„Manchmal habe ich das Gefühl, die Welt ist ein Ort, für den ich ein Ticket gekauft habe. Es ist eine große Show für mich, als ob es nicht passieren würde, wenn ich nicht mit einer Kamera dabei wäre.“ - Garry Winogrand
Wir haben eine Sammlung von 20 Fotografen aus der gesamten Geschichte des Mediums zusammengestellt, deren fesselnde Bilder die Essenz dieses einzigartigen Genres verkörpern. Natürlich ist es erwähnenswert, dass diese Liste subjektiv und nicht vollständig ist. Die Zahl auf nur 20 Fotografen zu reduzieren, ist angesichts der schieren Anzahl an ikonischen Vertretern des Genres eine nahezu unmögliche Aufgabe. Wir glauben jedoch, dass wir 20 haben selected, demonstrieren wirklich das unglaubliche Potenzial von street photography.
1. Henri Cartier Bresson
Kein anderer Fotograf hat das Genre der Fotografie geprägt.street photography', oder vielleicht das Medium als Ganzes, so tiefgreifend wie Henri Cartier-Bresson. Als Gründer der renommierten Agentur Magnum wird er oft als „Vater des Fotojournalismus“ bezeichnet und gilt für viele als der bedeutendste Fotograf des 20. Jahrhunderts.
Cartier-Bresson wurde am 22. August 1908 in Chanteloup, Frankreich, geboren und interessierte sich schon früh für Kunst, dank seiner Mutter, die ihm Gedichte vorlas, ihn zu Konzerten klassischer Musik mitnahm und häufig nach Paris reiste, wo sie Ausstellungen besuchten. Später zog er in die französische Hauptstadt und studierte Malerei, wechselte jedoch 1929 zur Fotografie, nachdem er seine erste Kamera geschenkt bekommen hatte. 1931 kaufte er sein erstes LeicaSeine kompakte Größe ist perfekt für den dynamischen Stil street photography das würde sein Markenzeichen werden. Basierend auf einer Wahrnehmungstheorie, die er „den entscheidenden Moment“ nannte, prägte sein bemerkenswertes Oeuvre die Landschaft der zeitgenössischen Fotografie und umfasst einige der überzeugendsten „street photography' besteht.
2. Alex Webb
Renommierter Fotojournalist und Juror unseres 2020 Street Photography Fotowettbewerb (zusammen mit seiner Frau und Fotografenkollegin Rebecca Norris Webb), gebürtiger Kalifornier Alex Webb ist einer der besten zeitgenössischen Vertreter des Genres und bekannt für seine fesselnden Darstellungen des Lebens auf der ganzen Welt.
Seine atemberaubenden Kompositionen, insbesondere jene, die in Lateinamerika und der Karibik aufgenommen wurden, zeichnen sich durch Dynamik, komplizierte Details und lebendige, sonnenverwöhnte Farbtöne aus und unterstreichen seine seltene Kunstfertigkeit, sein Können und sein meisterhaftes Auge für Licht und Farbe und stellen gleichzeitig sein tiefgreifendes Können unter Beweis von street photography die Essenz eines Ortes einfangen.
3. Jill Freedman
Jill Freedman war eine amerikanische Straßen- und Dokumentarfotografin, die ihr Leben der Aufnahme einzigartiger Bilder widmete stories mit seltener Authentizität und Anmut. Freedman fühlte sich zu Menschen am Rande der Gesellschaft hingezogen und tauchte in ihr Leben ein, baute enge Beziehungen auf und beobachtete sie durch ihre Linse, während sie sich in ihren täglichen Routinen zurechtfanden. Ihre Bilder sind sowohl eindringlich als auch unerschütterlich ehrlich, aber dennoch von einer Zärtlichkeit durchdrungen, die den tiefen Humanismus jener früheren Pioniere auf diesem Gebiet widerspiegelt, der in dargestellt wird „Straßenpolizisten“, ihr renommiertes Werk, das das Menschliche wunderbar vermittelt stories hinter einer unruhigen Zeit in der Geschichte von New York City.
4. Saul Leiter
Er gilt als einer der bedeutendsten Praktiker der Nachkriegszeit. Saul Leiter war ein früher Pionier der Farbfotografie und vor allem für seine atemberaubenden, gemäldeartigen Bilder bekannt, die er in den 50er, 60er und 70er Jahren auf den Straßen rund um sein Haus in Manhattan aufnahm.
Anders als seine Zeitgenossen Leiters Die Arbeiten grenzten oft ans Abstrakte. Er fotografierte durch durch Regen, Dampf oder schwache Reflexionen gefilterte Fenster, verwendete Schatten, ungewöhnliche Winkel und oft ein Teleobjektiv, im Gegensatz zum Weitwinkelstil, den Straßenfotografen üblicherweise bevorzugen.
Doch trotz seiner künstlerischen Fähigkeiten erlangte sein Werk erst in den letzten Phasen seines Lebens die Anerkennung, die es so verdient hatte, unter anderem dank der Veröffentlichung der von der Kritik gefeierten Werke Dokumentarfilm, Frühe Farbe im Jahr 2006. Leider verstarb Leiter nur wenige Tage nach der Veröffentlichung des Films, aber seine Farbe street photography lebte durch zahlreiche Ausstellungen und Fotobücher weiter, darunter das kürzlich erschienene „Der unsichtbare Saul Leiter“, was ihn zweifellos zu einem der faszinierendsten und einflussreichsten „Straßenfotografen“ in der glorreichen Geschichte des Genres macht,
5. Nikos Economopoulos
Nikos Economopoulos, Richter unseres 2024 Street Photography Fotowettbewerb, ist ein international anerkannter, mehrfach preisgekrönter Magnum-Fotograf, der für seine eindringlichen Darstellungen des Alltagslebens auf dem Balkan bekannt ist.
Geboren 1953 in der Region Peloponnes im Süden GriechenlandEr verfolgte zunächst eine Karriere als Journalist, bevor er sich mit Mitte Dreißig ausschließlich der Fotografie widmete. Beseelt von dem Wunsch, das „Balkan-Paradoxon“ festzuhalten, Economopoulos hat einen Großteil seiner Karriere damit verbracht, die Komplexität des Lebens in der Region zu dokumentieren und die Individualitäten der verschiedenen Nationen und die kulturellen Bindungen, die sie verbinden, einzufangen.
6. Jamel Shabazz
Richter unserer Street Photography Fotowettbewerb Im September 2022 hat der in Brooklyn geborene Jamel Shabazz die letzten vier Jahrzehnte damit verbracht, die Essenz des Lebens in seiner Heimatstadt einzufangen.
schäbig Seine Leidenschaft für die Fotografie entdeckte er bereits als Teenager, inspiriert durch die fotografischen Aktivitäten seines Vaters. Nach einem kurzen Einsatz beim Militär kehrte er Anfang der 1980er Jahre von seinem Einsatzort in Deutschland in ein turbulentes New York zurück, das von industriellem Niedergang, Stagnation und einer steigenden Kriminalitätswelle geplagt war und sich gleichzeitig mit der aufkeimenden gegenkulturellen Bewegung auseinandersetzte Hip Hop.
Motiviert durch den leidenschaftlichen Wunsch, „die jungen Menschen in seiner Gemeinde zu ehren und zu fördern“, schäbig Er begab sich auf die Gehwege, öffentlichen Plätze und U-Bahnen seiner Gegend und fotografierte seine Landsleute mit Ehrlichkeit, Kunstfertigkeit und tiefem Respekt, indem er ikonische Fotografien der Zeit einfing, die den Zeitgeist einer Stadt in einem Schlüsselmoment ihrer modernen Geschichte vermitteln .
7. Martin Parr
Richter unserer 2023 Street Photography Fotowettbewerb, britischer Fotograf Martin Parr ist einer der einflussreichsten Künstler unserer Zeit und ein Meister des Genres, vielleicht am bekanntesten für seine bahnbrechenden Darstellungen von Urlaubern in der Küstenstadt New Brighton (aus denen die Serie „Last Resort“ hervorging) und seine ironischen Darstellungen des globalen Tourismus („Small World“). ParrIn seiner Arbeit konzentriert er sich konsequent auf das Alltägliche und fängt die Eigenheiten und Eigenheiten der Gesellschaft in auffälligen, satten Farbtönen ein (teilweise erreicht durch seinen innovativen Einsatz von Tageslichtblitzlicht) und mit einem einzigartigen Sinn für Humor, der ihn von seinen Zeitgenossen unterscheidet.
8. Daido Moriyama
Ein Gigant der Gegenwart street photography, japanischer Fotograf daido moriyama ist vor allem für seine subversiven, granularen Darstellungen seines Heimatlandes in den 1960er und 70er Jahren bekannt, die das Wesentliche des Themas anschaulich vermitteln und den Grundstein für eine Generation renommierter japanischer Fotografen legten.
Moriyamas einzigartiger Stil, gekennzeichnet durch einen Mangel an traditioneller Komposition, steht in starkem Kontrast zu den konventionell komponierten Bildern seiner westlichen Zeitgenossen und bietet eine einzigartige, moderne Interpretation street photography Das hat weit über sein Heimatland hinaus Anklang gefunden.
9. Harry Gruyaert
Bekannt für seine lebendigen, gemäldeartigen Darstellungen des Alltagslebens, Harry Gruyeart, ist ein Meister-Straßenfotograf, der im Laufe seiner Karriere die ganze Welt bereist und Bilder aufgenommen hat, die zeigen, was er „die Schönheit der Banalität“ nennt.
Er wurde 1941 in Belgien geboren, studierte Fotografie und Filmemachen und arbeitete in seiner frühen Karriere als Kameramann für flämische Filme, bevor er nach Paris übersiedelte und sich den Filmen zuwandte street photography während der 1960er Jahre. In den folgenden Jahrzehnten reiste er international, unter anderem in die USA, nach Indien, Ägypten, Japan und insbesondere nach Marokko, wo er einige seiner überzeugendsten Arbeiten festhielt. Für seinen innovativen Einsatz von Farben erlangte er breite Anerkennung und Anerkennung, gewann 1976 den Kodak-Preis und wurde sechs Jahre später Magnum-Mitglied.
10. Bruce Gilden
Richter unserer 2022 Street Photography Fotowettbewerb, Magnum-Fotograf Bruce Gilden gilt als eine der bedeutendsten zeitgenössischen Figuren des Genres und wird für seine rohen und kraftvollen Darstellungen des Lebens auf der Straße gefeiert. Seine Nahaufnahmen zeichnen sich durch Mut und Humor aus und werden oft nur knapp eine Armlänge von seinen Motiven entfernt aufgenommen, wobei er auch tagsüber Blitzlicht einsetzt, um eine beeindruckende Wirkung zu erzielen.
Nach dem großen Beifall, den seine Darstellungen seiner Heimatstadt New York City sowie des Mardi Gras in New Orleans erlangten, Gilden Er erweiterte seinen Fokus über sein Heimatland hinaus und reiste um die ganze Welt, insbesondere nach Japan in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre und nach Haiti, das er 1984 zum ersten Mal besuchte und in den nächsten zwei Jahrzehnten mehr als zwanzig Mal besuchte, was schließlich zur Veröffentlichung von „ das gleichnamige Fotobuch im Jahr 1996.
In New York geboren Vivian Maier war eine meisterhafte und produktive Straßenfotografin, die über fünf Jahrzehnte hinweg über 100,000 Negative aufgenommen hat, von denen sie keines der Welt preisgegeben hat. Als Maier während ihrer freien Tage als Kindermädchen durch die Straßen von Chicago schlenderte, fotografierte sie Momente des Alltags und hielt atemberaubende Bilder fest (die nach ihrem Tod im Jahr 2009 ans Licht kamen), deren Scharfsinn genauso beeindruckend ist wie viele ihrer selbst ikonische Zeitgenossen. Oft verwendete sie Farbe, lange bevor sie sich allgemein durchsetzte. Ihre Arbeit ist bis heute äußerst fesselnd und ein Beweis für die Kunstfertigkeit einer der faszinierendsten und rätselhaftesten Figuren dieses Mediums.
12. Elliot Erwitt
Geboren in Paris in 1928, Elliot Erwitt gilt als einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, der ein vielfältiges und umfangreiches Werk hinterlassen hat, das bis heute nachwirkt. Im Laufe seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere beschäftigte er sich mit Fotojournalismus, kommerzieller Fotografie und anderen Themen street photography, obwohl er vielleicht für Letzteres am bekanntesten ist. Er ist für einige der ikonischsten Darstellungen seiner Heimat verantwortlich, die es gibt, Bilder, die heute als überzeugende Symbole ihrer Zeit gelten und seine Meisterschaft darin veranschaulichen, die Feinheiten und Nuancen des Alltags einzufangen.
