Die Fotografie aus Japan ist berühmt für Künstler, die das Handwerk von „Are-Bure-Boke“ perfektioniert haben - roh, verschwommen und körnig. Sie zeichnet sich oft durch ihr unterirdisches Gefühl und ihre experimentelle Essenz aus.
Es sind nicht nur bekannte Kameramarken wie Nikon, Canon, Fuji, Mamiya, Pentax und Contax, die Japan in Bezug auf Fotografie auf die Landkarte gebracht haben, sondern die Insel hat auch einige der innovativsten, innovativsten und grenzüberschreitendsten Fotografen hervorgebracht in der ganzen Welt.
1. Eikoh Hosoe - Yukio Mishima, Tortur von Roses # 32, 1961-1962
Yukio Mishima war ein japanischer Autor, Dichter, Dramatiker, Schauspieler, Filmregisseur und Nationalist, dessen Werk moderne und traditionelle Ästhetik miteinander verband und kulturelle Grenzen überschritt, indem er sich auf Sexualität, Tod und politischen Wandel konzentrierte. 1970 bildete er eine rechte Miliz namens Tatenokai, der einen Putschversuch inszenierte, indem er versuchte, die Kontrolle über eine japanische Militärbasis zu übernehmen, um Soldaten dazu zu inspirieren, die Vorkriegsmächte des Kaisers gemäß Mishimas Konzeptualisierung der Souveränität wiederherzustellen. Als es fehlschlug, beging Mishima öffentlich den rituellen japanischen Selbstmord von seppuku (Selbstentflechtung). Der Putschversuch wurde als bekannt "Mishima Incident".
Ein Jahrzehnt zuvor war Eikoh Hosoe beauftragt worden, den berühmten Schriftsteller auf Mishimas persönlichen Wunsch zu fotografieren. "Barakei - von Rosen getötet" würde zu einem der berüchtigtsten Fotobücher des 20. Jahrhunderts werden, in dem Mishima in surrealistischen Szenen gezeigt wird, um sein öffentliches Image neu zu erfinden.
2. Greg Girard – Zebrastreifen im Tokioter Stadtteil Shinjuku, Japan, 1979
Renommierter kanadischer Fotograf Gregor Giard ist bekannt für seine neonfarbenen Bilder, die das einfangen wechselndes Gesicht einiger der größten Städte Asiens im späten 20. Jahrhundert. Ankunft in Tokio Als junger Reisender im Jahr 1976 plante Girard zunächst einen kurzen Aufenthalt, doch fasziniert von der einzigartigen Modernität der Stadt blieb er schließlich vier Jahre, unterrichtete tagsüber und erkundete nachts. Girard tauchte tief in die Stadt ein und machte zutiefst fesselnde, farbenfrohe Bilder, die die Essenz des Japans der „Blasen-Ära“ vermitteln. Ein Beispiel hierfür ist dieses fesselnde Bild einer Nachtszene im berüchtigten Viertel Shinjuku in Tokio, das die surreale, futuristische Atmosphäre verkörpert, die so herrscht faszinierte ihn.
3. Masahisa Fukase - Einsamkeit der Raben, 1977
Fukase wurde nach dem Zweiten Weltkrieg als Fotograf bekannt, und seine berühmteste Serie, Ravenswurde daher gelegentlich als Kommentar zum Schatten der Nation nach ihrer Niederlage im Krieg gelesen. Doch dieses Werk, das auf den Raben als Vorbote der dunklen Zeiten anspielt, hat abstrakte Eigenschaften, die es ermöglichen, ihn auf vielfältige Weise zu lesen. Fukase selbst hat davon gesprochen Ravens als Monolog, der seine persönliche Klage über den Verlust seiner Frau widerspiegelt. Von Fotografiehistorikern als eine der wichtigsten Serien japanischer Fotos angesehen, Ravens eindringliche Bilder sind zeitlos und prägen das Publikum auch heute noch.
4. Nobuyoshi Araki - Colourscapes, 1991
Araki, Japans umstrittenster Fotograf, hat sich einen Namen gemacht und seine Motive, hauptsächlich Frauen, in suggestiven Posen dargestellt, die oft gefesselt und nackt sind. Aufgrund der Obszönitätsgesetze in Japan, die Genitalien und Schamhaare zensieren, wurde Arakis Arbeit häufig von japanischen Behörden beschlagnahmt oder verboten. Araki verwischt die Grenzen zwischen Kunst und Ausbeutung und wird sowohl als Ikone der sexuellen Befreiung als auch als Perverser gefeiert.
Der produktive Künstler hat im Laufe seiner Karriere über 500 Fotobücher veröffentlicht und ist vor allem für seine Schwarz-Weiß-Bilder von Frauen in Knechtschaft bekannt. Seine spätere Reise in die Welt der Farben bewies jedoch sofort, dass Arakis kreative Stärke nicht auf das Monochrome beschränkt war. Ebenso beschäftigen sich seine Farbszenen mit den Themen Sex und soziale Tabus.
