Street photography, ein Genre mit einer reichen und abwechslungsreichen Geschichte, umfasst einige der prominentesten Figuren des Mediums und einige der fesselndsten und ikonischsten Bilder, die jemals aufgenommen wurden.
Es ist keine leichte Aufgabe, eine Liste seiner wichtigsten Vertreter zusammenzustellen, und natürlich waren viele, die vor allem als Dokumentarfilmer oder Fotojournalisten bekannt waren, auch Straßenfotografen. Aber das ist es, was wir versucht haben: select unserer Meinung nach sind es die 50 besten Straßenfotografen aller Zeiten, von denen jeder seinen Stil tiefgreifend geprägt hat.
1. Henri Cartier-Bresson
„Fotografie ist nichts – es ist das Leben, das mich interessiert.“
Nur wenige Praktiker haben das Medium so geprägt wie Henri Cartier-Bresson, einer der Gründer der Agentur Magnum. Seine Beiträge zur Fotoreportage brachten ihm den Spitznamen „Vater des Fotojournalismus“ ein. Geboren in Chanteloup, FrankreichSchon in jungen Jahren interessierte er sich für Kunst, inspiriert durch die kulturellen Aktivitäten seiner Mutter, und beschäftigte sich zunächst mit der Malerei, bevor er sich 1929 der Fotografie zuwandte. Als er sich Anfang der 1930er-Jahre seine erste Leica-Kamera erwarb, begann er damit, die Essenz des Alltagslebens festzuhalten Heimat und darüber hinaus und leistete Pionierarbeit für den dynamischen, spontanen Bildstil, der den Grundstein für die Gegenwart legen sollte street photography, basierend auf einem Konzept, das er „den entscheidenden Moment“ nannte.
2. Elliott Erwitt
"Der springende Punkt beim Fotografieren ist, dass man die Dinge nicht mit Worten erklären muss."
Geboren in Paris Elliot Erwitt wurde 1928 gegründet und gilt weithin als einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, der sich im Laufe seiner beeindruckenden sieben Jahrzehnte dauernden Karriere mit verschiedenen Genres beschäftigte, darunter Fotojournalismus, Werbefotografie und Fotojournalismus street photography. Für Letzteres ist er vielleicht am bekanntesten, denn er ist für einige der ikonischsten Darstellungen seines Heimatlandes verantwortlich, die es gibt, Bilder, die weiterhin als kraftvolle Symbole ihrer Zeit dienen und seine außergewöhnliche Fähigkeit zeigen, die Feinheiten einzufangen und Feinheiten des gewöhnlichen Lebens.
3. Berenice Abbott
„Ich habe mich nicht dafür entschieden, Fotograf zu werden; Ich bin einfach reingefallen.“
Berenice Abbot (1898–1991) war eine äußerst einflussreiche Fotografin, die eine entscheidende Rolle bei der Verbindung der lebendigen Kulturwelten von Paris und New York spielte. Sie stammte aus Springfield, Ohio und zog 1918 nach New York, um ein unabhängiges Bildhauerstudium zu absolvieren. 1921 zog sie nach Paris, wo sie ihre Fähigkeiten im Man Ray Studio verfeinerte, bevor sie ihr Handwerk in Berlin weiter verfeinerte. Als Abbott 1929 nach NYC zurückkehrte, war sie von der rasanten Veränderung der Stadt beeindruckt und widmete sich daher der Erfassung des verschwindenden Alten und des entstehenden Neuen, indem sie die Straßen, Parks und Menschen in ihrer einzigartigen modernistischen und einfühlsamen Bildsprache umschrieb.
4. Raghubir Singh
„Fotografie ist für mich der Taudrop das gleichzeitig meine innere und äußere Welt widerspiegelt“
Während seiner bemerkenswerten Karriere lebte Raghubir Singh (1942-1999) in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt – darunter London, Paris und Hongkong –, aber in seiner Heimat schuf er sein denkwürdigstes Werk. Seine fesselnden, chromatischen Bilder vermitteln anschaulich das reiche Geflecht des Alltagslebens in Indien und gehören zu den fesselndsten Darstellungen des Landes, die jemals aufgezeichnet wurden.
5. Daido Moriyama
„Die Kamera spielt keine Rolle.“
Ein Gigant der Gegenwart street photography, japanischer Fotograf daido moriyama ist vor allem für seine subversiven, granularen Darstellungen seines Heimatlandes in den 1960er und 70er Jahren bekannt, die das Wesentliche des Themas anschaulich vermitteln und den Grundstein für eine Generation renommierter japanischer Fotografen legten. Moriyamas einzigartiger Stil, der sich durch einen Mangel an traditioneller Komposition auszeichnet, steht in starkem Kontrast zu den konventionell komponierten Bildern seiner westlichen Zeitgenossen und bietet eine einzigartige, moderne Interpretation street photography Das hat weit über sein Heimatland hinaus Anklang gefunden.
6. Saul Leiter
„Ein mit Regen bedecktes FensterdropEs interessiert mich mehr als das Foto einer berühmten Person.“
Saul Leiter (1923–2013), gilt als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Nachkriegsfotografie, war ein früher Pionier der Farbfotografie und bekannt für seine atemberaubenden, fast malerischen Bilder, die er in den 1950er, 60er und 70er Jahren auf den Straßen Manhattans festhielt. Trotz seiner künstlerischen Brillanz blieb Leiters Werk bis in sein späteres Leben unterschätzt. Erst mit der Veröffentlichung des gefeierten Dokumentarfilm Mit „Early Color“ im Jahr 2006 erlangten seine Beiträge breite Anerkennung. Tragischerweise verstarb Leiter kurz nach der Veröffentlichung des Films, aber sein Vermächtnis lebt in verschiedenen Ausstellungen und Veröffentlichungen, einschließlich der jüngsten Zusammenstellung, weiter „Der unsichtbare Saul Leiter“.
7. William Eugene Smith
„Ich habe die Regeln nicht geschrieben. Warum sollte ich ihnen folgen?“
William Eugene Smith war ein äußerst einflussreicher Fotograf, dem die Entwicklung des Fotoessays zu seiner modernen Form zugeschrieben wird. Indem er Kreativität mit Ehrlichkeit und technischem Können verband, prägten die authentischen Bilder, die er während und nach dem Zweiten Weltkrieg für das LIFE-Magazin aufnahm, das Terrain des modernen Fotojournalismus mit und bleiben wichtige historische Dokumente, die die Komplexität einiger der wichtigsten Bilder vermitteln stories der ganzen Zeit.
