Flügel shya

Leitartikel Wong Kar-Wais Farbbesessenheit

© Wing Shya

In den 90er Jahren erlangte der Filmregisseur der zweiten Welle in Hongkong, Wong Kar-Wai, eine herausragende Stellung in der Welt des Kinos und wurde von Filmkritikern nach Breakout-Hits wie Chungking Express, Fallen Angels und In the Mood for Love anerkannt, die die Komplexität der modernen Liebe in ausdrückten Hongkong.


─── Rosie Torres, 18. Februar 2019

In den späten 90er Jahren hatte WKW zusammen mit dem langjährigen Mitarbeiter und Freund, dem Kameramann Christopher Doyle, eine filmische Sprache entwickelt, die auf einer Palette bestimmter Farben basiert, die alle ihre eigenen Bedeutungen und Intonationen haben.

Hinter den Kulissen von Happy Together von Wong Kar Wai Christopher Doyle
Hinter den Kulissen von Happy Together © Christopher Doyle
Hinter den Kulissen von Happy Together von Wong Kar Wai Christopher Doyle
Hinter den Kulissen von Happy Together © Christopher Doyle


Mit Filmen, die in tiefen und bedeutungsvollen Tönen gesättigt sind, visuellen Metaphern, die entwickelt wurden, um das Melodram der Geschichte zu betonen, können wir in die Erzählung einlesen, ohne uns auf den Dialog als Hilfe zu verlassen.

In diesem noch aus Chungking Express Ohne explizit zu sagen, dass die Charaktere vor einer Trennung stehen, verwendet WKW beispielsweise ein tiefes Blau zusammen mit der visuellen Stütze eines kleinen Flugzeugs, um darauf hinzuweisen, dass sich die Charaktere nach dieser Begegnung lange Zeit nicht sehen werden - das Blau hier repräsentiert entgegenkommende Melancholie.

Chungking Express © Wong Kar Wai


Die Palette in In
Die Stimmung für die Liebe ist auch eine der verschiedenen Grundfarben, die zwischen Rot und Schwarz wechseln. Es ist eine Geschichte über zwei einsame Nachbarn in einer Wohnung in Hongkong, die eine komplexe Beziehung aufbauen, die auf der Asche ihrer jeweiligen Ehen beruht. Die Rot- und Schwarztöne betonen die schmerzhafte Zurückhaltung und Leidenschaft, die die Protagonisten erfahren und sich weigern, darauf zu reagieren.

Diesen stehen Grün- und Blautöne gegenüber, die die Traurigkeit und die Erkenntnis betonen, dass ihre jeweiligen Ehen zusammenbrechen. In der Stimmung für Liebe ist eine großartige Lektion in Improvisation - da es kein Drehbuch für den Film gab, dienen alle Versatzstücke und Orte als Erzählhilfen. Obwohl wenig geplant ist, schaffen es Wong Kar Wai und der Kameramann Christopher Doyle, eine prägnante, bedeutungsreiche Geschichte zu liefern.

Schauspieler Tony Leung Chiu Wai und Maggie Cheung am Set von In the Mood for Love von Wong Kar Wai © Wing Shya
Schauspieler Tony Leung Chiu Wai & Maggie Cheung am Set von In der Stimmung für die Liebe © Wing Shya


„Ich bin eine sehr launische Person. Ich finde das Traditionelle etwas langweilig…. 
Die Chinesen sind mit Bildern recht konservativ, deshalb muss man von innen durchbrechen. “ - Wong Kar-Wai

Auf Happy Together © Wing Shya


Wir lassen uns von Filmemachern wie WKW inspirieren und sehen, wie Fotografie durch den Einsatz von Farben Emotionen erzeugt. Nan Goldins Arbeit ist ein gutes Beispiel. Mit natürlichem Licht und den reflektierten Farben der Innenräume kann Goldin in ihren Bildern Gefühle der Entfremdung, Melancholie und Lust hervorrufen.

In ihrem vielleicht berühmtesten Bild können wir so viel lesen - wir nehmen diese subtilen Warteschlangen aus Nans Blick, den Rücken ihres Geliebten zu ihr gewandt, das Leuchten des Morgenlichts, das auf eine langsame Rückkehr in die Realität und einen Aufbruch des Liebenden hindeutet.

Aus der Ballade der sexuellen Abhängigkeit © Nan Goldin
Aus nächster Nähe © Greg Girard


Ebenso fängt der kanadische Fotograf Greg Girard, der ebenfalls ausgiebig in Hongkong fotografiert hat, die Gefühle der Entfremdung ein, die von einem Ausländer in einer Großstadt herrühren. Seine nächtlichen Wanderungen sind mit dem Schein von Neonlichtern gesättigt. Diese Farben unterstreichen, dass der städtische Raum durch widersprüchliche Binärdateien gekennzeichnet ist, die unsere Metropolen schaffen, eine einladende Entfremdung.

In Hongkong gibt es einen starken Kontrast zwischen Tag und Nacht, einen Kampf zwischen den Gesichtern, die wir der Welt zeigen, und den Kampf, die Wahrheit hinter sozialer Etikette und Tradition zu verbergen.

Tony Leung Chiu Wai als Chow Mo Wan - Am Set von 2046 von Wong Kar-Wai Wing Shya
Tony Leung Chiu Wai als Chow Mo Wan - Am Set von 2046 © Wing Shya


Viele Lektionen in Fotografie können aus den Filmen von Wong Kar-Wai entnommen werden. Obwohl wir möglicherweise mit begrenzten Werkzeugen arbeiten, Farbe kann die Vitalität eines erfassen Landschaftenthüllen das Spiel des Gedächtnisses und implantieren Rätsel im Unterbewusstsein des Betrachters.

Im Gegensatz zum Film verfügt die Fotografie nicht über die Kraft von Ton oder Bewegung, auf die sie sich verlassen kann. Daher muss ein Bild in der Lage sein, die einzigartigen Emotionen zu kennzeichnen, die die Subjekte empfinden, wenn der Dialog fehlt.

Hinter den Kulissen von Happy Together © Christopher Doyle
Hinter den Kulissen von Happy Together © Christopher Doyle
Am Set für In der Stimmung für die Liebe, © Wing Shya


Wong Kar-Wais meisterhafte Art, eine Szene zu beleuchten und zu tonen, ist ein Manifest über die psychologischen und emotionalen Konnotationen von Farben und die verschiedenen Arten, wie diese Konnotationen verwendet und manipuliert werden können.

Zusammen mit Christopher Doyles einfallsreichem und experimentellem Ansatz können wir sehen, dass Planung und technische Perfektion normalerweise eine Voraussetzung für die kommerzielle Fotografie sind, während sich die Stadtfotografie für einen entspannteren und improvisierten Ansatz eignet, der die endlosen Mängel und Eigenheiten des Stadtlebens widerspiegelt .

 

Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer