„…für mich hat ein Foto die Kraft, eine ansonsten vergängliche Stimmung und Emotion zu vermitteln“ – Phil Sharp
Phil Sharp ist ein in London ansässiger Fotograf, dessen einzigartiger, künstlerischer Ansatz zu atemberaubenden Bildern führt, die das Wesentliche des Motivs wirklich widerspiegeln.
Als selbsternannter Filmliebhaber wandte sich Sharp den Standbildern zu, nachdem er sich auf Anraten eines Freundes für einen Kurzfilmkurs angemeldet hatte. Während der Film seine erste Liebe war, stellte er fest, dass die Möglichkeiten in der Branche knapp waren, und wandte sich der Fotografie als realistischere Möglichkeit zu, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Sharps Interesse an Menschen brachte ihn zur Porträtmalerei und seine Bilder zeugen von bemerkenswerter Kunstfertigkeit und Kreativität. Er verbindet Elemente der klassischen Porträtmalerei mit seinen eigenen persönlichen Techniken und fotografiert sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß. Von der Nahaufnahme über die Erfassung subtiler Details bis hin zur Aufnahme aus größerer Entfernung.
Seine Porträts sind durch subtile Details aus dem Alltag geprägt. Scheinbar kleine und banale Elemente von der Straße erhalten beim Betrachten durch seine Linse eine tiefe und fesselnde Qualität, die seinen Porträts Spannung verleiht, gleichzeitig ihre emotionale Tiefe betont und ihnen einen tiefen Sinn für Realismus verleiht.
Seine Bilder zeigen ein außergewöhnliches Gespür für Licht und Form sowie eine Sensibilität, Geduld und Wahrnehmungsfähigkeit, die es ihm ermöglichen, das Wesentliche der von ihm fotografierten Personen einzufangen.
Laut Sharp ist Zeit das Schlüsselelement seiner Arbeit. Er vermeidet klare Zeitvorgaben für den Prozess und lässt seinen Modellen stattdessen die Freiheit, sich auszudrücken. Sharps Porträts fangen seine Motive oft in Momenten der Selbstbeobachtung ein, als wären sie in Gedanken oder Nachdenken versunken.
„Es ist unbedingt erforderlich, den Prozess nicht zu stark zeitlich zu begrenzen. Ansonsten geht es wirklich nur um Empathie. Verstehen Sie, dass die Natur eines Fotoshootings von Natur aus darin besteht, den Gesellschaftsvertrag zu brechen, und das ist in Ordnung. Ich erlaube meinen Dargestellten, aufzutreten. Ich denke, dass gute Kunst durch ihre Darbietung zur Wahrheit gelangt.“
Er fotografiert hauptsächlich mit einer Fujifilm GFX100s mit einem Zeiss Otus 55-mm-Objektiv, verwendet aber auch Fujinon 110 mm, 70 mm und 63 mm und experimentiert damit Leica, Minolta und sogar Spielzeugobjektive. Er arbeitet überwiegend in natürlichem Licht, das er perfekt nutzt, um seinen Bildern Authentizität zu verleihen, die zwar von einem Feingefühl für die bildende Kunst und einer malerischen Qualität durchdrungen sind, aber nie übermäßig inszeniert wirken.
"Von Zeit zu Zeit mache ich ein Foto, das das richtige Gefühl vermittelt.“ , sagt er. „An diesem Punkt ist es relativ einfach, ein Foto zu machen, das technisch kompetent ist, aber für mich hat ein Foto die Kraft, eine ansonsten vergängliche Stimmung und Emotion zu vermitteln. Vielleicht kann Fotografie doch die Art und Weise verändern, wie man sich fühlt.“
Sharp bezieht seinen Einfluss aus verschiedenen Quellen, darunter auch von anderen Künstlern und Fotografen, sagt jedoch, dass Musik in seiner Arbeit die wichtigste Rolle spielt. Das Gefühl, das ein bestimmtes Musikstück vermittelt, könne eine ganze kreative Richtung vorantreiben, sagt er und erkennt darin Ähnlichkeiten zwischen Jazz und Fotografie „Einen Rahmen schaffen und sich erlauben, in der Geschwindigkeit des Denkens zu erschaffen.“
Sharps ausgeprägter künstlerischer Ansatz hat einige wirklich einzigartige Bilder hervorgebracht, die zu den überzeugendsten Beispielen zeitgenössischer Porträtmalerei zählen. Sie zeigen sowohl das enorme Potenzial des Genres als auch, dass Fotografie ein Medium ist, das, wenn es gut gemacht wird, einen Moment in der Zeit wirklich verewigen kann.
Alle Bilder © Phil Scharf