8. Robert Doisneau
„Wenn ich wüsste, wie man ein gutes Foto macht, würde ich es jedes Mal tun.“
Robert Doisneau, der zusammen mit seinem Landsmann Henri Cartier-Bresson als Pionier des Fotojournalismus gilt, stammte aus einem Vorort von Paris und widmete sich im Laufe seiner illustren Karriere der Erfassung der Essenz des Alltagslebens auf den belebten Straßen der Stadt. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die einen düsteren Realismus bevorzugten, war Doisneau eine Naturromantikerin, die nach Momenten der Schönheit suchte, eine Erfahrung, die sie mit der „Schatzsuche“ verglich.
9. Mark Cohen
„Wenn man das Gefühl hat, Bilder zu machen, ist es am wichtigsten, neue Bilder zu machen.“
Mark Cohen (*1943) ist ein gefeierter amerikanischer Fotograf, der für seine bahnbrechenden Nahaufnahmen bekannt ist street photography. Cohens einzigartiger Ansatz besteht darin, Motive aus nächster Nähe mit einem Weitwinkelobjektiv und einem Blitz zu fotografieren, überwiegend in Schwarzweiß. Er schneidet ihre Köpfe oft aus dem Bild und konzentriert sich stattdessen auf kleine Details, eine Technik, die er als „aufdringlich“ bezeichnet, was zu Bildern führt, die intensiv, viszeral und fesselnd sind.
10. Richard Kalvar
„Ich fange die Realität ein, stelle sie niemals dar.“
Seit über fünf Jahrzehnten New Yorker Fotograf Richard Kalwar (geb. 1944) hat das Drama des Alltags sowohl in seiner Heimatstadt als auch auf der ganzen Welt gekonnt eingefangen. Seine Arbeit zeichnet sich durch Witz, Scharfsinn und Geschicklichkeit aus und ist zutiefst fesselnd, greifbar instinktiv und oft von Humor durchdrungen. Sie verkörpert perfekt seine Aussage: „Das Leben ist eine Farce, die Kunst besteht darin, es zu zeigen.“
11. Jamel Shabazz
„Mit meiner Arbeit möchte ich Mitgefühl lehren.“
Geboren in Brooklyn Jamel Shabazz (geb. 1960) widmet sich über vier Jahrzehnte dem Fotografieren Leben in seiner geliebten Heimatstadt. Shabazzs Reise in die Fotografie begann in seiner Teenagerzeit, inspiriert durch die eigenen fotografischen Aktivitäten seines Vaters. Nach einem kurzen Militärdienst kehrte er in ein New York City zurück, das von industriellem Niedergang, Kriminalität und Sucht geplagt war, aber dennoch von der aufkeimenden Hip-Hop-Bewegung wimmelt. Angetrieben von dem tiefen Wunsch, seine Gemeinde zu „ehren und zu erheben“, begab sich Shabazz auf die Mission, die Straßen, U-Bahnen und Plätze seiner Nachbarschaft zu dokumentieren und dabei ehrliche, freudige und ergreifende Bilder einzufangen, die den Zeitgeist einer Stadt anschaulich darstellen entscheidender Moment in seiner modernen Geschichte.
12. Nikos Economopoulos
"Was mich fasziniert, ist das Überschreiten von Schwellen, das Aufheben des Unglaubens, der Austausch von Emotionen in gemeinsamen Räumen, die winzigen Wunder des Lebens auf der Straße.“
Magnum-Fotograf wurde 1953 in der Region Peloponnes in Südgriechenland geboren Nikos Economopoulos begann seine Karriere als Journalist, bevor er sich Mitte dreißig ausschließlich auf die Fotografie konzentrierte. Angetrieben von der Faszination für das „Balkan-Paradoxon“ hat er einen Großteil seiner Karriere der Dokumentation der Feinheiten des Lebens in der Region gewidmet und dabei die unterschiedlichen Komplexitäten jeder Nation sowie die kulturellen Bindungen, die sie verbinden, erfasst
13. Garry Winogrand
„Ich fotografiere, um zu sehen, wie die Welt auf Fotos aussieht.“
Der amerikanische Fotograf Garry Winogrand (1928-1984) beschrieb einst die Welt als eine einzigartige „Show“, die nur durch die Linse seiner Kamera zugänglich sei. Es ist ein Gefühl, das seine Praxis prägt: Seine eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Bilder fangen perfekt das chaotische Alltagsleben in den großen amerikanischen Städten der Mitte des 20. Jahrhunderts ein und zeigen, warum der renommierte Fotokurator John Szarkowski ihn als „seinen zentralen Fotografen“ bezeichnete Generation.'
14. Maria Ellen Mark
„Fotografieren Sie die Welt, wie sie ist.“
Angetrieben von einem tiefen Sinn für Humanismus, amerikanischer Fotograf Maria Ellen Mark (1940-2015) widmete einen Großteil ihrer bemerkenswerten fünf Jahrzehnte dauernden Karriere der Aufnahme von Menschen am Rande der Gesellschaft mit unerschütterlicher Ehrlichkeit, Scharfsinn und Mitgefühl. Obwohl Mark für ihr Geschichtenerzählen gefeiert wurde, betrachtete sie sich immer in erster Linie als Straßenfotografin und besaß die gleiche angeborene Wahrnehmungskraft wie die berühmtesten Figuren des Genres. Bevor sie ihre Motive fotografierte, verbrachte sie Zeit mit ihnen, behandelte sie mit Wärme, Ehrlichkeit und Respekt und förderte so ein tiefes Gefühl der Intimität in ihrer Arbeit und weckte beim Betrachter Empathie und Verbundenheit.
