„Ein Bild ist Ausdruck eines Eindrucks. Wenn das Schöne nicht in uns wäre, wie würden wir es jemals erkennen? “ - Ernst Haas
Der österreichisch-amerikanische Fotograf Ernst Haas kaufte im Alter von 25 Jahren seine erste Kamera und tauschte die Rolleiflex für 10 Kilogramm Margarine. Von da an wurde er ein begeisterter Dokumentarfilmer und nur 10 Jahre später wurde er in die historische Ausstellung Family of Man im MoMA gewählt.
1921 in Wien geboren, ermutigten ihn seine Eltern, Regierungsbeamte, immer, seine kreativen Talente zu verfolgen. Haas sah die Welt in Farbe und weigerte sich, seine Vision zu gefährden, trotz des damaligen Snobismus der Branche gegenüber der Farbfotografie.
Seine unerbittliche Leidenschaft für das Medium brachte Haas Aufträge bei namhaften Magazinen wie DU und Heuteund er war der erste, der einen Farbfoto-Essay für veröffentlichte LEBEN in 1953 auf Rückkehr der Kriegsgefangenen. Dieser Fotoessay ermöglichte es Haas, sich in den Kreis der prominenten Fotografen zu verwickeln, der Werner Bischof, Henri Cartier Bresson und Robert Capa. Capa ermutigte Haas, seine Farbfotografie fortzusetzen. Zu diesem Zeitpunkt begann er mit einer Leica und einem Farbfilm zu drehen.
Ein vierundzwanzigseitiger Farbfoto-Aufsatz von Images of New York erschien 1951 in LIFE und war sowohl Haas 'als auch LIFEs erstes langes Farbmerkmal im Druck.
Obwohl Haas in die Reihen der führenden Dokumentarfilmer seiner Zeit aufgenommen wurde, ist er für seine kommerzielle Arbeit bekannt, da er einer der ersten war, der den Marlboro Man erschoss, aber seine private Arbeit beleuchtet wirklich seine wahre Sensibilität.
Edward Steichen, ein Fotograf, der einst die Pictorialist-Bewegung favorisierte, bot die Gelegenheit, im MoMA eine Ausstellung über die Geschichte des modernen Menschen zu erstellen, die durch Fotografie erzählt wurde. Diese Ausstellung, Familie des Menschenist immer noch einer der wichtigsten Momente für die Fotografie im 20. Jahrhundert - bestimmte Namen und Projekte in unserem kollektiven Gedächtnis zu festigen und bestimmte Personen als Meister ihres Fachs zu verifizieren.
Steichen, der das Meilensteinprojekt realisierte, wusste jedoch nicht, dass es an seinem Vorgänger John Szarkowski lag, die Ausstellung umzusetzen. Szarkowski hatte ein anderes Auge und setzte sich gegen die Ideen von Steichen ein und schätzte die Arbeit von Ernst Haas leider nicht in gleicher Weise.
Sein Lob in den Begleittexten nach Ernst Hass 'Werk ist schwach, da er einen anderen Geschmack erzwingt. Obwohl Haas 'unbestreitbares Talent das Opfer dessen war, was Kunstfotografie sein sollte, was Haas etwas aus dem Kanon der Farbfotografie, seiner Arbeit und seiner Arbeit ausgeschlossen hat Beiträge haben den Test der Zeit bestanden, und trotz der Kontroverse wurde Haas 1959 zum Präsidenten von gewählt Magnum Photos.
Esrnt Haas 'Glaube an die Bedeutung der Poesie in der Fotografie wurde von Kritikern als am besten in Erinnerung gerufen für seine Experimente mit Farbfilmen und für seine abstrakten Kompositionen, die eher wie kunstvoll konstruierte Gemälde als wie Fotografien aussehen "Malen mit der Kamera."
„Von der offensichtlichen Realität gelangweilt, finde ich meine Faszination darin, sie in eine subjektive Sichtweise umzuwandeln. Ohne mein Motiv zu berühren, möchte ich zu dem Moment kommen, in dem das komponierte Bild durch reine Konzentration des Sehens mehr gemacht als aufgenommen wird. Ohne eine beschreibende Beschriftung, die seine Existenz rechtfertigt, wird es für sich selbst sprechen - weniger beschreibend, kreativer; weniger informativ, suggestiver - weniger Prosa, mehr Poesie. “
Sein bahnbrechender Einsatz von geringer Schärfentiefe, verschwommener Bewegung und selectDer Fokus und die langen Verschlusszeiten definieren ihn als Außenseiter, der nicht an die Konventionen seiner Zeit gebunden war. Als einer der ersten Fotografen, der sich intensiv mit dem Farbstoffübertragungsprozess beschäftigt, bewahrt Haas 'Arbeit eine visuelle Authentizität, die bis heute ihresgleichen sucht. Dennoch verzaubert und inspiriert seine Arbeit Publikum und Künstler gleichermaßen.
„Es gibt nur dich und deine Kamera. Die Grenzen Ihrer Fotografie liegen bei Ihnen selbst, denn wir sehen, was wir sind. “ - - Ernst Haas
Alle Bilder © Ernst Haas / Magnum Photos