„Fotografie wurde zu einem festen Bestandteil meiner Lebensphilosophie und definierte die Art und Weise, wie ich die Welt verstehe und mit ihr umgehe.“ – Eduardo Ortiz
Eduardo Ortiz ist ein in Chile geborener Fotograf, dessen lebendige Bilder das Wesen von Straßen auf der ganzen Welt einfangen.
Seine Leidenschaft für die Fotografie wurde in einer Zeit der Einsamkeit entfacht. Er kämpfte gegen seine Melancholie und fand Trost in diesem Medium, was ihm einen zwingenden Grund lieferte, wie er eloquent sagt, „seine Komfortzone zu verlassen und die Welt um ihn herum zu erkunden.“
Von Anfang an fühlte er sich zu ihm hingezogen street photography, Inspiration finden in der „augenöffnenden“ Arbeit von Meistern wie Ernst Haas, Henri Cartier-Bresson und Fan ho, und war schnell von dem Gefühl der Freiheit begeistert, das es ihm bot.
Seine Leidenschaft für das Reisen bildet den Grundstein seiner künstlerischen Praxis. Er führt einen nomadischen Lebensstil und bereist die Welt, mit seiner zuverlässigen Fujifilm X-Pro2-Kamera im Schlepptau (die sogar einen Sprung in den Fluss Ganga überstanden hat!) und fängt Momente des Alltags auf der Straße ein.
„Ich war schon immer jemand, der nicht allzu lange an einem Ort sein kann; Mir wird schnell langweilig. Mein nomadischer Lebensstil passt perfekt zu diesem Teil meiner Persönlichkeit und ich bin nicht besonders an einen Ort oder eine Familie gebunden, was es für mich einfacher macht, unterwegs zu sein.“
Ortiz fühlt sich ständig von Städten angezogen, seien es die Märkte von Cochabamba, die Gassen von Istanbul oder die kaleidoskopischen Straßen von Kalkutta – eine Stadt, die ihm ganz besonders am Herzen liegt und in der die Lebendigkeit des Lebens ihn endlos inspiriert kreative Vision.
„Kalkutta ist ein street photography Paradies. Auf den Straßen wimmelt es nur so von Leben, und jeder Blick offenbart eine Geschichte, die darauf wartet, erzählt zu werden. Die leuchtenden Farben, die geschäftigen Märkte und die warmherzigen Menschen haben meine Arbeit unauslöschlich geprägt.“
Die Bilder von Ortiz fangen diese Dynamik perfekt ein. Sein tadelloses Timing, sein tadelloser Bildausschnitt und sein scharfes Gespür für Farben führten zu fesselnden Kompositionen, die die Essenz jeder Szene wunderbar vermitteln.
Er besitzt die seltene Gabe, überall Rahmen „erkennen“ zu können, eine angeborene Wahrnehmungsfähigkeit, auf die Henri Cartier-Bresson vielleicht anspielte, als er den Begriff „der entscheidende Moment“ prägte.
Seine Bilder sind vielschichtig, auf den ersten Blick unbestreitbar fesselnd, enthüllen aber bei näherer Betrachtung noch mehr: Subtile Details und Erzählungen entfalten sich im Schatten und entgehen oft der Aufmerksamkeit auf den ersten Blick.
Als ich Ortiz‘ Werk entdeckte, war ich beeindruckt, wie er das tiefgründige Zitat des großen Ernst Haas auf seiner Website aufnahm: „Ich bin nicht daran interessiert, neue Dinge zu fotografieren – ich bin daran interessiert, neue Dinge zu sehen.“
In einer Zeit, die von kurzen Aufmerksamkeitsspannen geprägt ist, in der jeder ein Foto machen kann und leere virale Inhalte vorherrschen, ist die Herausforderung für Fotografen unbestreitbar größer denn je.
Für Ortiz dienen Haas‘ Worte als ständige Erinnerung daran, das Offensichtliche zu überwinden und die Welt auf eine frische und fesselnde Weise darzustellen. „Es ist erstaunlich, wie dieser Ausdruck, obwohl er von jemandem geprägt wurde, der vor über dreißig Jahren verstorben ist, in unserer heutigen Welt immer noch großen Nachhall hat.“
Alle Bilder © Eduard Ortiz