15. Josef Koudelka
„Ich gebe nicht vor, ein Intellektueller oder Philosoph zu sein. Ich schaue nur.“
Der tschechische Fotograf Josef Koudelka (geb. 1938) hat sieben Jahrzehnte der Dokumentation des Lebens in seiner Heimat gewidmet. In den 1950er Jahren begann er als Student damit, Zigeuner und Theaterszenen in Prag zu fotografieren, während er gleichzeitig eine Karriere in der Luftfahrttechnik verfolgte. 1967 widmete er sich ganz der Fotografie und erlangte internationale Anerkennung für seine mutige Dokumentation der sowjetischen Invasion in Prag im Jahr 1968. Später verließ er die Tschechoslowakei, um politisches Asyl zu beantragen, und trat bei Magnum Photos 1971 als Associate, bevor er drei Jahre später Vollmitglied wurde.
16. René Burri
„Ein Foto ist ein Moment – wenn man den Knopf drückt, kommt er nie wieder zurück.“
Rene Burri (1933–2014) war wie viele Ikonen des Genres ein Fotojournalist, der sein Leben der Reise um die Welt und der Dokumentation bedeutender globaler Ereignisse, Bewegungen und Persönlichkeiten widmete. Er fotografierte berühmte Künstler wie Pablo Picasso und berichtete über wichtige Ereignisse auf der ganzen Welt, darunter den Fall der Berliner Mauer 50. Jahrestag des Langen Marsches in China im Jahr 1985 und der Proteste und des Massakers auf dem Platz des Himmlischen Friedens im Jahr 1989 und in Kuba hat bekanntermaßen fesselnde und ikonische Fotos von Ernesto „Che“ Guevara aufgenommen. Dennoch sind seine Darstellungen des Alltags gleichermaßen fesselnd. Ob in Schwarzweiß oder Farbe, der Schweizer Fotograf dokumentierte seine Umgebung mit bemerkenswerter Kunstfertigkeit. Sein außergewöhnliches Gespür für Form und Komposition führte zu Bildern, die sowohl wunderschöne Kompositionen als auch wichtige visuelle Dokumente ihrer Zeit sind.
17. Ernst Haas
„Ich bin nicht daran interessiert, neue Dinge zu fotografieren – ich bin daran interessiert, neue Dinge zu sehen.“
Eine der wichtigsten Figuren des Mediums, Ernst Haas (1921-1986) war ein in Österreich geborener Fotograf, der einen Großteil seines Berufslebens in New York City verbrachte. Als früher Pionier der Farbe besaß Haas die außergewöhnliche Fähigkeit, gewöhnliche Momente mit tiefgründigem künstlerischem Ausdruck zu erfüllen. Seine Darstellungen des Lebens in seiner Wahlheimat und darüber hinaus zeichnen sich durch bemerkenswerte Kunstfertigkeit und Geschicklichkeit aus und erfreuen, beeinflussen und inspirieren auch heute noch, Jahrzehnte nach ihrer Aufnahme.
18. Gordon Parks
„Ich bin der Meinung, dass es das Herz und nicht das Auge ist, das den Inhalt des Fotos bestimmen sollte. Was das Auge sieht, ist sein eigenes. Was das Herz wahrnehmen kann, ist eine ganz andere Sache.“
Obwohl er im Laufe seiner illustren Karriere eine Vielzahl von Stilen und Themen fotografierte, Gordon Parks (1912–2006) ist vor allem für seine aufschlussreichen Fotoessays während seiner Zeit als erster schwarzamerikanischer Mitarbeiterfotograf des LIFE-Magazins von 1948 bis 1972 bekannt Die eindringlichen Bilder, die er in Städten wie Chicago und New York City einfing, fingen die oft harten Realitäten des Alltags der Afroamerikaner ein und stellten gleichzeitig weit verbreitete Stereotypen in Frage. Sie fanden großen Anklang beim Publikum und führten oft zu positiven Veränderungen bei den fotografierten Menschen.
19. Raghu Rai
„Ein Foto hat eine Tatsache des Lebens aufgegriffen, und diese Tatsache wird für immer bestehen bleiben.“
Nur wenige Fotografen haben den Alltag in Indien so porträtiert wie Raghu Rai. Rai wurde 1942 in Jhang (heute Pakistan) geboren und studierte zunächst Bauingenieurwesen, bevor er im Alter von 23 Jahren zur Fotografie wechselte. Er wurde Cheffotograf der Zeitung The Statesman (1966-1976), bevor er Bildredakteur für Sunday wurde, ein wöchentlich erscheinendes Nachrichtenmagazin Kalkutta (1977-1980). 1971 kam Rai zu Magnum, nachdem Henri Cartier-Bresson, beeindruckt von einer Ausstellung von Rais Werken in Paris, ihm eine Einladung ausgesprochen hatte.
20. Bruno Barbey
„Fotografie ist die einzige Sprache, die überall auf der Welt verstanden werden kann.“
Bruno Barbey, der als einer der bedeutendsten Fotografen unserer Zeit gilt, hat sich in den letzten fünf Jahrzehnten darauf konzentriert, die Welt zu bereisen und kraftvolle Bilder einzufangen, die die Komplexität wichtiger historischer Momente darstellen. Im Laufe seiner umfangreichen, mehr als fünf Jahrzehnte dauernden Karriere hat er auf allen fünf Kontinenten fotografiert, Konflikte und Kriege an Orten wie Nigeria, Vietnam, dem Nahen Osten, Bangladesch, Kambodscha, Nordirland und dem Irak dokumentiert und gleichzeitig die Essenz von Kriegen eingefangen Alltag für gewöhnliche Menschen, mit Kunstfertigkeit und Humanismus, die beim Betrachter tiefe Resonanz finden.
21. Jill Freedman
„Ich war besessen und getrieben. Ich habe die ganze Zeit über Fotografie nachgedacht, ich habe davon geträumt. Ich war total verliebt.“
Jill Freedman (1939–2019) war eine engagierte Straßen- und Dokumentarfotografin, die ihr Leben der Erfassung der Feinheiten des täglichen Lebens widmete. Freedman fühlte sich zu Menschen am Rande der Gesellschaft hingezogen und verbrachte oft Monate damit, sich mit ihren Motiven auseinanderzusetzen und sie durch ihre Linse zu beobachten, während sie durch ihr tägliches Leben navigierten. Ihre Bilder sind intim, eindringlich und unerschütterlich ehrlich, strahlen aber auch eine Zärtlichkeit aus, die in demselben tiefen Humanismus verwurzelt ist, der Jahrzehnte zuvor die Pioniere dieses Genres inspirierte.
