Open Call Fotowettbewerb Dezember 2021


  • Farbnahaufnahme von Händen, die eine Schlange halten von Chloé Azzopardi

    Gewinner Fotograf Chloé Azzopardi

    Gewinner Fotograf Chloé Azzopardi

    "02.02.21"
    Das ist das Abschlussfoto meiner Serie „Les formes qu'ils habitent en temps de crise“. Ich habe es an dem Tag geschossen, an dem mein Bruder aus dem Koma erwachte, nachdem er zu viele Tabletten genommen hatte. Er verschwand für einen Tag und wurde lebendig, aber bewusstlos am Fuße einer riesigen Statue der Jungfrau mit dem Kind auf einem Hügel gefunden. An den Füßen der Statue war eine geschnitzte Schlange, ich wusste es nicht. Es ist Zufall, aber ich kann mir dieses Foto jetzt nicht ansehen, ohne über diese Geschichte nachzudenken. In der griechisch-römischen Mythologie sind Schlangen Symbole der Heilung, weil sie sich häuten können. Ich wollte, dass diese Schlange von Hand zu Hand geht, um Ovids Text zu wiederholen, in dem Formen bei Gefahr einen Körper in einen anderen verwandeln. © Chloé Azzopardi
  • Farbportraitfoto zweier Jungen von Rona Bar und Ofek Avshalom

    Zweiter Preis Rona Bar und Ofek Avshalom

    Zweiter Preis Rona Bar und Ofek Avshalom

    „Avraham und Isaak“ - Tel Aviv, Israel
    Teil einer 'Jugend'; Eine Porträtserie, die die Identität von Teenagern erforscht.
    © Rona Bar und Ofek Avshalom
  • Schwarz-Weiß-Foto eines Wolfes im Museum von Austin Cullen

    dritter Preis Austin Cullen

    dritter Preis Austin Cullen

    "Kojote" -Lincoln, Nebraska, USA 2021
    „Eine Naturgeschichte (zum Anschauen gebaut)“ ist eine Reihe von Beobachtungen der westlichen Natur, mit einem Schwerpunkt auf der spektakulären und absurden Art und Weise, wie sie konstruiert und präsentiert wird. Als jemand, der aufgewachsen ist und regelmäßig Naturkundemuseen besucht, war ich schon immer fasziniert von der extravaganten Art und Weise, wie Museen die amerikanische Landschaft einrahmen. Dramatische Dioramen, interaktive virtuelle Erlebnisse und miniaturisierte Landschaften fungieren als Fenster in die Natur. Während dieser Rahmen als Leitfaden für das Lesen und Verstehen der Natur dient, kann derselbe Rahmen analysiert werden, um die komplexe und sich ständig ändernde Beziehung zwischen Mensch und Land zu verstehen. © Austin Cullen
  • Farbstudioportrait einer Frau mit Blumen von Anna Karvounari

    Finalist Anna Karvounari

    Finalist Anna Karvounari

    „Blüte weiter“
    Studio-Selbstportrait
    © Anna Karvounari
  • farbiges Straßenfoto eines Mannes in einer Kneipe von Francesco Gioia

    Finalist Francesco Gioia

    Finalist Francesco Gioia

    „Mitgliederzimmer“ - London, Großbritannien, 2021
    © Francesco Gioia
  • Farbfoto einer Frau im Badeanzug von Susan Burnell

    Finalist Susan Burnell

    Finalist Susan Burnell

    „Synchronschwimmer“ - Portobello Baths, Edinburgh, Schottland
    Diese Serie konzentriert sich auf die Architektur vieler historischer Gebäude und hebt die markante Geometrie, die dramatischen Proportionen und die verträumte Farbpalette jedes Raums hervor. Konzentriert sich auf eine sorgfältige Komposition mit der Einbeziehung von Figuren, um die Architektur zu skalieren. Die Wirkung ist minimal und zurückhaltend, aber auch dynamisch in Proportion und Detail. © Susan Burnell
  • Farbstudioportrait einer Frau und Blumen von Daniela Constantini

