Erste Gedankenfilme / Zeitgeistfilme

Top 10 Top 10 Fotodokumentationen

© First Thought Films / Zeitgeist Filme

Im Laufe der Jahre haben Filmemacher, Schriftsteller und Regisseure ihre Aufmerksamkeit auf diese faszinierenden und oft rätselhaften Persönlichkeiten gerichtet, die die Grundlagen der Fotografie, wie wir sie heute kennen, mitgestaltet haben.


─── von Josh Bright, 16. Oktober 2020

Das Ergebnis: eine Litanei überzeugender Fotodokumentationen, die die Kunstfertigkeit dieser herausragenden Praktiker, ihre Werke und das Medium selbst preisen und gleichzeitig ihre Individualität und Komplexität enthüllen.

Foto des Landschaftsfotografen Ansel Adams aus Ansel Adams: A Documentary Film
© Ansel Adams: Ein Dokumentarfilm

1. Ansel Adams: Ein Dokumentarfilm

Ansel Adams: Ein Dokumentarfilm, erzählt die Geschichte, wer wohl der Wichtigste ist Landschaft Fotograf aller Zeiten, ein Meister und Visionär deren großformatige Schwarz-Weiß-Bilder die beeindruckende Naturschönheit der Vereinigten Staaten verständlich beschrieben.

Geschrieben und geleitet von award-preisgekrönter Filmemacher Ric Burns, der XNUMX-minütige Dokumentarfilm zollt Adams' außergewöhnlichen fotografischen Leistungen, seinem innovativen Ansatz und dem tiefen Umweltbewusstsein Tribut, das allem, was er tat, zugrunde lag. Es ist eine angemessene Ansprache an eine bemerkenswerte Persönlichkeit, die entscheidend für die letztendliche Akzeptanz der Fotografie als Kunstform war und die amerikanische Wahrnehmung ihrer Heimat prägte.

 

Titelbild Was bleibt: Das Leben und Werk von Sally Mann
© Was bleibt: Das Leben und Werk von Sally Mann

2. Was bleibt: Das Leben und Werk von Sally Mann

Was bleibt: Das Leben und Werk von Sally Mann, ist eine fesselnde Hommage an einen der besten Fotografen unserer Zeit.

Von ihrem Aufstieg zur Bekanntheit in den frühen 1990er Jahren (auf der Rückseite des zutiefst bewegenden, kontroversen und heute ikonischen Werks Unmittelbaren Familie) ihr anschließender Flirt mit Landschaftsbildern und ihre makaberen, aber dennoch komplexen und fesselnden Serien, Was bleibt In den frühen 2000er Jahren untersucht der von Steven Cantor inszenierte Film die Gesamtheit von Manns faszinierender Karriere sowie ihres Privatlebens, einschließlich ihrer fünfzigjährigen Ehe mit Larry (bei dem in den späten 1990er Jahren eine seltene Form der Muskeldystrophie diagnostiziert wurde).

Es ist zutiefst fesselnd und ein detaillierter und reflektierender Bericht über einen einzigartigen und meisterhaften Fotografen, dessen zutiefst ergreifende, monochrome Bilder das Herz des menschlichen Daseins treffen.

 

Titelbild aus der Fotodokumentation Everybody Street.
© Everybody Street

3. Everybody Street

„Ich wollte meine Idole treffen, also bin ich auf die Straße gegangen und bin in ihre Fußstapfen getreten.“ …Du stehst fünf Minuten da, du wirst etwas Lustiges sehen … „Du beendest die Mission nie; Die Straße entwickelt sich ständig weiter.“ - Cheryl Dunn

New York City und Street Photography teilen eine unerschütterliche Synonymität, die auf die embryonalen Jahre des Mediums zurückgeht. In Alle Straße, der Dokumentarfilm von 2013, erforscht die amerikanische Fotografin Cheryl Dunn diese jahrzehntealte Beziehung und trifft ikonische Praktiker, die die Straßen der Stadt zu ihrer Domäne gemacht haben. Von Magnum-Veteran Elliot Erwitt bis hin zu Mary Ellen Mark, Joel Meyerowitz und Bruce Gilden folgt Dunn ihrer herausragenden Besetzung, während sie diesen chaotischen urbanen Spielplatz auf der Suche nach Schätzen durchquert: Momente der Freude, der Liebe und des Humors. Voller Anekdoten, Einsichten und wertvollen Lektionen bietet es einen überzeugenden Blick hinter die Kulissen der Methoden und Techniken hinter einigen der denkwürdigsten "Straßen"-Bildern, die es gibt, und zollt dem chaotischen, aber berauschenden Geist dieses Kaleidoskops Tribut Stadt.

