Raghubir Singh

Leitartikel Die Farben Indiens

© Raghubir Singh

„Fotografie ist für mich der Tautropfen, der reflektiert
meine innere und äußere Welt gleichzeitig “


─── Elizabeth Kahn, 12. Dezember 2018

In einer Zeit, in der die Farbfotografie von den meisten nicht ernst genommen wurde, bestand der indische Fotograf Raghubir Singh darauf, dass Indiens Essenz einfach nicht in Schwarzweiß ausgedrückt werden könne.

Farbfotografie in Indien Die Brise fangen, Hathod Village, Jaipur, Rajasthan 1975 Raghubir Singh
Die Brise fangen, Hathod Village, Jaipur, Rajasthan 1975


In 1942 geboren zu einer aristokratischen Familie in Rajasthan, Raghubir Singh war ein Pionier der Farbfotografie, der an der Schnittstelle zwischen westlicher Moderne und traditionellen südasiatischen Perspektiven arbeitete.

Obwohl er in Hongkong, Paris, London lebte und viel Zeit in New York verbrachte, widmete Singh seine Karriere dem Fotografieren seiner Heimat Indien.

Farbfotografie in Indien Panchganga Ghat, Benares, Uttar Pradesh Raghubir Singh
Morgen auf Panchganga Ghat, Benares, Uttar Pradesh, 1985.


Kurz nach Erhalt seiner ersten Kamera entdeckte der 14-jährige Singh ein Geschenk seines älteren Bruders Schönes Jaipur, Cartier-Bressons wenig bekanntes Buch aus dem Jahr 1948 und das Werk des französischen Meisters der offenen Fotografie (den er schließlich 1966 in Jaipur kennenlernen würde) wurde zu einem wichtigen Einflussfaktor, der während seiner gesamten Karriere bestehen blieb.

Wie sein Mentor zeigte Singh ein einzigartiges Gespür für Komposition und ein scharfes Auge für die Erfassung des geschäftigen indischen Straßenlebens, indem er mehrere Zusammenhänge, Schichten und Parallelen innerhalb des Rahmens zeichnete.

Farbfotografie in Indien Pflasterspiegelgeschäft, Howrah, Westbengalen 1991 Raghubir Singh
Pflasterspiegelgeschäft, Howrah, Westbengalen 1991
Ein Marwari-Hochzeitsempfang im Singhi Park, Kalkutta 1972
Verkäufer und Kunden, Bundi, Rajasthan, 1997.


Singhs dynamischer Ansatz war modern, energisch und wurde durch lebendige Kodachrome-Farbtöne verstärkt. Er bewegte sich schnell von farbenfrohen Straßenverkäufern, öffentlichen Zeremonien und religiösen Ikonen in der städtischen und ländlichen Landschaft.

Singh komponierte oft Bilder mit einer grafischen Komplexität, die der von Mogul-Miniaturen ähnelt. In dieser Ansicht einer belebten Kreuzung durch ein Glasfenster hielt der Künstler die wachsende Energie und das funktionale Chaos von Bombay, Kalkutta und Delhi lebendig fest.

Farbfotografie in Indien Zaveri Bazaar und Jeweller's Showroom Bombay 1989 Raghubir Singh
Zaveri Bazaar und Jeweller's Showroom Bombay 1989


„Fotografieren ist wie Goldwaschen.
Du machst es immer wieder und manchmal findest du ein Nugget. “

Obstverkäufer und ein Junge mit einem Kind an der Zaina Kadal Brücke, Jhelum River, Srinagar, Kaschmir, 1979.
Bombay, Maharashtra, 1977
Bombay, Maharashtra, 1991


Singh lebte im Ausland und reiste viel, aber sein Blick wurde immer wieder auf sein Mutterland gelenkt, wo
Er zeichnete sich dadurch aus, dass er die flüchtige Schönheit des XNUMX. Jahrhunderts einfing. sLicht ins Dunkel bringen auf eine Vielzahl von Themen, vom gentrifizierten Leben bis hin zu Klassenunterschieden.

Im Laufe seiner produktiven Karriere arbeitete Singh für indische und internationale Publikationen, darunter National Geographic, Zeit und zum Die New York Timess und er veröffentlichten 14 gut aufgenommene Bücher, die ein beispielloses Porträt Indiens schufen.

Aus "River of Colour - Das Indien von Raghubir Singh"


Das letzte Buch, das in seinem Leben veröffentlicht wurde, war Fluss der Farbe: Das Indien von Raghubir Singh 1998, anlässlich seiner retrospektiven Ausstellung im Art Institute of Chicago. Singhs Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Metropolitan Museum of Art und des Museum of Modern Art in New York.


Alle Bilder © Raghubir Singh / © Nachfolge Raghubir Singh