22. Alex Webb
„Der Betrachter ist ein weiteres Auge, das Teil der Kompaktheit ist, die ein Foto zu dem macht, was es ist.“
Der amerikanische Fotograf und Magnum-Mitglied Alex Webb (geb. 1952) ist bekannt für seine atemberaubenden Bilder, die flüchtige Momente des Alltags auf der ganzen Welt festhalten. Von seiner Heimat bis nach Lateinamerika und in die Karibik zeichnen sich Webbs Kompositionen durch Dynamik, komplizierte Details und lebendige, sonnendurchflutete Farbtöne aus. Seine Bilder zeigen die Kunstfertigkeit und das Können eines der begabtesten Fotografen unserer Zeit und heben hervor street photographyDie Fähigkeit, die Essenz einer Szene einzufangen.
23. Alfred Stieglitz
"In der Fotografie gibt es eine Realität, die so subtil ist, dass sie realer wird als die Realität."
Alfred Stieglitz (1864-1946) spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der modernen Fotografie im frühen 20. Jahrhundert, sowohl in seiner Arbeit als Fotograf als auch als Kunsthändler, Ausstellungsorganisator, Verleger und Herausgeber. Stieglitz wurde in Hoboken, New Jersey, geboren und studierte Ingenieurwesen in Deutschland, der Heimat seiner Eltern, bevor er 1890 nach New York City zurückkehrte. In den nächsten zweieinhalb Jahrzehnten dokumentierte er die Menschen und Landschaften der Stadt akribisch mit einer technischen Meisterschaft in Ton und Ton Textur und eine kreative Vision, die seinen Fotografien eine zutiefst atmosphärische Qualität verlieh, die veranschaulichte, warum er glaubte, dass die Fotografie einen Platz unter den schönen Künsten verdient.
24. Vivian Maier
„Wenn man wirklich etwas zu sagen hat, ist es besser, hinter der Kamera zu stehen als davor.“
Vivian Maier (1926-2009) war eine überaus talentierte Straßenfotografin, die über fünf Jahrzehnte eine Sammlung von über 100,000 Negativen zusammengetragen hat, die sie vor der Welt verborgen hielt. Während ihrer Auszeit von ihrem Job als Kindermädchen in Chicago streifte Maier durch die Straßen der Stadt und hielt alltägliche Momente mit einer Kunstfertigkeit fest, die die ihrer beruflichen Kollegen bei weitem übertraf. Ihre Fotografien, die nach ihrem Tod im Jahr 2009 ans Licht kamen und oft in Farbe arbeiteten, lange bevor sie sich allgemein durchsetzten, sind auch heute noch äußerst faszinierend und ein Beweis für das außergewöhnliche Talent und die rätselhafte Natur einer der faszinierendsten Figuren des Mediums.
25. Alfred Eisenstädt
„Es ist wichtiger, mit den Leuten in Kontakt zu kommen, als auf den Auslöser zu klicken“
Der deutsch-amerikanische Fotograf Alfred Eisenstaedt (1898-1995) spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Entwicklung von street photography, der während seiner vier Jahrzehnte währenden Tätigkeit beim LIFE-Magazin ab 35 Pionierarbeit bei der Verwendung der 1936-mm-Kamera leistete. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen war Eisenstaedt nicht auf eine bestimmte Branche oder einen bestimmten Stil beschränkt. Er verfügte über die Vielseitigkeit und Fähigkeit, eine Vielzahl von Momenten und Situationen mit einem scharfen Blick und einem meisterhaften Blick für die Komposition einzufangen.
26. Harry Gruyaert
„Ich arbeite völlig intuitiv. Ich habe kein Konzept.“
Harry Gruyeart ist bekannt für seine lebendigen, gemäldeartigen Darstellungen des Alltagslebens auf der ganzen Welt und ein Meister-Straßenfotograf, der seine Karriere dem Einfangen dessen gewidmet hat, was er „die Schönheit der Banalität“ nennt. Gruyeart wurde 1941 in Belgien geboren. Er studierte zunächst Fotografie und Filmemachen und begann seine Karriere als Kameramann für flämische Filme, bevor er in den 1960er Jahren nach Paris zog und sich intensiver damit beschäftigte street photography. In den folgenden Jahrzehnten reiste er viel und erkundete Länder wie die Vereinigten Staaten, Indien, Ägypten, Japan und insbesondere Marokko, wo er einige seiner überzeugendsten Werke schuf. Gruyearts bahnbrechender Einsatz von Farbe brachte ihm große Anerkennung ein, unter anderem 1976 den Kodak-Preis, und 1982 wurde er Mitglied der Magnum Photos.
27. André Kertész
„Fotografie ist meine einzige Sprache“
André Kertész (1894 – 1985) war einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine äußerst überzeugenden monochromen Bilder, die den Grundstein für Generationen bedeutender Fotografen legten. Im Jahr 1925 verließ Kertész sein Heimatland Ungarn und ging nach Paris, wo er in den folgenden Jahrzehnten einige seiner denkwürdigsten Werke schuf. Während seine Bilder mehrere Genres umfassen, gehören seine Darstellungen der Straßen der Stadt zu den ikonischsten, die jemals aufgenommen wurden. Sie zeichneten sich durch geometrische Formen, Schatten, Reflexionen und eine bemerkenswerte Schärfe aus und hatten erheblichen Einfluss und prägten das Genre, wie wir es heute kennen.
