Deutschland war im 19. und 20. Jahrhundert führend in der Fototechnik. Marken wie Rollei und Leica ebneten den Weg für moderne Fotografen. Obwohl der Fotojournalismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts die vorherrschende Manifestation des Mediums war, gab es noch Raum für weiteren künstlerischen Ausdruck.
Das Deutschland der Nachkriegszeit wandelte sich von den Extremen des Faschismus zum Kommunismus, und seine Fotografie wurde vielfältiger, als sich seine politische Landschaft veränderte. Die abwechslungsreiche, aber oft brutale Geschichte Deutschlands hat ein bemerkenswert reiches fotografisches Erbe hinterlassen.
1. Jewgeni Khaldei - Soviet-Soldat hisst eine Fahne über dem Reichstag, Berlin, Deutschland, Mai 1945
In den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, als der Kampf um Berlin tobte, eröffnete Stalin am Morgen des 2. April 16 einen schweren Angriff auf die Stadt, entschlossen, sie vor den westlichen Alliierten einzunehmen. Der Kampf um Berlin dauerte fast zwei Wochen und forderte Zehntausende von Opfern, aber am 1945. April hatten sowjetische Truppen den Reichstag erreicht und erfolgreich eine Fahne auf seinem Dach aufgestellt. Obwohl die Flagge am nächsten Morgen von deutschen Verteidigern entfernt wurde, wurde das Gebäude schließlich am 30. Mai erobert und eine neue Flagge gehisst und von einem unbekannten sowjetischen Soldaten gefilmt. Die Nazis hatten Berlin verloren.
Diese Aufnahme ist eines der wichtigsten Bilder des 20. Jahrhunderts. Sie symbolisiert das Ende eines der tyrannischsten Regime, die es je gegeben hat, und fängt die Verwüstung eines Krieges ein, der die ganze Welt betraf.
2. Unbekannter Fotograf - Abbau der Berliner Mauer, 1989
Die Entscheidung der Regierung von Walter Ulbricht, zwischen Ost- und Westberlin den „Antifaschistischen Schutzwall“ aus Stacheldraht und Beton zu bauen, diente dem Ziel, Überfälle von Ost nach Westberlin einzudämmen. Die Berliner Mauer stand bis zum 9. November 1989, als der Vorsitzende der Kommunistischen Partei Ostdeutschlands bekannt gab, dass Bürger der DDR die Grenze überschreiten könnten. An diesem Nachmittag schwärmten ekstatische Menschenmengen über die Mauer und brachten Hämmer und Picks, um sie zu zerstören. Der Fall der Berliner Mauer bleibt eines der nachhaltigsten Symbole des Kalten Krieges, und Bilder seiner Zerstörung geben uns in diesen Tagen der politischen Spaltung Hoffnung.
3. August Sander - Bauernkinder, Westerwald, 1827-28
August Sander war ein Meister der Porträtfotografie, dessen Einfluss auf die Fotografie des 20. Jahrhunderts in den Werken von Walker Evans, Dorothea Lange und Richard Avedon zu spüren ist, um nur einige zu nennen. Sein bedeutendstes Projekt wurde genannt Die Menschen des XNUMX. Jahrhunderts, eine enzyklopädische Umfrage unter Menschen aller sozialen Hintergründe und Klassen aus der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts.
Sein Ziel war es, die Menschen von den soziologischen Faktoren zu befreien, die sie definierten, und ihre Menschlichkeit zu zeigen. Sein Berufsleben in Deutschland umfasste den Ersten Weltkrieg, die Zwischenkriegsjahre und den Aufstieg der NSDAP, den Zweiten Weltkrieg und seine Folgen. Infolgedessen ist seine Arbeit ein unerschütterliches Dokument der Gesellschaft, die einen großen Wandel durchläuft. Seine Vision spiegelt sowohl die politischen Krämpfe in Deutschland als auch eine Gesellschaft wider, die sich mit den Auswirkungen der Industrialisierung auseinandersetzt. Sie bleibt kraftvoll, während seine Porträts noch heute in Resonanz sind.
4. Régis Bossu - Der "sowjetische Kuss", 1979
Der sozialistische brüderliche Kuss oder die brüderliche Umarmung war eine Form der Begrüßung zwischen den Staatsoberhäuptern der kommunistischen Länder. Der Akt zeigte eine besondere Verbindung zwischen den sozialistischen Staaten und bestand aus einer Umarmung kombiniert mit einer Reihe von drei Küssen auf abwechselnden Wangen. In seltenen Fällen, in denen sich die Führer als außergewöhnlich nahe betrachteten, wurden die Küsse auf den Mund abgegeben.
Dieser berühmte Gruß zwischen Breschnew und dem ostdeutschen Führer Erich Honecker im Jahr 1979 wurde später in einem Wandbild mit dem Titel verewigt Gott hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben auf den Überresten der Berliner Mauer.
5. Wolfgang Tillmans - Alex & Lutz sitzen in den Bäumen, 1992
Eine der führenden Figuren der zeitgenössischen Fotografie ist heute Wolfgang Tillmans, ein Künstler, dessen Werk sich durch Intimität, Vertrautheit und unverhohlene Emotionen auszeichnet. Tillmans fotografiert Porträts und Stillleben von Freunden und Models in alltäglichen Situationen und ist berühmt für seine einzigartige Fähigkeit, dem Betrachter das Gefühl zu geben, Teil seines Privatlebens zu sein. Tillmans 'Arbeit aus den neunziger Jahren, die hauptsächlich in Farbe arbeitet, ist immer noch erfrischend modern. Seit 2016 steht Tillmans an der Spitze der Anti-Brexit-Kampagne in Europa, die uns daran erinnert, dass seine Arbeit, die Themen der Inklusivität behandelt, nicht nur den deutschen Geist, sondern die gesamte europäische Kultur feiert.
