Shannon Ghannam, Global Education Director bei Magnum Photos und Richter von The Independent Photographer'S 2021 Open Call Fotowettbewerb, reflektiert ihre Zeit bei der renommierten Agentur und gibt einige wichtige Ratschläge für aufstrebende Praktiker.
Shannon ist verantwortlich für die globalen Bildungsprogramm, einschließlich Magnum Lernen, ihr Online-Lernplattform für Fotografie und visual storytelling. Während ihrer zwei Jahrzehnte umspannenden fotografischen Karriere hat sie in verschiedenen Rollen gearbeitet und an einer Reihe von Publikationen mitgewirkt; internationale Ausstellungen und Multimedia-Projekte, darunter die Emmy-preisgekrönte Fotojournalismus-App Reuters Das breitere Bild.
Was ist Ihr schönster oder denkwürdigster Moment aus Ihrer Zeit bei Magnum?
SG: Ich bin unglaublich stolz auf das Programm, an dem meine Kollegin Pauline Vermare, ich und andere diesen Sommer gearbeitet haben Jenseits von Magnum, ein ausführliches Gesprächsprogramm, das ins Leben gerufen wurde, um einige der Herausforderungen, vor denen die Agentur Magnum und unsere Branche heute stehen, anzugehen und zu erkunden. In einer Reihe von kostenlosen Vorträgen in Kapiteln über Archive, Repräsentation und die Zukunft der Fotografie tauschten 50 Redner Gedanken aus und diskutierten über eine Reihe von Themen. Jede Sektion wurde von angesehenen Persönlichkeiten aus der Welt der Fotografie geleitet und die Referenten reichten von Praktikern über Akademiker bis hin zu Fotografen. Sie können alle Aufnahmen online finden und ich denke, es ist eine so reichhaltige und wichtige Ressource für Studenten oder lebenslange Studenten der Fotografie.
Hast du eine Lieblingsserie/ein Lieblingswerk und warum?
SG: Das ist so schwer zu beantworten, aber Occupied Pleasures von Tanya Habjouqa ist ein ewiger Favorit. Es ist ein Projekt, das mir sehr am Herzen liegt, da mein Vater Palästinenser ist, aber ich halte es auch für eines der Projekte, die mich wirklich verstehen ließen, wie Bilder in der Gesellschaft funktionieren. Tanyas Bilder von Palästinensern hoben nur den Mangel an nuancierten, menschlichen, persönlichen, fröhlichen, komplexen, vielschichtigen Bildern eines Volkes und eines Ortes hervor, die ich zu meinen Lebzeiten gesehen hatte, und wenn wir uns die Arbeit ansehen, beginnen wir uns zu fragen, warum dies der Fall sein könnte , wer hat die Bilder gemacht, die ich gesehen habe, welchen Einfluss hat das auf die Erzählung, wie funktionieren visuelle Erzählungen, wem dienen sie und wie? So viele der wichtigsten Fragen zur Fotografie und Darstellung werden in Tanyas Arbeit so schön gestellt.
Nach welchen Attributen suchen Sie in einem Bild?
SG: Die drei Dinge, nach denen ich in einem Bild suche, paraphrasiere ich aus einem Ratschlag, den ich vor vielen Jahren von Michelle McNally gehört habe. Ein großartiges Bild lässt mich etwas lernen, lässt mich etwas fühlen und zeigt mir idealerweise etwas Einzigartiges, das ich noch nie zuvor gesehen habe. Ich möchte hinzufügen, dass ich heutzutage auch die Geschichte außerhalb des Rahmens wissen möchte, wie die Fotografen zu diesem Thema standen, wie sie arbeiten, was ihre Motivationen für die Arbeit sind. Aus all diesen Gründen möchte ich die Arbeit feiern, nicht nur die Ästhetik.
Was sind deine Top-Tipps für Nachwuchsfotografen?
Verstehe den Kontext
SG: Studieren Sie die Arbeit anderer Fotografen – der Großen und Ihrer Zeitgenossen, lesen Sie Fototheorie und Online-Debatten, verstehen Sie, wie visuelle Kommunikation und Kultur funktionieren und in welchem breiteren Kontext Sie Arbeiten machen und präsentieren. Es ist nicht nur interessant, es ist die Grundlage um informiertes, relevantes und fesselndes Storytelling zu machen.
Finde deine eigene Stimme
SG: Die beste fotografische Arbeit fühlt sich an wie etwas, das wir noch nie zuvor gesehen haben, sei es eine Geschichte, ein Stil oder ein Gefühl, das sie hervorruft. Stellen Sie sich bei der Konzeption eines Projekts die harten Fragen, warum Sie sich für diese Geschichte entschieden haben: Sind Sie die beste Person, um sie zu erzählen? Was fügst du dem Genre oder der Geschichte hinzu, was noch nie gesagt oder getan wurde? Warum interessiert es dich und wie willst du ein Publikum dafür sorgen, dass es sich interessiert? Gönnen Sie sich einen Vorsprung und wählen Sie das Projekt oder den Ansatz, der Ihnen hilft, diese Fragen gut zu beantworten.
