; die Leute, die durchgehen; die Orte, an denen verschiedene Menschen kommen und gehen: Das sind die Dinge, die mich inspirieren.“
Richter von The Independent Photographer'S 2022 Preis für Schwarz-Weiß-Fotografie Tatsuo Suzuki ist ein preisgekrönter japanischer Fotograf, dessen viszerale Bildsprache die einzigartige Kraft der Monochromie hervorhebt.
Ausdrucksstark, atmosphärisch und absolut fesselnd sind Suzukis stygische „Straßen“-Renderings unverkennbar die Werke eines japanischen Bürgers, Beschwörungen der unverwechselbaren visuellen Sprache, die von den Großen geprägt wurde daido moriyama und seine Mitstreiter der Provozieren Bewegung in den späten 60er und 70er Jahren.
Suzuki wurde in Tokio geboren, Japan in 1965, genauso Takuma Nakahira und Yutaka Takanashi (Moriyama trat kurze Zeit später bei) legten den Grundstein für etwas, das sowohl eine kurzlebige Veröffentlichung als auch, was bemerkenswerter ist, (und bezeichnenderweise dauerhaft) eine künstlerische Bewegung werden sollte.
Er erreichte das Erwachsenenalter als ProvozierenSein Einfluss erreichte seinen Höhepunkt, doch er begann erst 2008 ernsthaft zu fotografieren, als er auf den Straßen von Enoshima (einer kleinen Insel südlich von Tokio) ein ungestelltes Bild aufnahm, das ihm klar machte, dass es diese Iteration des Mediums war er wollte nachgehen.
Abgesehen von einem Jahr an der Fotoschule ist er komplett Autodidakt und zieht wie seine zuvor erwähnten Landsleute Intuition und Subjektivität der technischen Genauigkeit vor. Indem er dynamische Schnappschüsse des alltäglichen Lebens mit auf der Straße aufgenommenen „Nahaufnahmen“-Porträts vermischt, artikuliert seine Praxis seine eigene, unverwechselbare Vision der Stadt: ihre einzigartige Komplexität, Eigenart und ihren Geist.
„Ich komponiere nicht oft eine Aufnahme und warte auf den richtigen Moment, um sie zu machen. Die Schönheit von street photography nimmt ein Bild auf, das ich mir nicht einmal vorstellen kann. Ich neige dazu, den Verschluss auszulösen, wenn sich meine Sinne mit der Szene in der Stadt synchronisieren. Es ist vor allem eine Frage der Sinneswahrnehmung.“
Der Einfluss von Moriyama et al. ist unbestreitbar, aber Suzukis klaustrophobischer Rahmen und Fokus auf Physiognomie erinnern (manchmal) auch an ikonische Straßenfotografen wie Bruce Gilden, während es sowohl an den ikonischen Sozialdokumentaristen des 20. Jahrhunderts, Robert Frank, als auch an den aufstrebenden englischen Fotografen Jack Davison erinnert die er als seine wichtigsten fotografischen Einflüsse nennt.
Obwohl zwei stilistisch und zeitlich unterschiedliche Praktiker, verdeutlicht das Oeuvre beider den Wert von Achromatismus (ähnlich wie die Arbeit unseres Protagonisten), während die kühne Umgangssprache der ersteren zusammen mit Elementen von Davisons experimenteller und manchmal surrealer Bildsprache auch in Suzukis Arbeit erkennbar ist.
„Ich mag die Welt der Schwarz-Weiß-Fotografie, darin ist die Präsenz des Motivs stärker, und die Schwarz-Weiß-Fotografie erfordert mehr Vorstellungskraft, weil die reale Welt in Farbe ist.“
Seit diesem epiphanischen Moment vor etwa vierzehn Jahren hat sich Suzuki in Fotografenkreisen einen aufstrebenden Ruf aufgebaut. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und mehrfach international ausgestellt, darunter 2015 auf der Photo Shanghai und 2016 in London. 2020 Reibung / Tokyo Street, eine umfangreiche Sammlung von ihm street photography, ist bei Steidl erschienen.
Heute lebt er in Yokohama, am Rande der japanischen Hauptstadt, wo er weiterhin die grüblerische Intensität der Stadt in denselben monochromatischen Farbtönen einfängt, die seine bedeutenden Vorfahren für so gelungen hielten. Sein fesselndes Oeuvre vermittelt seine einzigartige künstlerische Sensibilität und ist ein Beweis für das tiefgreifende Potenzial der Schwarz-Weiß-Fotografie.
Alle Bilder © tatsuo suzuki