6. Bernd & Hilla Becher - "Wasserturm", 1965-1997
Aus ihrer wegweisenden Serie Wassertürme, 1972-2009Diese Sammlung standardisierter Schwarz-Weiß-Bilder von Wassertürmen, die an verschiedenen Orten in Deutschland gesammelt wurden, ist ein hervorragendes Beispiel für die Arbeit von Bernd und Hilla Becher. Die Fotografien sollten einen typologischen Index der Industriearchitektur erstellen und wurden über mehrere Jahre hinweg aufgenommen.
Jedes Foto wurde nach dem gleichen Aufbau mit einer Großformatkamera erstellt, die im gleichen spitzen Abstand wie die vorherigen Bilder positioniert war, um eine Perspektive der Konstruktion zu erfassen. Die Künstler klassifizierten die Gebäude ursprünglich nach ihren gemeinsamen Merkmalen. Indem die Wassertürme nebeneinander platziert werden, zeigen sie den menschlichen Einfallsreichtum und die Kreativität hinter den Architekten, die sie entworfen und von funktional zu schön verwandelt haben.
7. Helmut Newton - Rainer Werner Fassbinder trinkt Bier, München, 1980
Helmut Newton soll der Modefotografie erzählerische Tiefe verliehen haben, indem er stilisierte Szenen kreierte und eine schockierende, humorvolle und erotische Ästhetik annahm. Newtons Bilder sind von Film Noir, expressionistischem Kino und S & M inspiriert und kontrovers, provokativ und stark voyeuristisch.
In diesem brillanten Foto fängt Newton ein "L'enfant schrecklich" des deutschen Nachkriegskinos, Rainer Werner Fassbinder. Der vagabundierende Filmemacher drehte Filme mit furchtloser Tapferkeit, dekonstruierte Genres und schuf stories mit politischen Untertexten und subversiven Untertönen. Hier wird er auf Deutsch gefangen genommen Knie (Kneipe) sieht unbeeindruckt aus und ist bereit, jemanden unter dem Tisch zu trinken.
8. Anders Petersen - Cafe Lehmitz, Hamburg, 1967
Als Anders Petersen eines Abends über das Café Lehmitz stolperte, suchte er nach einem Ort zum Trinken. Aber seine erste Begegnung mit den Stammgästen dieses mittlerweile berühmten Trinklokals führte ihn auf eine Reise, die drei Jahre dauern und zu einem der berühmtesten Fotobücher in der Geschichte der europäischen Fotografie führen würde. Petersen dokumentiert die Freuden und Sorgen der Menschen, die diese Bar besucht haben, und heißt uns in einer Welt des Chaos und der Zärtlichkeit voller unvergesslicher Charaktere willkommen.
„Die Leute im Café Lehmitz hatten eine Präsenz und Aufrichtigkeit, die mir selbst fehlte. Es war in Ordnung, verzweifelt zu sein, zärtlich zu sein, ganz allein zu sitzen oder die Gesellschaft anderer zu teilen. In dieser mittellosen Umgebung herrschte große Wärme und Toleranz. “ - Anders Petersen
9. Andreas Gursky - Der Rhein II, 1999
In 2011 "Rhein II" von Andreas Gursky, ein Bild des Rheins an grasbewachsenen Ufern, wurde für 2.7 Millionen Pfund verkauft und ist damit das teuerste Foto, das jemals verkauft wurde. Dieser Rekord wurde seitdem von Fotograf Peter Lik für sein Foto gebrochen "Phantom".
Gurskys gedrucktes Bild misst 190 x 360 cm und ist ein großformatiges Werk, ein charakteristisches Merkmal von ihm. Obwohl es eher eine ruhige und leere Landschaft darstellt als seinen üblichen Fokus auf künstliche Räume, RheinII fängt dieses Flussfragment in charakteristischen winzigen Details ein. Gursky ist am bekanntesten für seine Fotografien der globalisierten und industriellen Welt wie Gebäudefassaden, Supermarktreihen, Hotellobbys und Börsen sowie für Räume, in denen viele Menschen ihre Freizeit genießen.
10. Peter Leibing - Ostdeutscher Soldat springt über die Barrikade zwischen Ost und West, August 1961
Berlin wurde nach dem 2. Weltkrieg in vier besetzte Zonen aufgeteilt, die durch die UK, USA, Russland und Frankreich. Die enormen Unterschiede zwischen der sowjetischen und der westlichen Zone führten dazu, dass Massen von Menschen auf der Suche nach Freiheit aus dem sowjetischen Teil flohen. Zwischen 1949 und 1961 versuchten 2.5 Millionen Menschen, das von Russland besetzte Gebiet zu verlassen, was 1961 zur Entscheidung des ostdeutschen Führers Walter Ulbricht führte, eine Schlackenmauer quer durch die Stadt zu errichten.
Ein paar Tage unter der Berliner Mauer hielt der Associated Press-Fotograf Peter Leibing den Moment fest, als der 19-jährige Grenzschutzbeamte Hans Conrad Schumann rannte und über die Barrikade sprang, die ihn vom westlichen Sektor trennte. Am nächsten Tag lief Leibings Foto auf den Titelseiten von Zeitungen auf der ganzen Welt und machte Schumann zu einem Aushängeschild für diejenigen, die sich nach Freiheit sehnen. Dieses Bild zeigt die anhaltenden Momente der Rebellion des 20. Jahrhunderts.
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