13. Bruce Davidson
Bruce Davidson ist ein außergewöhnlich scharfsinniger amerikanischer Fotograf, der sich rund sechs Jahrzehnte damit beschäftigt, die Feinheiten des Lebens sowohl in seinem Heimatland als auch darüber hinaus einzufangen.
Ein enger Vertrauter und Mentee des verstorbenen Henri Cartier-Bresson, der ihn 1958 in der Agentur Magnum willkommen hieß. Davidson verbrachte die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts damit, ein bemerkenswertes Werk zusammenzustellen portfolio das eine Vielzahl von Genres umfasst. Während ein Großteil seiner Arbeit dem Dokumentar- oder Fotojournalismus zuneigt, bietet sie gleichzeitig viele fesselnde Beispiele dafür street photography. Seine monochromen Serien und neueren Farbporträts, die das Leben in berühmten Städten wie NYC, Chicago und anderen entfernten Orten zeigen, fangen die Essenz ihrer Zeit ein und sind ein Beweis für das Talent und die Scharfsinnigkeit eines der bedeutendsten Straßenfotografen der Welt unsere Ära.
14. Brassaï
Der in Ungarn geborene Künstler Brassaï, der von seinem engen Freund, dem Autor Henry Miller, das „Auge von Paris“ genannt wurde, arbeitete im Laufe seiner außergewöhnlichen Karriere in einer Vielzahl von Disziplinen, erlangte jedoch durch seine lebendigen Fotografien des Lebens in der französischen Hauptstadt eine herausragende Stellung.
Er zog 1924 nach Paris und baute eine dauerhafte Verbindung zur Stadt und einigen ihrer eher „heimlichen“ Teile auf, wobei er sich vor allem auf das Arbeiterviertel Montparnasse und die Prostituierten, Zuhälter und Nachtschwärmer konzentrierte, die es sein Zuhause nannten. Sein 1933 veröffentlichtes erstes Fotobuch „Paris by Night“ war der Höhepunkt dieser Arbeit: XNUMX atemberaubende Fotografien, die eine einzigartige Perspektive auf die nächtliche Schönheit der Stadt boten. Ein Meisterwerk von street photographyEs demonstrierte eine einzigartige und kreative Herangehensweise an den Stil, die es damals noch nicht gab, und hinterließ von nun an erhebliche Spuren im Medium.
15. Helen Levitt
Helen Levit war eine der besten Straßenfotografinnen des XNUMX. Jahrhunderts und eine frühe Vertreterin der Farbfotografie, die einen Großteil ihres Lebens der Aufgabe widmete, das alltägliche Leben in ihrer Heimat New York mit einer perfekten Balance aus Anmut und Wahrhaftigkeit einzufangen. und Kreativität.
Während sie kurzzeitig mit einem kommerziellen Porträtfotografen zusammenarbeitete, kam ihre wahre Inspiration aus einer zufälligen Begegnung mit dem großen Henri Cartier-Bresson in den frühen 1930er Jahren und einer Ausstellung, die seine Arbeiten neben denen von Walker Evans und Manuel Alvarez Bravo zeigte. Bewaffnet mit ihrer 35-mm-Leica durchstreifte sie die Viertel rund um ihr Haus in Manhattan und hielt das Leben auf den Treppen und Gehwegen in ihrer unverwechselbaren Bildsprache fest, die zum Teil von ihrem Interesse an linker Politik, Avantgarde-Film und der surrealistischen Bewegung geprägt war. und zeitgenössischer Tanz.
16. Robert Doisneau
Er gilt neben seinem Landsmann Henri Cartier-Bresson als Pionier des Fotojournalismus. Robert Doisneau Er stammte aus einem Vorort von Paris und widmete einen Großteil seiner produktiven Karriere der Aufnahme alltäglicher Szenen in den belebten Straßen. Als geborener Romantiker vermied er den düsteren Realismus, den viele seiner Freunde und Zeitgenossen bevorzugten, und entschied sich stattdessen für die Suche nach Momenten der Schönheit, die er mit „Schatzsuche“ verglich. Dieses Gefühl kommt in seinem berühmtesten Bild „Kiss by the Hôtel de Ville“ zum Ausdruck, das ironischerweise kein offener Moment war, sondern tatsächlich eine inszenierte Nachbildung einer Szene, die er zuvor am selben Tag beobachtet hatte.
