Ian Bradshaw

Top 10 England in 10 ikonischen Bildern

© Ian Bradshaw

Von der sozialen Dokumentation bis zur High-End-Mode ist die Geschichte Englands, wie sie durch Fotografien erzählt wird, so komplex und gespalten wie die Nation selbst.


─── Isabel O'Toole, 26. Januar 2021

Als Nation von Heiden und Punks, Royalisten und Flüchtlingen gibt es auf der Insel keine einzige Facette des Lebens, die nicht durch tausend Bilder verbreitet werden kann. Hier feiern wir die Vielfalt der Genres, Fotografen und Völker, die zu unserem Image des heutigen England beigetragen haben.

© Richard Billingham

1. Richard Billingham - Ohne Titel, aus dem Ray ist eine Lachserie, 1995

Billingham, der Pionier des "schmutzigen Realismus", begann seine wegweisenden Serien zu drehen Ray ist ein Lachen als er erst 19 war. Ursprünglich dachte Billingham, dass er seine Bilder als Studien für Gemälde von Kunstschulen verwenden würde, beendete aber keine. Schließlich wurden seine Fotos in seinem Studentenzimmer von einem Professor an seiner Kunsthochschule entdeckt, der Billingham aufforderte, sie in Galerien einzureichen.

Die Serie dokumentiert das Leben von Ray und Liz, Billinghams Eltern, die er beim Vornamen nannte. Es zeigt das Chaos, in dem sie aufgrund von Rays Alkoholabhängigkeit leben mussten. Billingham entschied sich dafür, die Bilder auf dem billigsten Film zu drehen, den er finden konnte, und benutzte einen harten Blitz, um die Offenheit der Serie zu erhöhen. Zwischen Rohheit und Unordnung zeigen Billinghams Bilder immer noch Zärtlichkeit und sogar Freude. Im Jahr 2001 wurde Billingham für den Turner-Preis in die engere Wahl gezogen. Ray und Liz gingen in Bildform in die fotografischen Geschichtsbücher ein, ohne jemals ihre kleine Stadt Cradley Heath verlassen zu haben.

© Charlie Phillips

2. Charlie Phillips - Notting Hill Paar, 1967

Charlie Phillips erhielt von einem schwarzen amerikanischen Soldaten in seiner Heimat Jamaika eine Kodak Brownie-Kamera. Nach seiner Einwanderung nach London, England, im Jahr 1956 begann er, das Leben in seiner Gemeinde Notting Hill zu dokumentieren, einem Gebiet, in dem nach der Massenmigration in der unmittelbaren Nachkriegszeit eine große britische Karibikgemeinde lebte.

Dieses Bild wurde 1967 aufgenommen, ein Jahrzehnt nach einer Zeit intensiver Rassenfeindlichkeit in Nord-London. 1958 waren Notting Hill und die umliegenden Gebiete von dem Ausbruch gewalttätiger und spaltender Angriffe geplagt worden, die von rassistischen weißen Jugendlichen ausgelöst wurden. Die Ereignisse, die später als die Unruhen in Notting Hill bekannt wurden, begannen, als eine Gruppe weißer Männer eine weiße Frau aufgrund ihrer Ehe mit einem schwarzen Mann angriff. Die Unruhen, Unruhen und Angriffe dauerten eine Woche lang jede Nacht. Phillips 'schönes Bild erinnert an die Turbulenzen der Zeit, deutet aber auf eine vielversprechende Zukunft hin, die von Einheit und Akzeptanz geprägt ist.

Mädchen hält ein Kätzchen, 1960 von Bruce Davidson in England
© Bruce Davidson

3. Bruce Davidson - Mädchen mit einem Kätzchen, 1960

Bruce Davidson, der für seine intimen Fotos amerikanischer Jugend bekannt ist, verbrachte auch einige Zeit in England und fuhr mit seinem billigen Hillman Minx Cabrio mit dem Verdeck nach unten durch die Straßen. Davidson, der Teenager immer fasziniert hatte, stieß eines Tages zufällig auf eine Londoner Bande, als er fuhr, und begann ein Gespräch. Mit seiner besonderen Ausstrahlung dauerte es nicht lange, bis Davidson eingeladen wurde, mit ihnen in einer Tanzhalle zu tanzen. Davidson erinnert sich, dass er schnell von Ort zu Ort ziehen musste, also nur eine Nacht bei ihnen blieb.

Von der Gruppe wählte Davidson ein Mädchen aus und machte eine seiner kultigsten Aufnahmen. „Sie hatte viel Rätsel. Ich wusste nicht, woher sie gekommen war, und ich bekam ihren Namen nicht, aber dieses Gesicht hatte etwas - die Hoffnung, die Bestimmtheit und die Offenheit für das Leben - es war das neue Gesicht Großbritanniens. “

Farbfoto einer Frau von Martin Parr - New Brighton England
© Martin Parr

4. Martin Parr - New Brighton, von Das letzte Resort, 1983-85

Einer der ersten britischen Fotografen, der den neuen Trend der Farbfotografie von amerikanischen Fotografen wie Stephen Shore und William Eggleston aufnahm, war Martin Parr. Seine Serie "Der letzte Ausweg" ist sowohl berühmt als auch berüchtigt geworden, gilt als eine der wichtigsten Darstellungen der britischen Öffentlichkeit, wird aber ebenfalls dafür kritisiert, dass sie die Arbeiterklasse als unhöflich und ungeordnet darstellt.