Titelbild des Dokumentarfilms über den Fotografen Sebastião Salgado, Das Salz der Erde
© Das Salz der Erde

4. Das Salz der Erde

Das Salz der Erde ist eine tief überlegte und fesselnde Biographie von Sebastião Salgado, einem der größten lebenden Praktizierenden des Mediums.

Co-Regie des legendären deutschen Filmemachers Wim Wenders und Sebastiãos Sohn Juliano Ribeiro, es zeichnet die bemerkenswerte vier Jahrzehnte lange Karriere des brasilianischen Fotografen nach und seziert seine kraftvollen monochromen Arbeiten, die mit großer Beredsamkeit einige der wichtigsten Themen unserer Zeit vermitteln. Gewinner von mehreren awards, es fesselt von Anfang bis Ende und ist ein passender Beweis für die Vision, Kunstfertigkeit und das tiefe Mitgefühl eines außergewöhnlichen Menschen, der sich selbst als 'Zeugnis des menschlichen Zustands'.

 

Cover des Dokumentarfilms "Findet Vivian Maier"
© Vivian Maier

5. Vivian Maier finden

Finding Vivian Maier ist die faszinierende Geschichte des rätselhaften und meisterhaften Straßenfotografen, der im Laufe von fünf Jahrzehnten über 100,000 Negative, die sie der Welt nie enthüllte. 

Filmemacher John Maloof und Produzent Charlie Siskel enthüllen ihre außergewöhnliche Geschichte, die ihr Leben von ihren Teenagerjahren in Frankreich, ihrer Rückkehr in ihre Geburtsstadt New York und schließlich Chicago, wo sie einen Großteil ihrer Erwachsenenjahre als Kindermädchen verbrachte, aufzeichnete . Sie treffen diejenigen, die sie persönlich kannten, und entdecken faszinierende Einsichten und Anekdoten, während sie versuchen, ein mysteriöses Individuum zu porträtieren, das die New York Times synchronisiert 'einer von Amerikas aufschlussreicheren Straßenfotografen.'

 

Titelbild für Fotografie-Dokumentation McCullin, über den Fotografen Don McCullin
© McCullin

6. McCullin

Ein zutiefst fesselndes Porträt einer wahren Größe des Fotojournalismus, McCullin, der zweifach BAFTA-nominierte Dokumentarfilm, konzentriert sich auf Leben und Werk des britischen Fotografen, insbesondere auf die eindringlichen Kriegsdarstellungen, für die er bekannt ist.

Im Laufe seiner außergewöhnlichen Karriere hat er mit brutalem Realismus über Konflikte und Katastrophen auf fast allen Kontinenten berichtet und den Menschen zu Hause die Realitäten von Krieg und Hungersnot vermittelt. Der äußerst fesselnde, gleichnamige Film würdigt gleichzeitig einen Generationenpraktiker, dessen Einfluss auf den Fotojournalismus wirklich erstaunlich ist, und fängt gleichzeitig eine nachdenkliche und aufrichtige Person ein, die, obwohl sie zweifellos von dem, was sie gesehen und festgehalten hat, verfolgt und angewidert ist, offen über ihre spricht Magnetismus.

 

Fotografie des Fotografen Saul Leiter. Standbild aus der Fotodokumentation In No Great Eile: 13 Lessons in Life with Saul Leiter

7. Ohne große Eile: 13 Lektionen im Leben mit Saul Leiter 

Weithin anerkannt als einer der wichtigsten Praktiker der Nachkriegszeit, Fotograf Saul Leiter war ein früher Pionier der Farbe, bekannt für die exquisiten Bilder, die er auf den Straßen rund um sein Haus in Manhattan aufnahm.