28. William Eggleston
„Ich hatte die Vorstellung von dem, was ich eine demokratische Sichtweise nannte, dass nichts wichtiger oder weniger wichtig sei.“
William Eggleston (geb. 1939) wird wegen seiner bahnbrechenden Arbeit bei der Erfassung des Alltagslebens im amerikanischen Süden in den 1970er Jahren oft als „Vater der Farbfotografie“ bezeichnet. Egglestons Fokus lag hauptsächlich auf seinem Heimatstaat Tennessee, in dem er weiterhin lebt, doch trotz seiner starken Bindung an die Region wandte er sich bei seinem Ansatz bewusst vom narrativen Geschichtenerzählen ab. Stattdessen verfügte er über ein bemerkenswertes Talent, das Gewöhnliche in bezaubernde und manchmal surreale Einblicke in das sich schnell entwickelnde Vorstadtleben im tiefen Süden zu verwandeln, und seine zutiefst fesselnden Bilder trugen dazu bei, den Grundstein für die Akzeptanz zu legen Farbfotografie und enthüllt gleichzeitig das künstlerische Potenzial des Mediums
29. Bill Cunningham
„Wenn jemand etwas Tolles trägt, möchte ich das fotografieren.“
Bill Cunningham (1929-2016) war eine prominente Persönlichkeit der Straßen- und Modefotografie, die fast vier Jahrzehnte damit verbrachte, durch die Straßen von New York City zu navigieren, oft mit dem Fahrrad, und authentische Bilder der stilvollsten Bewohner einzufangen. Angetrieben von einem tiefen Interesse an anderen wurde Cunningham für seine Ehrlichkeit und sein Wohlwollen gefeiert, was oft im Widerspruch zum Elitismus der Modewelt zu stehen schien. Seine dynamischen und lebendigen Bilder trugen nicht nur zur Entstehung eines neuen modeorientierten Stils bei street photography Sie dienten aber auch als bedeutende kulturelle Prüfsteine und dokumentierten den stilistischen Zeitgeist mehrerer Epochen.
30. Joel Meyerowitz
„Sie füllen den Rahmen mit Gefühlen, Energie, Entdeckungen und Risiken und lassen genug Platz, damit jemand anderes hineinkommen kann.“
Der amerikanische Fotograf Joel Meyerowitz (geb. 1938) ist zweifellos einer der einflussreichsten noch heute lebenden Vertreter des Mediums und spielte neben amerikanischen Landsleuten wie William Eggleston und Stephen Shore eine entscheidende Rolle in der Farbbewegung der 1970er Jahre. Während er auch für seine großformatigen Darstellungen amerikanischer Landschaften bekannt wurde, ist Meyerowitz‘ Name am meisten mit ihm verbunden street photography. Seine Darstellungen des Lebens auf den Straßen von New York City in den 1960er und 1970er Jahren besitzen die gleiche Dynamik und das gleiche künstlerische Flair, das die Werke seiner Vorgänger auszeichnete, doch es ist seine Beherrschung der lebendigen Palette von Kodachrome, die ihn auszeichnet.
31. Martine Franck
„Was mir an der Fotografie am besten gefällt, ist der Moment, den man nicht vorhersehen kann: Man muss ständig darauf achten und bereit sein, das Unerwartete willkommen zu heißen.“
Martine Franck, eine der besten Künstlerinnen ihrer Zeit, war wie ihr Ehemann Henri Cartier-Bresson eine große Verfechterin des humanistischen Stils und verbrachte einen Großteil ihres Lebens damit, die Welt zu bereisen, um äußerst fesselnde Darstellungen des Alltagslebens einzufangen. Während sie auch Künstler und Schriftsteller fotografierte, ist Franck vor allem für ihre humanitären Reportagen bekannt. Beginnend mit ihrer ersten Expedition nach Asien im Jahr 1963 verbrachte sie mehr als 40 Jahre damit, Menschen aus aller Welt mit einer Kombination aus Anmut, Ehrlichkeit und Kunstfertigkeit zu fotografieren, oder wie ihr enger Freund Robert Doisneau es beschrieb: „un respect amical“ (ein freundlicher Auge).
32. Fred Herzog
„Timing ist in der Fotografie fast alles. Man muss darauf achten, woher das Licht kommt, man muss auf seinen Hintergrund achten.“
Der in Deutschland geborene Fred Herzog (1930–2019) war ein wichtiger Pionier der Farbfotografie, der sich über ein halbes Jahrhundert damit beschäftigte, die Essenz seiner Wahlheimat Vancouver einzufangen. Vor seinen Zeitgenossen wie Stephen Shore und William Eggleston, die sich ebenfalls mit der Schönheit von Kodachrome beschäftigten, ließ sich Herzog von den vorherrschenden kritischen Vorurteilen gegenüber der Schwarzweißfotografie nicht abschrecken und machte atemberaubende Bilder, die dazu beitrugen, die Welt von den besonderen künstlerischen Vorzügen der Farbe zu überzeugen.
33. Bruce Gilden
„Wenn Sie die Straße riechen können, wenn Sie das Foto betrachten, ist es ein Straßenfoto.“
Einer der einflussreichsten lebenden Persönlichkeiten des Genres, Magnum-Fotograf Bruce Gilden machte sich auf den Straßen seiner Heimatstadt New York einen Namen, indem er das Alltagsleben auf seine unverwechselbare, konfrontative Art einfing. Seine frühen Werke wurden auf Armeslänge von seinen Motiven entfernt und mit Blitzlicht aufgenommen. Sie sind eindringlich, fesselnd und vorbehaltlos direkt, durchdrungen von Mut, Humor und Intrigen. Nach seinem Erfolg in New York City und bei Veranstaltungen wie dem Mardi Gras in New Orleans weitete Gilden seine Arbeit auf andere Teile der Welt aus. Er verbrachte insbesondere in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre einige Zeit in Japan und besuchte Haiti erstmals 1984, wo er mehr als zwanzig Mal zurückkehrte, was 1996 in der Veröffentlichung eines gleichnamigen Fotobuchs seinen Höhepunkt fand.
34. Lee Friedlander
„Die Welt macht meine Bilder, nicht ich.“
Der amerikanische Fotograf Lee Friedlander ist bekannt für seine fesselnden Darstellungen alltäglicher Momente in seinem Heimatland. Friedlander wurde am 14. Juli 1934 in Aberdeen, WA, geboren und studierte am Art Center College of Design in Pasadena, bevor er 1956 nach New York zog. Beeinflusst von den Werken von Eugène Atget und Walker Evans fängt er spontane Bilder ein, die oft auch Ehrlichkeit beinhalten Porträts von Menschen, Schilder und Spiegelbilder seiner selbst in Schaufenstern. Friedlanders Ansatz verkörpert seine eigene Aussage: „Man muss nicht auf die Suche nach Bildern gehen. Du gehst raus und die Bilder starren dich an.“
35 Richard Sandler
„Manche Leute mögen den Begriff nicht (street photography) aber mir geht es gut. Für mich bedeutet es, spontan zu fotografieren wo auch immer du bist."