Parr behauptet jedoch, es sei nicht seine Absicht gewesen, die Menschen auf seinen Fotos in einem schlechten Licht darzustellen. Seine gesamte Karriere verbrachte er damit, einen neuen Ton in der Dokumentarfotografie zu entwickeln, Projekte, die das moderne Leben kritisch analysieren. Er verwendet Humor, um seine Umgebung auf anthropologische Weise zu verstehen. Er wird jetzt von Magnum vertreten, sehr zur anfänglichen Verachtung vieler anderer Magnum-Fotografen zum Zeitpunkt seiner Initiation. Seine Arbeit gilt heute jedoch als eine der wichtigsten in der britischen Fotogeschichte.

Keine Nazis in Bradford, Schwarzweißfotografie von Don McCullin, Kinder in England
© Don McCullin

5. Don McCullin - Kinder in Bradford, c. 1970

McCullin ist berühmt für seine Bilder von Konflikten an der Front internationaler Kriege, aber er hat auch ausgiebig in England gedreht. Dieses ergreifende Foto spricht von Zeiten, in denen die Spannungen hoch waren und die entrechteten Jugendlichen ihren Zorn und ihre Gefühle gegenüber den damaligen Autoritäten zum Ausdruck brachten.

McCullins Fokus auf Großbritannien wuchs, nachdem er die Arbeit von Billy Brandt studiert hatte, den er vergötterte. Brandt fotografierte sowohl die Reichen als auch die Armen mit gleichem Respekt. McCullin, der aus der Arbeiterklasse stammte, stellte fest, dass er sich mehr auf diejenigen beziehen konnte, die unter der damaligen konservativen Regierung zu kämpfen hatten, und richtete seine Linse auf die Verarmten. Dieses Bild sagt mehr als tausend Worte. Die Gesichter der Kinder drücken gleichzeitig Angst, Unzufriedenheit, Wut, Rebellion und Unschuld aus.

© Julia Margaret Cameron

6. Julia Margaret Cameron - Ohne Titel, 1863-1879

Julia Margaret Cameron fotografierte zwischen 1863 und ihrem Tod im Jahr 1879 und war eine der wichtigsten und kreativsten Fotografen des 19. Jahrhunderts, eine wahre Pionierin. Cameron fotografiert prominente Persönlichkeiten der Künste und Wissenschaften ihrer Zeit, darunter Charles Darwin und Alfred, Lord Tennyson. Sie ist berühmt für ihre Verwendung von atmosphärischem Licht, Weichzeichner und Langzeitbelichtungstechniken.

Ihre Arbeit unterscheidet sich sofort von ihren Kollegen; Die Trends in der Fotografie waren zu dieser Zeit starr und traditionell, während sie sich entschied, ihre Motive in einem rätselhafteren und allegorischeren Licht darzustellen. Cameron machte ihre Arbeit auf Glasplatten, die notwendigen Langzeitbelichtungen führten dazu, dass ihre Fotos spirituelle und romantische Qualitäten hatten. Cameron behauptete, von Szenen aus Religion und Literatur inspiriert worden zu sein, und ihre äußerst einflussreiche Arbeit hat inzwischen eine enorme künstlerische Bedeutung.

Farbsportfotografie Ian Bradshaw Streaker Michael O'Brien verhaftete 1974 das internationale Rugby-Match zwischen England und Frankreich

7. Ian Bradshaw - Streaker Michael O'Brien wird 1974 bei einem internationalen Rugbyspiel zwischen England und Frankreich festgenommen 

Michael O'Brien begann den Trend, bei Sportspielen Streifen zu machen, eine Tradition, die irgendwie bis heute andauert. Der australische Börsenmakler wagte es 10 Pfund, bei einem Rugby-Spiel zwischen England und Frankreich nackt über das Feld zu rennen. In einem äußerst zufälligen Moment gelang es dem Pressefotografen Ian Bradshaw, den Instanzpolizisten Bruce Perry festzuhalten, der O'Brien mit seinem Helm bedeckte. "Es war ein kalter Tag und er hatte nichts, worauf er stolz sein konnte, aber ich habe nicht zweimal darüber nachgedacht, meinen Helm zu benutzen."

Bradshaws Bild hat eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit einem religiösen Gemälde oder einem Gemälde der Renaissance, wobei der nackte O'Brien die Rolle eines verfolgten Jesus spielt. Das Foto gewann zahlreiche awards einschließlich des World Press Photo des Jahres. Es wurde auch vom Life Magazine als „Bild des Jahres“ und vom People Magazine als „Bild des Jahrzehnts“ ausgewählt.