Obwohl er jedoch einen Großteil seiner Karriere mit kommerziellen Aufträgen für renommierte Modepublikationen wie Vogueund Harper `s Bazaar, es war erst in den letzten Phasen seines Lebens (galvanisiert von die Freisetzung von Frühe Farbe im Jahr 2006), dass er beginnen würde, die Anerkennung zu erlangen, die er so gründlich verdient hatte. Fehlende Bestätigung war für zukunftsorientierte Künstler im Laufe der Geschichte keine Seltenheit, nicht zuletzt für die frühen Pioniere der Farbfotografie, deren fortschrittliche Vision die künstlerischen Torwächter dieser Zeit verwirrte. Doch diese Anonymität passte zu Leiter, dessen Ruhe und Bescheidenheit der britische Regisseur Tomas Leach 2013 im Dokumentarfilm wunderbar eingefangen hat. Ohne große Eile – 13 Lektionen im Leben mit Saul Leiter. Berührend, intim und oft humorvoll kombiniert es Gespräche (die hauptsächlich in Leiters Wohnung in NYC aufgenommen wurden) mit einigen seiner fesselndsten Arbeiten und zeichnet ein herzerwärmendes Profil eines bemerkenswerten Künstlers und Charakters, der leider nur wenige Tage nach der Veröffentlichung des Films verstarb .

 

Foto von Annie Leibovitz
© Martin Schoeller / Annie Leibovitz: Leben durch eine Linse

8. Annie Leibovitz: Leben durch eine Linse

Weithin als einer der wichtigsten lebenden Praktiker des Mediums angesehen, hat Leibovitz während ihrer fünf Jahrzehnte langen Karriere einige der fesselndsten und ikonischsten Porträts aller Zeiten aufgenommen.

Unter der Regie ihrer jüngeren Schwester, der Filmemacherin Barbara, Leben durch eine Linse porträtiert Leibovitz mit beispielloser Intimität. Sie spricht offen über eine Reihe von Themen, von ihren künstlerischen Prozessen, persönlichen Reisen und der heiklen und oft schwierigen Balance zwischen Arbeit, Ruhm und Familie. Einfühlsam und doch aufschlussreich ist es eine faszinierende Ausstellung einer außergewöhnlichen Künstlerin, die, obwohl sie eine Meisterin darin ist, die Persönlichkeiten anderer einzufangen, der Außenwelt selten viel von sich offenbart hat.

 

Foto des Fotografen Bill Cunningham in New York City, aus dem Dokumentarfilm Bill Cunningham - New York
© First Thought Films / Zeitgeist Filme

9. Bill Cunningham – New York

Bill Cunningham, eine bedeutende Persönlichkeit in der Straßen- und Modefotografie, verbrachte fast vier Jahrzehnte damit, die Straßen von New York City zu durchqueren (normalerweise auf seinem Fahrrad), um ehrliche und überzeugende Bilder seiner bestgekleideten Bewohner einzufangen.

Witzig, herzerwärmend und durch und durch fesselnd, der treffend betitelte Bill Cunningham – New York ist ein berührendes Porträt einer einzigartigen Persönlichkeit, die von einem tiefen Interesse an anderen (und ihrer Kleidung) getrieben wird und deren Ehrlichkeit und Wohlwollen oft im Widerspruch zum skrupellosen Elitismus der Modewelt stehen.

 

Titelbild aus der Fotodokumentation Richard Avedon: Darkness and Light
© Richard Avedon: Dunkelheit und Licht

10 ​Richard Avedon: Dunkelheit und Licht

Helen Whitneys fesselndes 1995 Dokumentarfilm vermittelt die Geschichte des wohl bedeutendsten Modefotografen aller Zeiten: Richard Avedon.

Durch Interviews mit seinen Freunden und seiner Familie, anderen bemerkenswerten Persönlichkeiten und dem Fotografen selbst, kombiniert mit einigen seiner einprägsamsten Bilder, erstellt Whitney ein detailliertes Profil über Avedon, das trotz des Fehlens einer linearen Struktur kohärent und ansprechend bleibt. Es ist eine Hommage an die erstaunliche Kunstfertigkeit und kompromisslose Kreativität eines wahren Meisters seines Fachs, dessen Einfluss auf die Welt der Modefotografie nicht zu überschätzen ist.

 

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