Sei du selbst
SG: Denken Sie nicht, dass Sie einem Kunden zeigen müssen, dass Sie alles können. Kunden möchten klar erkennen, wer Sie als Fotograf sind; Sie werden nach einem Stil oder Ansatz suchen, der am besten zu dem Projekt passt, das sie im Sinn haben. Jeder aufstrebende Fotograf braucht ein persönliches Projekt, das zeigt, wozu man fähig ist, das ausdrückt, wofür man steht. Die Entwicklung kann Jahre dauern, aber es wird die Startrampe für andere Aufträge sein und dazu beitragen, Ihre individuelle Identität als Fotograf zu festigen.
Frage dich, was dich fotografisch unterstützt
SG: Fotografieren Sie die Sache, von der Sie besessen sind, von der Sie sich ärgern, von der Sie fasziniert sind, die Sie verstehen möchten. Stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das Sie über viele Jahre hinweg fotografieren wird. Die besten Fotoprojekte entwickeln sich im Laufe der Zeit. Jeder Fotograf sollte ein Projekt haben, an dem er neben anderen Arbeiten arbeitet.
Mach die Arbeit!
SG: Erledigen Sie die Arbeit, anstatt Zeit damit zu verbringen, sie zu teilen, zu verkaufen, zu bewerben, Preise einzugeben usw. Es gibt keine Möglichkeit, diesen Teil zu umgehen. Machen Sie sich mit der Tatsache vertraut, dass gute Arbeit Zeit braucht. Wenn Sie hetzen, kann es sich wie eine sehr einsame, undankbare Verfolgung anfühlen. Weiter so.
Gehen Sie dorthin, wo Ihr Publikum ist
SG: Ein Buch zu machen ist ein schöner Weg, um seine Arbeit in die Welt zu tragen, aber es ist nicht der einzige Weg. Welche Wirkung möchten Sie mit Ihrer Arbeit haben? Wer muss es sehen, um diese Wirkung zu erzielen? Wo suchen sie? Wie können Sie sie erreichen?
Bauen Sie eine Community auf
SG: Fotografieren kann hart und einsam sein. Bauen Sie eine Gemeinschaft um sich herum auf. Erteilnahme Menschen, deren Arbeit Sie auf Instagram mögen. Organisieren Sie ein Treffen. Besuchen Sie einen Workshop. Seien Sie großzügig mit Ihrer Zeit und Ihren Ideen, helfen Sie anderen und andere werden Ihnen helfen.
Erweitern Sie Ihre Praxis
SG: Fotografie ist nur ein Werkzeug in einem Storytelling-Kit. Wie ein Publikum eine Geschichte versteht und fühlt, liegt in Ihren Händen. Ob es um die Wahl des Rahmens für Ihre Ausstellung, das Papier für Ihr Buch, die Musik für Ihr Multimedia-Stück oder die Bearbeitung Ihres Begleittextes geht, jede einzelne Wahl, die Sie treffen, ist eine Chance, das Werk zum Singen zu bringen. Der Job endet nicht in der Kamera.
Töte deine Geliebten!
SG: Die Bearbeitung ist entscheidend. Wenn Sie mit Ihren eigenen Bildern nicht brutal umgehen können, suchen Sie sich jemanden, dem Sie vertrauen. Wenn Sie über einen längeren Zeitraum an einem Projekt arbeiten, werden viele „gute Bilder“ herausgeschnitten, aber die Gesamtarbeit wird dafür besser.
Die Regeln brechen
SG: Lesen Sie das Regelbuch und werfen Sie es dann aus dem Fenster. Hören Sie sich alle Ratschläge an und tun Sie dann das, was Ihrer Meinung nach für Sie und Ihre Praxis am besten ist. Dieser einzigartige, hartnäckige Ansatz ist ein Markenzeichen der besten Pionierfotografen und ist die Art und Weise, wie sich das Medium entwickelt.
Geniesse die Reise
SG: In einem Interview mit Magnum über ihre Liebe zu Musicals, Nominierte Cristina von Middel sagte: „Fotografie kann spielerisch sein und mehr Fragen aufwerfen als Antworten geben. Das ist das Größte, was Fotografie tun kann – Fragen aufwerfen.“
Es wird nicht einfach, aber es wird sicher nicht langweilig, und das ist die Magie eines Lebens, das durch die Fotografie gelebt wird. Geniesse die Reise!
Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer
Abschnitte dieses Artikels wurden erstmals in der . veröffentlicht Magnum Theorie und Praxis Abschnitt.