Schwarzweißfotografie von Tish Murtha aus der Jugendarbeitslosigkeit, England der 1980er Jahre
© Tish Murtha

8. Tish Murtha - Von der Jugendarbeitslosigkeit, 1980er Jahre  

In Zeiten der Schließung von Massenfabriken und Minen trieb Tish Murthas scharfe soziale Beobachtung und ihr lyrischer Ortssinn sie dazu, den sozialen Verfall darzustellen, der bestimmte Bereiche der Nation in der Hoffnung erfasste, dass ihre Arbeit möglicherweise dazu verwendet werden könnte, denjenigen zu helfen, denen wenig angeboten wird politische Unterstützung.

Ihre Serie Jugendarbeitslosigkeit ist zu einem Schlüssel geworden, um die soziale und wirtschaftliche Spaltung zu zeigen, die zu Zeiten von Margaret Thatcher herrschte. Murthas Fotos sind mit Freunden, Familie und Nachbarn bevölkert. Ihre starke persönliche Bindung an das Thema zwang sie dazu, Arbeiten zu schaffen, die sich mit der Realität und den Auswirkungen der politischen Entscheidungsfindung des Tages auseinandersetzen konnten. Im Februar 1981 wurde Murthas Arbeit im House of Commons zur Diskussion gestellt.

Schwarzweißfoto von Samuel Beckett beim Verlassen des Royal Court Theatre, England 1976 von Jane Bown
© Jane Bown

9. Jane Bown - Samuel Beckett verlässt das Royal Court Theatre, 1976

Jane Bown, die seit über sechs Jahrzehnten als Mitarbeiterin für den Observer arbeitet, hat in allen Bereichen des Fotojournalismus gearbeitet, von Laufstegen bis hin zu Hundeausstellungen. Bown war bemerkenswert geschickt darin, Licht zu verstehen. Einige Berichte gaben an, dass sie die Kameraeinstellungen messen könne, indem sie überprüfe, wie das Licht auf ihren Handrücken fiel, anstatt einen Belichtungsmesser zu verwenden. Sie hat angeblich auch wenig bis gar keine Nachforschungen zu ihrem Thema angestellt, bevor sie sie aufgenommen hat, um ihren Fotos eine frische und nicht wertende Atmosphäre zu verleihen.

Während Bowns berühmtestem Porträt hatte es keine Beziehung zwischen Fotograf und Motiv gegeben. Samuel Beckett, der intensiv private Nobelpreisträger, wurde als beschrieben "Ein Geheimnis in einem Rätsel." Für Fotografen war dies ein besonders ansprechendes Thema. Bown, der von geschickt worden war Der Beobachter Um ein Porträt zu bekommen, war es zunächst unter diesem Vorwand gestattet worden, das Royal Court Theater zu betreten. In letzter Minute änderte Beckett jedoch seine Meinung. Als er versuchte, schnell eine Gasse hinunterzugehen, bog Bown ihn in die Enge. Beckett, die anfänglich versuchte, ihrem Objektiv auszuweichen, stimmte schließlich drei Aufnahmen zu, blieb aber schließlich still genug, um fünf Bilder freizulegen.

© Edith Tudor-Hart

10. Edith Tudor-Hart - Gee Street, Finsbury, London, c. 1936

Edith Tudor-Hart (1908–73) hat die interessanteste Geschichte aller Fotografen, die wir haben hier beobachtet. Erstens war 'Edith' ihr Codename, und Fotografie war nicht ihre Wahrheit Beruf, aber ihr Hobby. Als Wienerin war sie nach England gekommen, um zu heiraten und blieb dort, wurde aber bald verdächtigt - zumindest von verdeckten Regierungsbehörden - dass sie eine Spionin war. Als Rekrutierungsoffizierin des Geheimdienstes für die Sowjetunion war sie eine Schlüsselfigur hinter dem Spionagering von Cambridge auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges.

In einem Dokument, das 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung freigegeben wurde, wurde das britische Geheimnis ans Licht gebracht Service MI5 unterzog Tudor-Hart einer Überwachung rund um die Uhr, öffnete ihre Post und tippte darauf ihr Telefon, nervte sie nach Hause und belauschte die Gespräche ihrer Freunde und Assoziiert. Es waren jedoch dieselben Eigenschaften, die sie zu einer guten Agentin machten - sie war einzigartig Fähigkeit, sich einzufügen oder zu verschwinden - das machte sie auch zu einer großartigen Fotografin. Obwohl die Probanden Tudor-Harts Anwesenheit kennen, erhalten wir auf diesem Foto einen Einblick in ihren Hintergrund in der Spionage. Tudor-Hart zeigt ein offenes Bild aus einem Gebäude im Obergeschoss und zeigt ihr Einfühlungsvermögen und ihre Solidarität mit dem britischen Volk.

 

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