    Finalist Daniela Constantini

    Finalist Daniela Constantini

    „Daniela, Selbstporträt“
    „Meine jüngste Porträtarbeit ist eine Ode an die Frauen, an die Frauen in meinem Leben. Frauen in meiner Familie waren immer starke Persönlichkeiten, harte Arbeiter, wilde, freimütige Säulen der Familie. Ich wurde Fotografin, als die meisten Frauen, zu denen ich aufschaute und mit denen ich aufgewachsen bin, nicht mehr auf dieser Welt waren. Ich beschloss, die Frauen meiner Vergangenheit zu ehren, indem ich die Frauen in meiner Gegenwart ehre, die ich seit meinem Umzug nach Bern in der Schweiz kennengelernt habe, die neue Bekanntschaften, Familie oder enge Freunde sind, die meine Arbeit sinnieren. Gelegentlich füge ich Kleidungsstücke oder Teile hinzu, die meiner Großmutter, Großtante und Urgroßmutter gehörten. Diese Arbeit balanciert Vergangenheit und Gegenwart, Sehnsucht und Erinnerungen.“ ©Daniela Constantini
  • Farbporträt eines älteren Chinesen von Wenying liu

    Finalist Wenying liu

    Finalist Wenying liu

    „Henxiao Zhang, 76 Jahre alt“ - China
    Aus „Zurückgebliebener Senior“ Serie. Im Jahr 2014 hatte ich die Gelegenheit, diese zurückgelassenen Senioren allein zu Hause zu treffen. Seitdem bin ich die letzten acht Jahre mit ihnen in Kontakt geblieben. Sie sind die Menschen, die am Rande der modernen menschlichen Gesellschaft leben, verarmt und isoliert. In diesem Projekt habe ich meine Linse auf sie gerichtet und versucht, ihnen mehr Aufmerksamkeit zu schenken. © Wenying liu
  • Farbportrait einer Frau im Badeanzug von Alessio Pannini

    Finalist Alessio Pannini

    Finalist Alessio Pannini

    „In der gleichen Haut“ - Bergamo, Italien
    Alessandra lebt seit ihrer Kindheit mit Vitiligo. Vitiligo ist eine langfristige Hauterkrankung, die dadurch gekennzeichnet ist, dass Flecken der Haut ihr Pigment verlieren. © Alessio Pannini
  • Farbfoto einer Frau mit roten Ballons von Paolo Barretta

    Finalist Paolo Barretta

    Finalist Paolo Barretta

    „Eines Tages wird mein Schmerz dich markieren“ - Mailand, Italien 2021
    Dieses unveröffentlichte Bild handelt von meiner Beziehung zu mir selbst und der Welt um mich herum. Je älter ich werde, desto mehr merke ich, wie mich die Dinge um mich herum nach unten drücken. Ich kann dieses schwere dunkle Zeitalter spüren und kann nicht anders, als mich hier zu verstecken. Die zerbrochenen Stücke von mir werden zu meiner einzigen Haut. © Paolo Barretta

Finalisten

Feedback der Jury

  • Farbportraitfoto von Elisa Medde
    © Fiona Makkink

    Richter: Elisa Medde

    Elisa Medde ist Fotokuratorin, Autorin und Redakteurin. Sie hat einen Hintergrund in Kunstgeschichte, Ikonologie und Photographie und beschäftigt sich insbesondere mit den Beziehungen zwischen Bild und Macht. Sie hat für verschiedene Kulturinstitutionen, Verlage und gemeinnützige Organisationen sowie als unabhängige Kuratorin und Redakteurin gearbeitet und war die letzten zehn Jahre als Chefredakteurin bei FOAM Magazin.

    Im Laufe der Jahre war sie als Jurorin für zahlreiche Wettbewerbe tätig, darunter den Luma Rencontres Buchpreis und Kopenhagener Fotofestival, und als Nominator unter anderem für die Mack-Preis für das erste Buch; Prix ​​Elyséeeschriebenen Art und Weise; und Leica Oskar-Barnack-Preis.

Paul Belford
© Paul Belford

Offen für alle Fotografie

Seien Sie Teil einer lebendigen Community: Der Wettbewerbspreis ist eine einzigartige Gelegenheit, Aufmerksamkeit zu erlangen, und bietet eine Plattform, um das Beste der zeitgenössischen Fotografie zu feiern.

Offen für Einträge

Farbstudio, Kunstmodeporträt einer Frau von Paolo Barretta
© Paolo Barretta
2024 Farbe AUSZEICHNUNG

Gewinne $2000 und internationale Präsenz

Von ausdrucksstarken Porträts bis hin zu ätherischen Landschaften: Wir laden Fotografen ein, mit uns die Schönheit und Vielfalt der Farbfotografie zu feiern!

  • Gewinne 2000 $
  • Internationale Ausstellung
  • Geteilt im +735 IG-Netzwerk
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Teilnehmen
Frist: 30 April 2024

Bisherige Gewinner


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