17. Diane Arbus
„Wenn man die Realität genau genug unter die Lupe nimmt und ihr auf irgendeine Weise wirklich, wirklich auf den Grund geht, wird es fantastisch.“ – Diane Arbus
Der in New York City geborene Fotograf wird gleichzeitig gefeiert und kritisiert Diana Arbus war eine einzigartige Praktikerin, deren Darstellungen von Menschen am Rande der Gesellschaft von ihren Kritikern, insbesondere Susan Sontag, die sie als „antihumanistisch“ bezeichnete, als „räuberisch“ oder „voyeuristisch“ bezeichnet wurden. Dennoch ist ihr Einfluss auf das Medium unbestreitbar.
Obwohl ein Großteil ihrer berühmten Arbeit aus „gestellten“ Porträts besteht, erzeugten der informelle Rahmen und die enge Verbindung zwischen Arbus und ihren Motiven ein Gefühl der Offenheit, das sie von typischen Darstellungen dieses Stils unterschied und verdeutlichte, warum sie als eine der bedeutendsten Straßenfotografinnen von gilt Ihre Zeit, deren Vermächtnis jedoch bis heute umstritten ist.
18. Joel Meyerowitz
Zweifellos einer der einflussreichsten Praktiker des Mediums, der heute noch lebt, amerikanischer Fotograf Joel Meyerowitz spielte dabei eine zentrale Rolle Farbe Bewegung der 1970er Jahre, zusammen mit amerikanischen Landsleuten wie William Eggleston und Stephen Shore.
Während er auch für seine großformatigen Darstellungen der Landschaften von Cape Cod bekannt wurde, ist Meyerowitz‘ Name am meisten mit ihm verbunden street photography. Seine lebendigen und lebendigen Darstellungen des Lebens auf den Straßen von New York City in den 60er und 70er Jahren strahlen die gleiche Dynamik und das gleiche künstlerische Flair aus, das die Werke seiner Vorgänger auszeichnete, doch seine Beherrschung der lebendigen Palette von Kodachrome zeichnete ihn aus.
19. Garry Winogrand
Amerikanischer Fotograf Garry Winogrand hat einmal die berühmte Bemerkung gemacht, dass die Welt sich wie ein Ort anfühlte, für den er eine Eintrittskarte gekauft hatte; eine einzigartige „Show“, die nur durch das Objektiv seiner Kamera zugänglich ist.
Dieses Gefühl bringt seine Arbeit perfekt auf den Punkt: Seine eindrucksvollen Fotografien vermitteln anschaulich das chaotische Theater, das Mitte des 20. Jahrhunderts in den Großstädten Amerikas Alltag war, und zeigen den angeborenen Instinkt und das bemerkenswerte Auge, die den renommierten Fotokurator John Szarkowski dazu veranlassten, ihn als „den Zentralen“ zu bezeichnen Fotograf seiner Generation.'
20. Sabine Weiß
Eine herausragende Persönlichkeit der französischen humanistischen Bewegung neben Koryphäen wie Edouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaї und Willy Ronis. Sabine Weiß Sie wanderte kurz nach dem Zweiten Weltkrieg aus ihrer Heimat Schweiz nach Paris aus und fing in den folgenden Jahrzehnten mit einer seltenen Mischung aus Sensibilität, Ehrlichkeit und einem bemerkenswerten Auge für Komposition das Gefüge des Alltags auf den Straßen der Stadt ein.
Als Mitarbeiterin der Rapho Agency von Doisneau wurden ihre Bilder in einigen der wichtigsten Publikationen der Zeit veröffentlicht, darunter Vogue, Leben und Das New York Times Magazin. Obwohl es sich auch um Reportagen handelt, gehören ihre Fotos zu den überzeugendsten und bedeutendsten Beispielen für „street photography' existiert und zeigt eine einzigartige Nähe zwischen Weiss und ihren Untertanen, die sie von vielen ihrer Zeitgenossen unterscheidet.
Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer
