Ernst Haas

Profil Ernst Haas: Meister der Fotografie

© Ernst Haas

„Ein Bild ist der Ausdruck eines Eindrucks. Wenn das Schöne nicht in uns wäre, wie würden wir es dann jemals erkennen?“ - Ernst Haas


von Isabel O'Toole, 3. April 2020

Der österreichisch-amerikanische Fotograf Ernst Haas kaufte im Alter von 25 Jahren seine erste Kamera und tauschte die Rolleiflex für 10 Kilogramm Margarine. Von da an wurde er ein begeisterter Dokumentarfilmer und nur 10 Jahre später wurde er in die historische Ausstellung Family of Man im MoMA gewählt.

Eine rissige Glasscheibe Ernst Haas Photography
Eine zerbrochene Glasscheibe, 1963


1921 in Wien geboren, ermutigten ihn seine Eltern, Regierungsbeamte, immer, seinen kreativen Talenten nachzugehen. Haas sah die Welt in Farbe und weigerte sich, trotz des damaligen Snobismus der Branche gegenüber der Farbfotografie, seine Vision zu beeinträchtigen. 

Seine unerbittliche Leidenschaft für das Medium brachte Haas Aufträge bei namhaften Magazinen wie DU und Heute, und er war der erste, der einen Farbfoto-Essay für . veröffentlichte LEBEN in 1953 auf Rückkehr der Kriegsgefangenen. Dieser Fotoessay ermöglichte es Haas, sich in den Kreis der prominenten Fotografen zu verstricken, der Werner Bischof, Henri Cartier Bresson und . war Robert Capa. Capa ermutigte Haas, seine Farbfotografie fortzusetzen, woraufhin er begann, mit einer Leica und einem Farbfilm zu fotografieren.

Fernsehfoto von Ernst Haas, Kalifornien, 1976
Kalifornien, 1976
Gondelreflexion, Venedig, Italien 1955 Ernst Haas
Gondelreflexion, Venedig, Italien 1955
Schwimmbadreflexion von Ernst Haas
Kalifornien USA, 1977


Ein vierundzwanzigseitiger Farbfoto-Aufsatz von Images of New York erschien 1951 in LIFE und war sowohl Haas 'als auch LIFEs erstes langes Farbmerkmal im Druck.

Obwohl Haas in die Reihen der führenden Dokumentarfilmer seiner Zeit aufgenommen wurde, ist er für seine kommerzielle Arbeit bekannt, da er einer der ersten war, der den Marlboro Man erschoss, aber seine private Arbeit beleuchtet wirklich seine wahre Sensibilität.

La suerte De Capa, Pamplona, ​​Spanien von Ernst Haas
La suerte De Capa, Pamplona, ​​Spanien, 1956


Edward Steichen, ein Fotograf, der einst die piktorialistische Bewegung begünstigte, erhielt die Möglichkeit, im MoMA eine Ausstellung über die Geschichte des modernen Menschen, wie sie durch die Fotografie erzählt wird, zu gestalten. Diese Ausstellung,
Familie des Menschenist immer noch einer der wichtigsten Momente für die Fotografie im 20. Jahrhundert - bestimmte Namen und Projekte in unserem kollektiven Gedächtnis zu festigen und bestimmte Personen als Meister ihres Fachs zu verifizieren.

Frigidaire, Paris, 1954 Fotografie von Ernst Haas
Frigidaire, Paris, 1954
Zerrissenes Plakat I, Welle, NYC, 1968
Eine junge Frau, die sich im Central Park, NYC, 1975 sonnen


Steichen, der das Meilensteinprojekt realisierte, wusste jedoch nicht, dass es an seinem Vorgänger John Szarkowski lag, die Ausstellung umzusetzen. Szarkowski hatte einen anderen Blick und vertrat gegensätzliche Ideen als Steichen und schätzte die Arbeit von Ernst Haas leider nicht in gleicher Weise. 

Um einen anderen Geschmack durchzusetzen, fällt sein Lob in den Begleittexten nach Ernst Hass' Werk schwach aus. Obwohl Haas' unbestreitbares Talent das Opfer dessen war, was Kunstfotografie sein sollte, was Haas etwas aus dem Kanon der Farbfotografie ausgeschlossen hat, sind seine Arbeit und Beiträge haben den Test der Zeit bestanden, und trotz der Kontroverse wurde Haas 1959 zum Präsidenten von gewählt Magnum Photos.

Hauptverkehrszeit, New York City, 1980


Am bekanntesten für seine Experimente mit Farbfilmen und für seine abstrakten Kompositionen, die eher wie aufwendig konstruierte Gemälde als Fotografien aussehen, war Ernst Haas ein wahrhaft meisterhafter Praktiker, dessen Glaube an die Bedeutung der Poesie in der Fotografie von Kritikern als
"Malen mit der Kamera."

New York City, USA, 1970


„Von der offensichtlichen Realität gelangweilt, finde ich meine Faszination darin, sie in eine subjektive Sichtweise umzuwandeln. Ohne mein Motiv zu berühren, möchte ich zu dem Moment kommen, in dem das komponierte Bild durch reine Konzentration des Sehens mehr gemacht als aufgenommen wird. Ohne eine beschreibende Beschriftung, die seine Existenz rechtfertigt, wird es für sich selbst sprechen - weniger beschreibend, kreativer; weniger informativ, suggestiver - weniger Prosa, mehr Poesie. “

Plymouth, Hipster, New York City, 1955
New Yorker Reflexionen, 1962
Western Skies Motel Ernst Haas Fotografie
Western Skies Motel, Albuquerque, New Mexico 1977


Sein bahnbrechender Einsatz von geringer Schärfentiefe, verschwommener Bewegung und selectDer Fokus und die langen Verschlusszeiten definieren ihn als Außenseiter, der nicht an die Konventionen seiner Zeit gebunden war.
Als einer der ersten Fotografen, der sich intensiv mit dem Farbstoffübertragungsprozess beschäftigt, bewahrt Haas 'Arbeit eine visuelle Authentizität, die bis heute ihresgleichen sucht. Dennoch verzaubert und inspiriert seine Arbeit Publikum und Künstler gleichermaßen.

„Es gibt nur dich und deine Kamera. Die Grenzen Ihrer Fotografie liegen bei Ihnen selbst, denn wir sehen, was wir sind. “ - - Ernst Haas

 

Alle Bilder © Ernst Haas / Magnum Photos