Richard Sandler (geb. 1946) wird für seine fesselnden Schwarz-Weiß-Darstellungen des Alltagslebens in seiner Heimat New York City gefeiert. Er begann seine fotografische Reise 1977 in Boston, nachdem er von einem Freund eine Kamera erhalten hatte, die ihn auch in die Dunkelkammertechniken einführte. Inspiriert durch den legendären Garry Winogrand machte sich Sandler auf die Suche, das soziale Gefüge der Straßen einzufangen. Als er in seine Heimat New York City zurückkehrte, spazierte er jahrzehntelang mit der Leica in der Hand über die Bürgersteige und dokumentierte seine Mitbürger mit scharfem Einblick, technischem Können und tiefem Humanismus, der an seine geschätzten Vorgänger erinnerte.
36. David Alan Harvey
„Schießen Sie nicht, wie es aussieht. Schießen Sie, wie es sich anfühlt.“
David Alan Harvey ist ein renommierter amerikanischer Fotograf, der für seinen unverwechselbaren Stil bekannt ist, der direkte Dokumentarfilme mit seiner unverwechselbaren Bildsprache verbindet. Harvey wurde 1944 in San Francisco geboren und wuchs in Virginia auf. Seine Leidenschaft für die Fotografie entdeckte Harvey im Alter von 11 Jahren, als er mit den Ersparnissen seiner Zeitungsreise eine gebrauchte Leica kaufte. Mit 20 hatte er seinen ersten Fotoessay verfasst und erledigte anschließend über 40 Aufgaben dafür National Geographic, vielfältig abdeckend stories weltweit. Er kam 1993 als Kandidat zu Magnum und wurde vier Jahre später nach einer privaten Untersuchung der gegen ihn erhobenen Vorwürfe wegen sexuellen Fehlverhaltens Vollmitglied.
37. Sabine Weiß
„…Ich fotografiere, um das Vergängliche zu bewahren…“
Die in der Schweiz geborene Fotografin Sabine Weiss, eine prominente Persönlichkeit der französischen humanistischen Bewegung neben renommierten Fotografen wie Edouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaï und Willy Ronis, machte Paris kurz nach dem Zweiten Weltkrieg zu ihrer Heimat. In den folgenden Jahrzehnten dokumentierte sie gekonnt den Alltag auf den Straßen der Stadt und zeigte dabei eine seltene Kombination aus Sensibilität, Ehrlichkeit und einem scharfen Blick für Komposition. Während er für Robert Doisneaus Rapho Agency arbeitete, veröffentlichte Weiss seine Bilder in renommierten Magazinen wie Vogue, Life, Paris Match und The New York Times Magazine – sind beispielhafte Werke von street photography. Obwohl sie in der Reportage verwurzelt sind, zeichnen sich ihre Fotografien durch die enge Verbindung aus, die sie zu ihren Motiven aufbaute, eine Qualität, die ihre Herangehensweise auszeichnete und ihre Arbeit wirklich einzigartig machte.
38. Weegee
„Ich bin ein Perfektionist. Wenn ich ein Foto mache, muss es gut sein.“
Arthur Fellig (1899 – 1968), bekannt unter seinem Pseudonym Weegee, wird für seine ikonischen Bilder von New York City in den 1930er und 1940er Jahren gefeiert. Geboren 1899 in Lemburg (heute in der Ukraine), wanderte seine Familie in die Vereinigten Staaten aus, als er gerade zehn Jahre alt war. 1935 wurde er freiberuflicher Nachrichtenfotograf und oIn den nächsten anderthalb Jahrzehnten machte er sich einen Namen, indem er beeindruckende Bilder des nächtlichen New Yorks aufnahm, sich durch Bestechung von Polizisten Zugang zu Tatorten verschaffte und später die Erlaubnis erhielt, in seinem Auto ein Polizeiradio einzubauen. Seine düsteren Fotografien im Boulevard-Stil zeigen die Folgen von Straßenverbrechen, Katastrophen und Tragödien, oft mit hellem Blitzlicht umstritten und wurden von manchen als voyeuristisch bezeichnet, doch Weegees Einfluss war unbestreitbar. Sein Fokus auf die Erfassung der harten Realitäten des städtischen Lebens soll viele namhafte Fotografen inspiriert haben, darunter Diane Arbus.
39. Steve McCurry
„Ein Bild kann einen universellen Humanismus zum Ausdruck bringen oder einfach eine heikle und ergreifende Wahrheit offenbaren, indem es einen Teil des Lebens enthüllt, der sonst vielleicht unbemerkt bleiben würde.“
Steve McCurry ist eine der prominentesten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Fotografie und wird für sein bemerkenswertes Gesamtwerk gefeiert, das einige der ikonischsten Bilder unserer Zeit umfasst. McCurry wurde 1950 in Philadelphia geboren und studierte zunächst Kinematographie an der Pennsylvania State University. Nach einer kurzen Tätigkeit als festangestellter Fotograf einer Lokalzeitung begab er sich auf eine Reise nach Indien, die seine Karriere tiefgreifend prägen sollte. Während dieser Reise wurde ihm klar: „Wenn Sie warten, werden die Leute Ihre Kamera vergessen und die Seele wird ins Blickfeld rücken.“ Diese Offenbarung wurde zum Eckpfeiler seiner Herangehensweise an die Fotografie und prägte die Stil, der zu einer riesigen Sammlung faszinierender und wahrhaft ikonischer Fotografien aus allen Teilen der Welt geführt hat.
40. Walker Evans
„Das Auge handelt mit Gefühlen, nicht mit Gedanken.“
Wie seine Landsfrau Dorothea Lange ist der amerikanische Fotograf Walker Evans (1903-1975) für seine Arbeit mit der Farm Security Administration bekannt, in der er die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise dokumentierte. Evans gilt als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der amerikanischen Dokumentarfilmtradition und widmete fünf Jahrzehnte der Reise durch sein Heimatland. Er fing die Feinheiten des Lebens mit starkem Realismus ein, hatte aber gleichzeitig ein scharfes Auge für Rhythmus und Komposition, was zu Bildern führte, die sowohl informativ als auch fesselnd sind.
41. Diane Arbus
„Ein Bild ist ein Geheimnis über ein Geheimnis. Je mehr es einem verrät, desto weniger weiß man.“
Diane Arbus (1923-1971) nimmt eine einzigartige Position ein und erntet sowohl Anerkennung als auch Kritik für ihre Darstellung von Menschen am Rande der Gesellschaft. Während einige ihre Arbeit als „räuberisch“, „voyeuristisch“ oder, wie im Fall von Susan Sontag, als „antihumanistisch“ betrachten, ist ihr Einfluss auf das Medium unbestreitbar. Ihre berühmtesten Bilder – oft inszenierte Porträts – besitzen eine informelle Qualität, die auf der engen Verbindung zwischen Arbus und ihren Motiven beruht und zeigt, warum sie als eine der bedeutendsten Straßenfotografinnen ihrer Zeit gilt. Die anhaltende Debatte um ihr Vermächtnis verdeutlicht jedoch die Komplexität ihres Beitrags zur Fotografie und die anhaltenden Fragen, die er über Repräsentation und Ethik in der Kunstform aufwirft.
42. Brassaï
„Meine Bilder waren einfach in dem Sinne surreal, dass meine Vision die fantastische Dimension der Realität hervorbrachte.“
Der in Ungarn geborene Künstler Gyula Halász, besser bekannt als Brassaï (1899-1984), wurde von seinem engen Freund, dem Autor Henry Miller, als „Auge von Paris“ bezeichnet. Während seiner außergewöhnlichen Karriere brillierte er in verschiedenen Disziplinen, vor allem aber mit seinen stimmungsvollen Fotografien der Franzosen Hauptstadt, für die er vor allem bekannt ist. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1924 knüpfte Brassaï eine tiefe Verbindung zur Stadt und ihren eher „heimlichen“ Aspekten, wobei er sich insbesondere auf das Arbeiterviertel Montparnasse und seine Bewohner konzentrierte. Sein Debüt-Fotobuch „Paris by Night“ aus dem Jahr 1933 gilt als Meisterwerk street photographyund zeigt eine kreative und unverwechselbare Herangehensweise an das Genre, die fortan seine Landschaft veränderte.
43. Evelyn Hofer
„Ich habe versucht, die Person zuerst kennenzulernen, um meinen Respekt und meinen Wunsch zu zeigen, das Porträt dorthin zu bringen, wo sie oder er es bevorzugt.“
Nur wenige Fotografen in der Geschichte haben das Wesentliche ihrer Motive besser eingefangen Evelyn Hofer (1922-2009) die rätselhafte, in Deutschland geborene Fotografin, die ihr Leben der Fotografie von Menschen und Orten widmete, sowohl in ihrer Wahlheimat New York City als auch darüber hinaus. Mit einer einzigartigen Mischung aus Anmut, Kunstfertigkeit und dem Auge eines Malers für Farbe zeichnet sich Hofers Werk aus. Im Gegensatz zu den dynamischen Handkameras, die viele ihrer Zeitgenossen bevorzugten, verwendete Hofer überwiegend eine auf einem Stativ montierte Großformatkamera, eine Methode, die große Geduld und Aufmerksamkeit erforderte und zu Bildern voller Sensibilität und Stille führte.
44. William Klein
„Ich kam von außen, die Regeln der Fotografie interessierten mich nicht.“
Obwohl William Klein (1926–2022) im Laufe seiner außergewöhnlichen Karriere in einer Vielzahl von Disziplinen tätig war, ist er vor allem als Fotograf bekannt, der sich hauptsächlich auf Fotojournalismus konzentriert. street photography, und Mode in seiner Heimat New York City. Klein ist bekannt für seine kreative und subversive Herangehensweise an das Medium, die Mut mit Schönheit verbindet und oft alle drei Genres vermischt, um einzigartige und fesselnde Bilder zu schaffen. Seine oft körnigen, unscharfen oder gegen die „Regeln“ der Komposition verstoßenden Bilder haben Generationen von Fotografen beeinflusst, darunter auch den mittlerweile legendären japanischen Fotografen Daido Moriyama.
45. Helen Levitt
„Da ich unartikuliert bin, drücke ich mich mit Bildern aus.“
Helen Levit (1913-2009) war eine der besten Straßenfotografinnen des XNUMX. Jahrhunderts und eine frühe Vertreterin der Farbfotografie, die einen Großteil ihres Lebens der Aufgabe widmete, den Alltag in ihrer Heimat New York mit einer perfekten Balance aus Anmut und Wahrhaftigkeit festzuhalten , und Kreativität. Während sie kurzzeitig mit einem kommerziellen Porträtfotografen zusammenarbeitete, kam ihre wahre Inspiration aus einer zufälligen Begegnung mit dem großen Henri Cartier-Bresson in den frühen 1930er Jahren und einer Ausstellung, in der seine Arbeiten neben denen von Walker Evans und Manuel Alvarez Bravo gezeigt wurden. Bewaffnet mit ihrer 35-mm-Leica durchstreifte sie die Viertel rund um ihr Haus in Manhattan und hielt das Leben auf den Treppen und Gehwegen in ihrer unverwechselbaren Bildsprache fest, die teilweise von ihrem Interesse an linker Politik, Avantgardefilm, der surrealistischen Bewegung usw. geprägt war zeitgenössischer Tanz.
46. Bruce Davidson
"Die meisten meiner Bilder sind mitfühlend, sanft und persönlich. Sie neigen dazu, den Betrachter selbst überzeugen zu lassen. Sie neigen dazu, nicht zu predigen. Und sie neigen nicht dazu, sich als Kunst darzustellen.“
Ein enger Vertrauter und Mentee des verstorbenen Henri Cartier-Bresson, der ihn 1958 in der Agentur Magnum willkommen hieß, amerikanischer Fotograf Bruce Davidson (geb. 1933) verbrachte die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts damit, ein bemerkenswertes Werk zusammenzustellen portfolio das unzählige Genres umfasst. Während ein Großteil seiner Arbeit dem Dokumentar- oder Fotojournalismus zuneigt, bietet sie auch fesselnde Beispiele dafür street photography. Seine monochromen Serien und neueren Farbporträts, die das Leben in berühmten Städten wie NYC und Chicago sowie an anderen entfernten Orten zeigen, fangen den Zeitgeist ihrer Zeit ein und sind ein Beweis für das Talent und die Scharfsinnigkeit eines der bedeutendsten Straßenfotografen der Welt unsere Ära
47. Jacques Henri-Lartigue
„Für mich bedeutet Fotografie, einen Moment einzufangen, der vergeht und der wahr ist.“
Jacques Henri Lartigue (1894–1986) war ein französischer Maler und Fotograf, der für seine dynamischen Fotografien aus dem 20. Jahrhundert bekannt war. Weit entfernt von den grobkörnigen urbanen Bildern, die oft mit der Moderne assoziiert werden street photographyLartigue stellte die High Society in seiner Heimat dar und spiegelte sein eigenes Leben und seine privilegierte Erziehung wider. Als Junge begann er, die Menschen und Orte um ihn herum zu fotografieren und behielt seine jugendliche Ausgelassenheit während seiner langen Karriere als Fotograf bei. Seine von Spontaneität, Fröhlichkeit und Offenheit geprägten Bilder entführten den Betrachter in seine Welt, ein Gefühl, das Richard Avedon aufgriff, der es als „eine der bewegendsten Erfahrungen meines Lebens“ beschrieb, sie 1963 zum ersten Mal zu sehen.
48. Martin Parr
„Fotografie ist die einfachste Sache der Welt, aber es ist unglaublich kompliziert, sie wirklich zum Laufen zu bringen.“
Britischer Fotograf Martin Parr gilt als einer der einflussreichsten Praktiker unserer Zeit. Er ist vor allem für seine wegweisenden Darstellungen von Urlaubern in der Küstenstadt New Brighton bekannt, die in der legendären Serie „Last Resort“ entstanden, sowie für seine ironischen Darstellungen des globalen Tourismus in „Small World“. Parrs Oeuvre konzentriert sich konsequent auf das Alltägliche und fängt die Eigenheiten und Eigenheiten der Gesellschaft in auffälligen, satten Farbtönen ein. Dieser Effekt wird zum Teil durch seinen innovativen Einsatz von Tageslichtblitzen erreicht, der seinen Bildern einen einzigartigen Sinn für Humor verleiht, der ihn von seinen Zeitgenossen unterscheidet.
49. Robert Frank
„Das Auge sollte lernen zuzuhören, bevor es hinschaut“
Robert Frank (1924–2019), einer der einflussreichsten Dokumentarfotografen der Geschichte, wurde in Zürich in der Schweiz geboren, zog aber Anfang 20 in die USA und wurde zum Synonym für das Land. In den 1950er-Jahren bereiste er das Land und fing unverfälschte Bilder des Alltagslebens ein, die in seinem bahnbrechenden Film „1959“ ihren Höhepunkt fanden Fotobuch, "Die Amerikaner". Es gilt als eines der bedeutendsten Werkwerke in der Geschichte des Mediums und zeigte über 80 monochrome Bilder, die während Roadtrips durch die Vereinigten Staaten aufgenommen wurden und sowohl seine Ikonographie als auch die harte Realität des Lebens vieler Menschen einfangen. Damals wegen seiner unerschütterlichen Kritik am amerikanischen Traum umstritten, war seine Wirkung beispiellos und diente sowohl als Prüfstein der Ära als auch als Blaupause für das fotografische Geschichtenerzählen.
50. Jeff Mermelstein
"Street photography ist ein wichtiges Dokument unserer Zeit.“
Jeff Mermelstein (geb. 1957) ist bekannt für seine eindrucksvollen, offenen und oft humorvollen Darstellungen des Alltagslebens in New York City. Er arbeitet sowohl an persönlichen Projekten als auch an Aufträgen für Publikationen wie LIFE, The New Yorker und The New York Times Magazine und fotografiert seit den frühen 1980er Jahren die Straßen von NYC, inspiriert von Künstlern wie Garry Winogrand, Diane Arbus und Lee Friedländer. In jüngerer Zeit erlangte Mermelstein Anerkennung für seine einzigartige und satirische Serie, die 2017 begann und in der er heimlich die Telefone der New Yorker fotografiert, während sie Nachrichten schreiben und lesen.
51. Tony Ray-Jones
„Fotografie kann ein Spiegel sein und das Leben so widerspiegeln, wie es ist, aber ich denke auch, dass es möglich ist, wie Alice durch einen Spiegel zu gehen und mit der Kamera eine andere Welt zu entdecken.“
Trotz seines frühen Todes im Alter von nur 31 Jahren hatte Tony Ray-Jones (1941-1972) großen Einfluss auf die Entwicklung der britischen Fotografie. Seine Praxis wurde durch die fünf Jahre geprägt, die er in den frühen 1960er Jahren in den USA verbrachte – einer Zeit großer Innovationen für die amerikanische Fotografie –, wo er bei dem renommierten Art Director von Harper's Bazaar, Alexey Brodovitch, studierte und sich gleichzeitig mit Joel Meyerowitz anfreundete, mit dem er oft fotografierte die Straßen der Stadt.
Rückkehr in seine Heimat EnglandIm Jahr 1966 fing Ray-Jones die Bräuche und Exzentrizitäten seiner Landsleute ein. Er kehrte 1971 mit seiner Frau in die USA zurück und plante zahlreiche Projekte, verstarb jedoch leider ein Jahr später an den Folgen einer Leukämie. Seine Bilder, ehrlich und doch nostalgisch und voller Ironie, Mitgefühl und Humor, würden weiterleben und eine Generation von Fotografen beeinflussen, darunter vor allem Martin Parr
52. Konstantin Manos
„Gute Bilder zu machen ist einfach. Es ist schwierig, sehr gute Bilder zu machen. Großartige Bilder zu machen ist fast unmöglich.“
Magnum Der Fotograf Constantine Manos hat Jahrzehnte damit verbracht, das Leben sowohl in seiner Heimat USA als auch im Heimatland seiner Eltern einzufangen Griechenland. Er hat Fotoessays für Publikationen wie LIFE und Esquire produziert, ist aber vielleicht vor allem für seine farbenfrohen Darstellungen der USA bekannt, die überwiegend in Küstenregionen angesiedelt sind. Er bezeichnet diese Orte als „demokratische“ Räume – in denen sich das Alltagsleben inmitten eines vielfältigen Querschnitts der Gesellschaft entfaltet und Momente des Humors, der Freude und der Liebe hervorbringt, grundlegende Grundsätze der menschlichen Existenz
Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer
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