Tom Hegen

Profil Tom Hegen

© Tom Hegen

"Ich bin fasziniert von der Abstraktion, die mit dem Perspektivwechsel einhergeht."
- Tom Hegen


─── von Josh Bright, 16. Juni 2021

Deutscher Fotograf Tom Hegen fängt den menschlichen Einfluss auf natürliche Landschaften durch spektakuläre Luftaufnahmen ein, die die Erdoberfläche von oben darstellen.

Luftaufnahme eines Tagebaus in Deutschland - Aus der Quarry Series.


Das erste, was Sie trifft, wenn Sie auf eine der atemberaubenden Luftaufnahmen von Tom Hegen stoßen, ist die komplexe Schönheit und der Reichtum der Farben und Formen vor Ihnen, obwohl es einige Zeit dauert, bis Ihr Gehirn vollständig berechnet hat, was Sie tatsächlich sehen. Die anfängliche Annahme ist, dass das Bild eine reine Abstraktion ist; ein Gemälde oder eine Kombination von Materialien, die zusammen eine wundersame Konfiguration von Texturen bilden.

Die Greenhouse-Serie
Die Greenhouse-Serie


Allmählich passen sich Ihre Augen an, oder vielleicht lesen Sie die Bildunterschrift, und es wird Ihnen klar, dass dies kein esoterisches Stück Konzeptkunst ist. Es ist in der Tat ein Foto einer irdischen Landschaft, die von oben aufgenommen wurde und mit ungewöhnlichen Formen und Farben gefüllt ist, die jenseits der Welt erscheinen.

Die Marmorserie


Salzteiche bilden verlockende Konturen heller Töne, eine Ästhetik, die durch das Vorhandensein von Mikroorganismen erreicht wird, deren Farbe sich mit zunehmendem Salzgehalt des Wassers ändert. leuchtende orangefarbene Becken (das Ergebnis chemischer Kontamination) im Gegensatz zu ihrer schattigen Umgebung in einer deutschen Kohlenmine; In der Arktis bilden splitternde Eisplatten vor dem tiefen Hintergrund des Ozeans zarte Muster. 

Die Iceberg-Serie
Die Salzserie II
Die Salzserie II


Bilder sind sowohl in ihrer auffälligen Schönheit als auch in ihrem Thema vereint: der Beziehung zwischen Mensch und Natur, insbesondere dem immensen Einfluss, den wir als Spezies auf die verschiedenen Landschaften unseres Planeten haben.

Die Coal Mine Serie


Hegen war fasziniert von der
Anthropocene, (der Name einer neuen vorgeschlagenen geologischen Epoche, die durch menschlichen Einfluss definiert wurde, insbesondere auf die geologische, ökologische und atmosphärische Zusammensetzung des Planeten), nachdem er 2015 eine Ausstellung zu diesem Thema besucht hatte, wonach er sich gezwungen fühlte, das Thema zu erkunden , während gleichzeitig die Bedeutung des Begriffs Landschaft in Frage gestellt wird: „Land “ist ein Wort germanischen Ursprungs und die Wurzeln des Suffixes„ -scape “:„ -schaffen “bezieht sich auf Deutsch auf das Verb„ Shaping “.  er erklärt.

„Landschaft im Sinne von» Landschaftsgestaltung «bezieht sich also auf eine Aktivität, die die sichtbaren Merkmale eines Gebiets verändert. Infolgedessen sah ich in der Landschaftsfotografie Orte, die von Menschen beeinflusst wurden, und in der Landschaftsfotografie keine reine, unberührte Natur. “

Die Zwei-Grad-Celcius-Serie


Mit einer Vielzahl von Techniken und Werkzeugen, darunter kleine Flugzeuge, Quadcopter und sogar Heißluftballons, begann er, Luftbilder von Orten auf der ganzen Welt aufzunehmen, an denen menschliche Eingriffe am dramatischsten sind und an denen sich Natur und Herstellung kreuzen. Seine ausgeprägte Bildsprache verleiht diesen Orten eine malerische Qualität, und es ist nicht überraschend, dass er sowohl Rothko als auch Mondrian als Einflüsse zitiert.

Die Salzserie I.
Die Salzserie I.


Manchmal sind die Vergleiche bemerkenswert; die Pastelltöne von ihm
Salz Serie I, Erinnern Sie sich insbesondere an einige der bekanntesten Werke Rothkos, während seine Faszination für künstliche Geometrie, ein Konzept, das in vielen seiner Arbeiten vorhanden ist, die Quintessenz von Mondrians Kompositionen nachahmt. Darüber hinaus dient der 90-Grad-Winkel, aus dem er ausnahmslos fotografiert, dazu, die malerische Qualität seiner Bilder weiter zu verbessern.

Die Landwirtschaftsreihe


Obwohl Licht, Kontrast und Farbe während der Postproduktion hervorgehoben werden, unterliegt der Prozess einer starren Dyade von Prinzipien (nichts hinzufügen oder entfernen), um sicherzustellen, dass die Authentizität der Arbeit niemals in Frage gestellt wird.

Die Sanddünen-Serie
Die Sanddünen-Serie
Die Sanddünen-Serie


Im Großen und Ganzen kann Hegens Arbeit als Kritik an der modernen Gesellschaft und ihrer Besessenheit von permanentem Wachstum angesehen werden, das vom grassierenden Konsumismus getrieben wird. Sein Ansatz ist objektiv und er sieht sich als Zuschauer, der lediglich dokumentiert, was er sieht, und dem Betrachter Raum zum Nachdenken lässt.

"Ich versuche nicht zu urteilen, ich sehe mich eher als Beobachter und ich hoffe, dass der Betrachter mit den Fotos interagiert und daraus lernen kann."

Alle Bilder © Tom Hegen