5. Kohei Yoshiyuki - Der Park, 1971-1973
Als Kohei Yoshiyuki eines Nachts im Jahr 1971 eines Nachts durch einen Park schlenderte, stolperte er widerwillig über Gruppen von Männern und Frauen, die im Gebüsch kopulierten. Dieser nächtliche Spaziergang sollte zu einem der wichtigsten Werke der japanischen Fotogeschichte werden Der Park, eine Geschichte der Lust, die nachts zum Leben erweckt wird, eine ganze unterirdische Gesellschaft von Liebenden und sich windenden Körpern, die in Dunkelheit gehüllt sind.
Yoshiyukis Serie zeichnet sich durch gespenstische Figuren in weißen Voyeuren aus, die wie Erscheinungen wirken. Diese elektrisierende Serie fängt die Einsamkeit und Verzweiflung ein, die Menschen in einer Metropole wie Tokio verfolgen können, und wird umso mehr durch Yoshiyukis Verwendung von Infrarotfilmen und -blitzen erzeugt, was zu einem körnigen und verbrannten negativen Effekt führt.
6. Shomei Tomatsu - Takuma Nakahira, 1964
Shomei Tomatsu war möglicherweise der einflussreichste Fotograf der Nachkriegszeit. Er führte den Stil von „are, bure and boke“ ein, was roh, verschwommen und körnig für die Welt der japanischen Fotografie bedeutet, einem Stil, dem japanische Fotografen bis heute treu geblieben sind. Sein Bruch mit dem zurückhaltenden Formalismus, der zu dieser Zeit in der japanischen Kunst vorherrschte, hat sein Erbe umso dramatischer gemacht.
Es ist bekannt, dass Tomatsu andere seiner Generation stark beeinflusst hat, darunter Daido Moriyama sowie die Gründer des wegweisenden Magazin provozieren;; Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Kōji Taki und Takahiko Okada, die es satt hatten, die Ernüchterung eines Jahrzehnts fruchtloser Proteste und Umwälzungen zu spüren.
7. Fabrizio Bonifazi – „Maiko im japanischen Taxi“
Fabrizio BonifaziDas fesselnde Bild zeigt ein Trio von Maikos, angehenden Geishas, die sich bei Festen mit traditionellen Künsten wie Odori (traditionellen japanischen Tänzen) und dem Spielen von Instrumenten wie Shamisen oder Koto beschäftigen. Die Geisha hat sich zu einem ikonischen Symbol Japans entwickelt und Bonifazis Foto fängt dieses Lehrlingstrio wunderschön ein. Ihre weiß gepuderten Gesichter werden von den hellen Lichtern im Taxi beleuchtet und bilden einen auffälligen Kontrast zur Rückseitedrop der dunklen Nacht, unterbrochen von den sanften, unscharfen Leuchtreklamen entfernter Bars, die der Komposition weitere Atmosphäre verleihen
8. Daido Moriyama - Entertainer auf der Bühne, Shimizu 1967
Moriyama, vielleicht der größte internationale Export japanischer Fotografie, hat die Fotografie genutzt, um die Auflösung traditioneller japanischer Werte während der beschleunigten Modernisierung des Nachkriegsjapans zu dokumentieren. Moriyamas unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch seine grobe Körnung und seinen hohen Kontrast aus, und seine Motive sind oft Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben, Menschen, die seiner Meinung nach das Chaos der urbanen Erfahrung repräsentieren. Seine Arbeit ist dynamisch und verkörpert die japanische Idee von 'wabi-sabi'- die Ästhetik, Schönheit in Unvollkommenheit zu finden. Sein Fokus auf das Verlorene und das Verworfene stärkt nur seine klare Absicht, in jeder kleinen, scheinbar unbedeutenden Sache, die sich ihm offenbart, einen Sinn zu finden.
9. Mao Ishikawa - Die Frauen von Okinawa
Der Schützling von Shômei Tômatsu, Ishikawa, war eine Kunstschule drop aus Okinawa, einer Insel im ostchinesischen Meer. Okinawa, das von 1975 bis 1977 von den Amerikanern besetzt war, hatte eine große Militärbasis, auf der GI-Soldaten abgesondert wurden. Ishikawa fotografierte das Leben ihrer Freundinnen, die oft in diesen getrennten Bars arbeiteten. Die Bilder dieser sorglosen 20-Jährigen und ihrer Freunde, der schwarzen Armeesoldaten, die die Bars besuchten, zeigen eine Seite von Okinawa, die in scharfem Kontrast zu den spaltenden Spannungen auf der Insel steht.
10. Kineo Kuwabara - Ueno Station, Tokio, 1936
Betrachtet die "Porträtist" Kineo Kuwabaras ruhige und schöne Fotos von Tokio malen die Metropole in einem fast ruhigen Licht. Kuwabara wurde durch den langjährigen Freund und Superfan Araki berühmt und stellte seine Arbeiten erstmals in der Ausstellung aus "Ich liebe dich Tokio" Kuwabara ist sowohl Professor als auch Historiker der Fotografie. Seine Fotos sind eine durchdachte Studie über komplexes Terrain, die bis in die frühesten Tage der Modernisierung zurückreicht.
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